Elphège

The face 2 face project

Shooting people shooting themselves, erasing almost everything but the photographer and his subject, no reframing, adding stuffs, and making a day to day picture an extraordinary one.

my factory : the face 2 face project

Amsterdam	Angkor	Bangkok	Madrid	Paris	Reims	Roma	Tokyo	Venise

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière du 18 avril au 30 juin 2013

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Amaury et Myriam de Solages nous ouvrent les portes de leur Maison Particulière pour nous faire partager des collections rassemblées autour des Voyages Intérieurs. C'est magnifique! Le lieu d'abord. C'est une maison ultra contemporaine flanquée d'un petit jardin dans les beaux quartiers de Bruxelles. C'est raffiné, c'est beau , c'est magique. Dans chaque pièce le mobilier est à tomber, rien n'est laissé au hasard. Des bouquets aussi simples qu'élégants, à la japonaise, agrémentent notre parcours. Par chance il fait très beau et les oeuvres sont baignées de lumière. Les collectionneurs sont Galila, Cédric et Cookie Lienart de Jeude, Antoine de Galbert. L'artiste à l'honneur est Cris Brodahl. Petit clin d'oeil à mon ami François pour son très beau texte dont voici un très court extrait "Il n'est pas de plus grand service qu'un artiste puisse me rendre que de me faire entrevoir ma propre vérité là où il croit me donner à voir la sienne" (Galila, (entre)vue par François de Coninck.

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Chiharu Shiota "State of Beeing (Budha)" 2011	Atul Dodiya Méditation (2010)	Charles Kaisin «Le Pteron» (2000 colombes en papier d'or)
Sophie Calle "Father, Mother" 1992 et Antonio Crespo Foix "Tribular" 2011	Elias Crespin "4net Inox" 2012	Sam Fall's "Steel Tears" 2012
Cris Brodhal "Snow" 2010	Sabrina Mezzaqui "Il Guioco Delle Perle Di Vetro" 2011	Michael van Ofen "Madame à l'enfant" 2004	John Cornu "Sans titre (Verticales)" 2011
Chiharu Shiota "State of Beeing (Childre's Dress) 2011	Marian Vassileva "Joey" 2007	Hugh Scott-Douglas Untitled 2012, Sam Moyer "Gibralta II" 2012, Frederik Vaerslev Untitled 2010	Mathias Schmied "I Never Say Goodbye" 2008, Tae Hun Kang "A Life Saving Tube" 2006
Désirée Dolron "Xteriors V' 2004	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)" 2011, Nick Van Woert Untitled 2011, Ekoi Nigeria 19ème siècle	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)"	Nina Beier "Portrait Mode" 2012
Liu Bolin "Hidding Man in New York # 3, Magazine Rack" 2011	Jaume Plensa "Yes-No" 2005, Mônica Rubinho "Untitled" 2005	Carmen Perrin "Resistencias" 2012	Thomas Lerooy "Over and Over" 2009
Michèle Sylvander "Je Ne Peux Pas Dormir" 1995, Mathias Schmied "I Hate The Way I Love" 2007, Andreas Schulenburg "Crime Scene - Hammer and Screw" 2012	Harland Miller "I Am the One I've Benn Waiting For" 2011, François Morellet "Déstabilisation" Table "1966	Cris Brodhal "Three Hands" 2008	Levi Van Veluw "Automata" 2011
Rinus Van De Velde "They Are After You Who Ever They Are. You Are Not Playing Against Him Tomorrow. You're Playing The System Itself" 2011	Eko Nugroho "Trap Costum For President N°1" 2011	Cris Brodhal "Swallow" 2009, George Condo "Smiling Faces" 2009	Dany Danino "Heart(s)" 2010
German Gomez Gonzalez "Luis II Del Susurro Al Gritto (2006)	Levi Van Veluw Veener IV Object (2010)	Justine Reyes "Mask Series # 1, 14 et 7" 2004	Carlos Aires 2012
Hiroyuki Doi Sans titre (2006)	A.C.M. "Architecture (Pour Danièle) 2005	Leandro Erlich "La Vitrina Cloud Collection( Montevideo) 2011	Fabrice Samyn EVA Di Lucas Cranach Il Vecchio 2006-2008, Nick Van Woert "The Service Alloy" 2011

Gutai: "Splendid Playground" au Guggenheim du 25 février au 8 mai 2013

Très belle exposition sur l'avant-garde japonaise des années 60 et le mouvement Gutai.

Né en 1954 (et actif jusqu'en 1972), sous la houlette de l'artiste Yoshihara Jiro, Gutai a compté jusqu'à 59 membres. Les artistes du mouvement ont voulu redonner ses lettres de noblesse à la matière. Admirateurs d'artistes occidentaux comme Tapiès, Mathieu ou Pollock les Gutai sont allés au-delà de l'abstraction. En mêlant l'esprit et la matière les Gutai découvrirent de nouveaux espaces abstraits, jusque là inconnus. Ils piétinaient la peinture, la faisaient exploser lors d'expériences dignes d'un Nobel de chimie, utilisaient des filets à moustiques, des plaques de métal, bref tout ce qui leur passait sous la main. Alors que le dadaïsme auquel Gutai a souvent été comparé, balayait les conventions intellectuelles et déconstruisait le langage,  Gutai quant à lui, représentait le produit qui naissait de ces frontières sans cesse repoussées. Perso j'adore et cela change des trucs conceptuels auquel on n'y comprend rien (ou qu'on fait semblant de comprendre quand on a du pognon).

 

Pour celles et ceux qui veulent en voir encore d'autres, Gutai était très bien représenté à la New City Art Fair de New York. C'est ici

 

Gutai: "Splendid Playground"

Motonoga Sadamas "Work" 1960. Probablement l'artiste qui m'a le plus marqué. On est littéralement aspiré par la matière et la couleur.	Tanaka Atsuko "Electric dress" 1956. Pièce iconique de l'artiste qui ne manquait pas de recevoir quelques décharges éléctriques lorsqu'elle la portait. Inspiré de l'environnement urbain japonais, n'oubliez pas que ce travail date d'il y a près de 60 ans! (La 2ème photo n'est pas de moi)		Tanaka Atsuko "Work" 1965. Dans prolongement de sa robe électrique, le vocabulaire d'Atsuko est composé de lignes et de cercles.

Nasaka Yûko (un vrai prénom de Princesse) "Work" 1960. Une vision déshumanisée du "miracle japonais": l'artiste utilise des sets de tables faits mains et les enduits de peinture issue de l'industrie automobile.	Yohihara Jiro "Circle" 1971. Quand l'esthétisme du cercle et sa force philosophique deviennent un objet minimaliste représentant zéro.	Kanno Seiko "From Alpha To Omega" 1970	Onoda Minoru "Work" 1966.
Matsutani Takesada Work" 1966 et "White circle "1967	J'ai paumé les références, help please.	Yoshihara Michio (le fils de Jiro, le fondateur de Gutai) "Work" 1959	Shiraga Kazuo "Wild Boar Hunting II" L'artiste a peint cette toile avec les pieds (au sens propre) en piétinant une peau d'ours. Les balles (celles du fusil bien sûr) sont incluses dans la peinture. (Et pardon si la photo est de mauvaise qualité)
Et parce qu'on ne s'en lasse pas cette magnifique installation de Motonaga Sadamasa, "Work" (Water) 1956

Bom.K: "Vertiges et Somnolence" à la Galerie Itinerrance du 24 avril au 1er juin 2013

Bom.K: "Vertiges et Somnolence"

Co-fondateur du crew DMV (Da Mental Vaporz)*, Bom K réalise sa première solo à la galerie Itinerrance. Je suis très content de faire vous faire partager son travail. Bom.K part très loin dans son délire. Son travail est absolument unique. Unique par son style certes, unique par la maîtrise de la bombe et du caps, mais surtout unique car il porte à la lumière tous ces personnages que chacun a au fond de ses rêves les plus étranges (du moins j'espère pour vous sinon vous devez vous faire chier) Merci Medhi de nous faire découvrir un si grand graffeur  *Da Mental Vaporz est composé de Bom.K, Blo, Brusk, Dran, Gris 1, Iso, Jaw, Ka, Sowat
Bom.K "Le Magicien Ose - In The Street"	Bom.K "Le Magicien Ose - Street Alergia 1"	Bom.K "Le Magicien Ose - Street Alergia 2"	Bom.K "Le Magicien Ose - Transfert"
Bom.K "Le Magicien Ose - Extraction"	Bom.K "Les Murs Ont Des Yeux"	Bom.K "Le Magicien Ose - Eléments"	Bom.K "Le Magicien Ose - Fusion"
Bom.K "Bleu Cutter, Rose Gants"	Bom.K référence please	Bom.K "Beautiful Skull"	P'tain, j'étais le seul à avoir les cheuveux blancs! (y en avait un autre mais ils étaient teints - en blanc)
Bom.K "Annie-mâle"	Bom.K "Aérotik Freestyle"	Bom.K "Resistance"	Bom.K Et dire que cette oeuvre sera cachée à tout jamais dans quelques semaines
Bom.K "Vandal Monster"	Bom.K "Aérotik - Vandal Fingerz 4"	Sowat, member du crew DMV. Pendant un cours instant nous n'avons été que trois au monde à savoir ce qu'il prenait en photo sur mon mobile. Depuis qu'il l'a posté sur www.damentalvaporz.com il faut aller sur Mars pour ne pas savoir. A propos my friend, n'oublie pas notre projet ;)

Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013

C'est la 2ème édition de la Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013. Avec plaisir je retrouve Martine Ehmer (Galerie Martine Ehmer), François de Coninck (Anversville) ou Martin Rogge (Flatland Gallery) et d'autres encore. A noter le très bon restaurant ephémère qui accueuillait Nicolas Darnauguilhem, chef du restaurant Le Neptune à Bruxelles.
Dany Danino, Galerie Anversville	Olivier Goka "La Collection Vonpishmeyer" , Galerie Anversville	Roby Comblain "Pistolet HP MK III de la fabrique nationale (Herstal) imprimé sur une nappe de la manufacture Belge de dentelles (Bruxelles)", Galerie Anversville. deux choses que font bien les Belges	Sarah-Ann Cousein, Galerie Anversville
Cyprien Parvex de Collombey "The Jackson Pollock Symphony", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Sol Lewitt", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Gabriel (1854-1924)", Galerie Anversville. J'suis super fier j'ai trouvé de qui il s'agissait.	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Cy Twombly", Galerie Anversville

Hiroyuki Doi à la galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish. Très belle rencontre inatendue avec Hiroyuki et sa femme (au détour d'une allée sur At Brussels). Hiroyuki est un des grands bruts japonais (exposé à la halle Saint-Pierre en 2008 pour l'éloge du dessin et collection Antoine de Galbert). Toute la journée il dessine des petits cercles et produit une oeuvre absolument unique. Les bagues qu'il porte sont faites maison. Il me tarde de le retouver à Tokyo et encore découvrir son travail.

A.C.M. Sans Titre (Architecture) circa 2010-2012, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Croix) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Pierrot) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish

Bertrand Flachot "Sédiments #12"	Bertrand Flachot "Lignes de fuite #1"	Bertrand Flachot
Kosta Kulundzic, galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Judtith", galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Hawaï Apocalypse", galerie Pierrick Touchefeu

Carolein Smit à la Flatland Gallery. Comme je le dis souvent à Martin (Rogue, le taulier de Flatlandp, Carolein est une des meilleures céramistes contemporaines. Adepte de la terre cuite émaillée moi-même, je suis particulièrement sensible aussi bien à son travail de modelage que celui d'émaillage. En tant que collectioneur, elle est number one sur ma liste d'attente.

Ruud van Empel, Flatland Gallery lui ausi un des meilleurs photographes de sa génération selon moi	Thomas Vu "Flatlan et Flatland 1" (rien à voir avec la galerie éponyme)

Farid Saleem Kamboh "Dollar Trash" Si ma mémoire est bonne, cette oeuvre (en lice pour le prix des collectioneurs de la Slick) est composée de 3000 billets de 1 USD et en vaut 30 000. Faisons un rapide calcul si le vous voulez bien. Matière première 3 000 USD + 10 USD (estimation) de monnaies de singe: 3 010 USD; fil pour coudre les billets: 10 USD (on doit achteter une grosse bobinne et tant pis s'il en reste). Matière première donc: 3 020 USD.  Main d'oeuvre: comptage des billets: 3 minutes avec une machine 1000 billets/minutes soit 140 euros + manutention (déballage, mise en liasses etc.) 160 euros= 300 euros Perte d'exploitation extraordinaire: 1 000 USD : Billets aspirés par la femme de ménage 3 (après l'aspirateur est tombé en panne). Perte naturelle: Rafale de vent, pluie, incendie: 997 USD.  Coût transport Brinks : 521 USD TTC  Coût assurance Llyods : 1 226 USD TTC Salaire net de l'artiste: 15 000 USD (Un mois de travail?)  Salaire brut de l'artiste y compris les effets de la convention fiscale entre la Belgique, l'Irak et les Etats-Unis, l'article L-323 duodecies b alinéa 2 du code de la TVA réhaussée = 37 840 USD  Coût de transport = 280 USD  Coût d'emballage = 120 USD  Déclaration en douane: taxe forfétaire sur les billets : 12,5% soit 375 USD, sur le prix de l'oeuvre : 12,5% soit 3750 USD, soit un total de 4 125 USD  Location du stand à la Slick : 6 000 USD (à parfaire) Coût total : 3 020 + 300 +1 000 + 521 +1 226 + 15 000 + 37 840 + 280 + 120 + 4 125 + 6 000 = 69 442 USD. Conclusion, vous économisez près de la moitié du prix de l'oeuvre dès que vous l'achetez. C'est pas bioutiful ça mon ami?

Muriel Malchus "Animaux" Cheuveux. A quand le moback en poils de cul;?
Rencontre très intéressante avec le galeriste lillois Cédric Bacqueville. La galerie est une véritable pépiniaire de jeunes talents, défendus avec passion par Cédric, le taulier. Avec entre autre, Dhervillers, Delorme, Bouillot ou Hildebrand.

Trés beau travail de Sonia Aniceto (en photo avec Marine Ehmer, la taulière). Si je compte bien, je dois bien avoir mainteant 7 tableaux de Sonia. Un bon conseil, faite comme moi!

Le travail de jonOne, Ulrike Bolenz, et Emmanuelle Legavre

P-ART-AGER: De droite à gauche: une galeriste, une dépositaire du Chat Bleu de C215, un collectioneur/curateur/Rezo-teur/Tagueur(fait méconnu), une artiste, une Princesse Japonaise/collectioneuse, un artiste/collectioneur/blogueur

Art Brussels n°31 du 18 au 21 avril 2013

Art Bruxelles est une des foires montantes de la scène européenne. De grands noms y côtoient de jeunes créateurs. Pour autant j'ai été surpris par le nombre important de foutages de gueules et par le refourguage d'invendus d'Art Paris et Drawing Now, voire Arco. Les allées étaient un peu clairsemées. Je pense réellement que le marché de l'art contemporain est en train de marquer le pas. Les rubriques du jour sont : Vous n'êtes que des animaux Balkhenol, Shiota et les autres... Terres cuites émaillées  Foutages de gueules

 

Vous n'êtes que des animaux

Jan Fabre "King Leopold II In The Air" (from series "Tribute To Hieronymus Bosh in Congo") 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, Mario Mauroner Contemporary Art	Jan Fabre "Cross With Kitten" 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, stuffed animal, Mario Mauroner Contemporary Art Franchement, si j'avais eu 99 000 euros en rab je l'aurais acheté sans hésiter. Répulsif pour certains par le côté anti-clérical et ces bêtes qui grouillent, attractif pour d'autres comme moi, pour ses couleurs chat-oyantes et son esthétisme. Sublîme	Eva and Franco Mattes "Catt", 2010 Taxidermy cat and bird, polyurethane resin, cage, wood Ici, il s'agit d'une sculpture faite sur la base d'un meme (vous savez, ces images débiles sur les chats postées sur FB ou qu'on reçoit en pps)

Julien Salaud "Constellation de la biche 2", 2012, Taxidermie, clous, fils de coton, perles de rocaille, colle, Galerie Suzanne Tarasieve. Un nom qui revient de plus en plus. A suivre.	Johan Creten Le Perroquet Bleu, 2011-2012 Glazed stoneware, platinum luster and color luster , 113 x 51 x 69 cm Almine Rech Gallery. Bof bof, à part la taille...	Jean-François Fourtou. Son travail m'intérresse de plus en plus.

Oleg Dou Monkey from Cubs Series Galeria Senda. A moins que je ne me sois planté de référence, on dirait plutôt un mouton, non?	Joana Vasconcellos "Don Juan" Galeria Horach Moya. Magnifique.	Joana Vasconcellos (un autre cleps mais j'ai oublié la référence, désolé Patricia, tu peux me l'envoyer ;) Galeria Horach Moya

Richard Jackson, Red Blue Deer 2004, Galerie Vallois. J'suis pas sûr que çà soit bien utile, la bouteille dans le cul.	Anette Messager à la galerie Maria Goodman	Rachel Harrison Hotdog Dog 2011 Galerie Laurent Godin. A quand le Hotgod God?

Dionisis Kavallieratos "Lets do the Locomotion" 2012. Kavallieratos, c'est pas grec? Plus sérieusement, allez découvrir son travail à la galerie Bernard Eliades, c'est un humour assez corrosif.

Balkhenol, Shiota et les autres...

Stephan Balkenhol "Man In Dark Red Shirt (Big Relief)" 2012 Galerie Forsblom	Stephan Balkenhol "Man With Red And White Tie" 2010, "Blond Woman With Pink Shirt", 2010, Man With Green Shirt, 2010 Monica de Gardenas Galleria	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Stephan Balkenhol "Zwei Exkifiguren (Manner) 1998		Stephan Balkenhol "Geboren in Fritzelar / Hessen" 2012 Deweer Gallery	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Laurent Grasso "Tremblement de Terre à Bâle, 1356" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Miracle à Fatime, 1917" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Hort Antena" Galerie Valentin	Laurent Grasso Galerie Valentin

Chiharu Shiota "Bottles", 2012, "Signboard" 2012, 3inside, 2012 Galerie Daniel Templon. Pour ma part je suis moins emballé par les papiers de Snickers et les billets de banques

Fabienne Verdier "Retour de Norbège. Paysage II", 2010 " Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier " L'illimité" 2008 Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier "L'un" 2012 Galerie Jaeger Bucher

Daniel Pitin à la galerie Huntkastner. Cet artiste Praguois travaille sur la mémoire et puise son inspiration dans de nombreux films. Le choix des images est motivé par les positions qu'adoptent les protagoniste plutôt que les narrations elle-mêmes. Du coup chacun est libre d'y aller de sa petite interprétation. Bien que les sujets soient très différents cette peinture me rappelle celle de Josef Bolf un autre artiste montant de la scène Tchèque. Ici

Morgane Tschiember "Bubble" et "Roll"

Benjamin Sabatier a vite retrouvé un galeriste depuis la retaite anticipée des Noirmont	Giuseppe Penone Spine d'acacia - Palmo, 2004 et détails

Secundino Hernandez Untitled 2013 (Les trois). ùn travail un peu différent des toiles montrées à l'Arco (ici) mais deux fois moins chères. Allez comprendre

 

Terres cuites émaillées

Avec plaisir je remarque que de plus en plus de galeristes nous proposent des terres cuites émaillées. J'ai souvent fait partagé ma passion sans borne pour Carolein Smit (présente à Slick Bruxelles). Malheureusement je ne partage pas toujours le même enthousiasme pour toute les sculptures, mais c'est sans doute une question de goût et couleurs. Mention spéciale à Eric Dupont qui défend sans relâche, depuis de très nombreuses années, le travail de Damien Cabanes. Certaines pièces sont déjà montrées dans la rubrique "vous n'êtes que des animaux"
Chris Hammerlein "Christ" et détail à la galerie Cruise & Callas. Beau travail sur la couleur.		Veronica Brovall à la galerie Hopstreet. Déjà repérée l'an dernier à Art Brussels
Cameron Jamie Untitled 2013 et Untitled 2012. Dans les 20-25 000 euros, là c'est vraiment pousser le bouchon un peu loin		Damien Cabanes "Araba Debout Robe jaune" 2007 Galerie Eric Dupont	Marisa Mertz Untitled 1984. C'est la seule femme à avoir appartenue au mouvement "Arte Povera" (son mari, Mario en faisait aussi parti). Est-ce une raison pour vendre cette pièce en terre même pas cuite, 120 000 euros? (Si vous n'avez pas compris ce que "même pas cuite veut dire": dès qu'on la déplace, elle s'éffrite au moment où on la repose, et bien sûr un petit dégât des eaux genre le p'tit qui renverse son verre de coca, et il ne vous reste plus qu'un tas de boue).

 

et aussi...

En vrac quelques pièces qui valent la peine d'être découvertes
Jan Van Oost, 2010 (95 000 euros, dommage)	Jan Fabre "Gisant (Life And Death Struggle) 2012 Galerie Templon	Gilles Barbier Gallerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

Tonny Cragg Tucci Russo Studio l'Arte Contemporanea

François Morellet Diagonales Hors Cadre n°1 , 2011 A Arte Studio Invernizzi	Christian Hidaka (+ détail) à la galerie Michel Rein		Annette Messager "Cool" 2013 Galerie Marian Goodman

Younes Baba-Ali "Barrier" 2013. J'aime beaucoup le M de McDo. Bon esprit ce jeune artiste	Carlos Aires "Disco Inferno" 2012 Mario Mauroner Contemporary Art	Ling Jian Galerie Hadrien de Montferrand

Holton Rower "Sometimes I have To Look In The Mirror To See I'm Still There" 2011	Wand Du "Post-Image 003" 2012 A/Baronian gallery

 

Foutages de gueule une fois

Record absolu de foutages de gueule sur une même foire. Au moins comme ça, on est jamais déçu
Il y a des grands malades quand même (je parle de ceux qui achètent ce genre de merde)	Van Lerberghe "Cravate" 2012. Là aussi ce style de truc me met en colère!!!	J'ai oublié de demander si c'était à vendre ou bien juste un joke
Anneke Eussen "The Place We don't go anymore", 2013. Je vais bientôt exposer les colliers en coquillettes de mes marmots	Tout cela parceque l'artiste est contemporain de Judd (même si ce "travail" date de 2012), on nous en demande 80 000 euros. Allo quoi? J'attends cet hiver d'acheter les mêmes chez mon garagiste	Vous n'imaginez pas à quel point j'ai du lutter pour ne pas saisir la canette d'Heineken!
J'en suis tout retourné
Facile	Entrer par la petite porte du marché de l'art?	Buraglio (1974) Non mais Franchement?
Là c'est surtout le prix qui me dérange, 18 000 euros. Mais la galeriste me faisait remarquer que le pied était en or (au moins elle se marrait en disant cela). A ce rythme là, je peux citer une autre partie du corps en or...avec des poils en diamant mêmme!	Tout cela parceque c'est signé Geers qu'on veut 10 000 euros pour ce bout d'aluminium froissé façon Djizeuss. Au moins il pourrait nous donner le chocolat qu'il y avait dans la tablette non?	Alors lui, Steinbach, j'l'aime bien pour ma rubrique. Déjà à Bâle avec une pièce similaire pour 80 000 euros. A Bruxelles cela ne vaut plus que 40 000 euros. La peur d'être sur myFactory dans la rubrique foutage de gueule sans doute. Raté

En voilà un qui recule devant rien. Dans le sac en plastoc rouge, par exemple, un billet de 20 USD. L'explication fumeuse du galeriste sur la société de consomation et l'environemment. Prix 2 000 USD. Un conseil: achetez-le, remplacez le billet de 20 par un billet de 100 et vendez-le 10 000 USD. Non mais je rêve		Et pour finir, Charité bien ordonnée...

Drawing Now 2013 : le salon du dessin comtemporain du 11 au 14 avril 2013

Drawing Now, Salon du dessin contemporain 2013

A l'instar d'Art Paris Art Fair, je trouve que Drawing Now s'améliore d'année en année. On pourrait penser que le dessin se résume à l'utilisation d'une gomme et d'un crayon et que les techniques sont moins diversifiées qu'en peinture. Evidemment il en est rien. Je suis d'ailleurs très souvent surpris de la précision photographique de certaines oeuvres, aussi bien dans le réalisme que dans le traitement de l'image. On connaît tous la technique de la chambre optique qu'utilisait Canaletto et qui donnait des vues d'une très grande précision jusqu'à l'infini. Aujourd'hui, on remarque de plus en plus d'artistes qui jouent sur la profondeur de champ (je pense notamment à Cédric Kissola)

 

Pour commencer, dans l'espace spécialement dédié aux galeries émérgentes, j'en retiens deux:

La galerie Anouk Le Bourdiec

Anouk frappe très fort en présentant un gamin de 21 ans, The Kid, (il faut absolument que je signale à Anouk que cela veut dire la même chose en anglais). Ce gamin, donc, mi-brésilien mi-hollandais, est un dessinateur extrêmement talentueux. Ces grands portraits sont réalisés au stylo-bille. On pourrait s'arrêter là pour juste être ému devant ses oeuvres. Mais allons un peu plus loin dans la narration. Prenez par exemple ce petit gamin de 12 ans avec un casque de boxeur et qui s'est pris un méchant bourre-pif. C'est pas tant le nez qui saigne qui nous met mal à l'aise. C'est plutôt tout ce que ses yeux clos ne montrent pas, c'est des trapèzes hypertrophiés et qui ne collent pas sur un corps d'enfant. La suite, dans la vrai vie est que les parents de ce gosse l'ont forcé à faire des combats de rue. Comme l'enfant refusait il se faisait cogner par les siens jusqu'à ce que, de guerre lasse, il combattit enfin. Au final il tua son adversaire (du même âge) est est actuellement en train de purger une peine de prison au Brésil. Ah, là on s'marre moins. Attendez un peu que je vous raconte l'histoire de ces autres gamins tirés tout droit du roman "La cité Dieu" dans un prochain post.

La galerie Vincent Sator

La galerie Vincent Sator, très remarquée sur Art Paris par myFactory. Parmi les artistes représentés, Gabriel Léger qui se réapproprie des images appartenant à l'inconscient collectif non sans nostalgie et dérision. Raphael Denis joue, lui aussi, la carte de l'inconscient collectif en reprenant pour lui et son art, ces bouts de phrases qu'on a entendu des milliers de fois. A la première lecture, elles font sourire, à la seconde, elles paraissent beaucoup moins anodines, du moins c'est comme ça que je le ressent. Celle du "bon curateur" rappelle immédiatement les heures sombres de la seconde guerre mondiale. Celle de Toroni est aussi un bel exemple. Toroni, c'est celui qui fait une douzaine de points de couleur sur fond blanc pour 120 000 euros (attention le prix grimpe s'il y a plusieurs couleurs!) Je déteste son travail et ne manque pas de le signaler dans la rubrique "foutage de gueule" quand l'occasion de présente. Mais à repenser la phrase de Raphaël, combien de fois l'opinion public s'est-elle plantée sur les grands artistes, de Courbet, Rodin, les Impressionistes en passant par Picasso ou Murakami. Toroni est membre du célèbre collectif BMPT (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni). Je peux concevoir, objectivement, que sa démarche radicale de vider la peinture de son sens enrichit l'histoire de l'art. C'est juste pas mon truc.

La galerie Mazel

La galerie Mazel  avec Davor  Vrankić. Davor, quadra croate, a produit un quadriptyque assez étonnant. On est en plein conte fantastique où tout peut se passer. Chaque panneau est composé de 12 dessins. Il y 4 panneaux. Sachant que chacun des dessins peut-être inter changé avec celui d'un autre panneau mais ayant la même place (c'est à dire la case A1 du panneau 1 avec la case A1 du panneau 2), cela offre 3072 possibilités de présenter l'œuvre selon la galeriste (j'aurais plutôt dit 12x11x10x9 sur 4x3x2 le tout x 4 mais en même temps je rappelle que comme je n'y connaissait rien en math, j'ai fait de la finance). Davor travaille exclusivement à la mine de plomb. Franchement c'est génial. Il aura fallu un an pour préparer ce quadriptyque (mais il  a fait d'autres trucs aussi pendant ce temps là). Les 4 panneaux valent 80 000 euros. (2 pour 45 000 mais c'est moins drôle car il n'y a moins de possibilités de changement).

La galerie Christian Berst

La galerie Christian Berst, remarquée à Art Paris elle aussi, revient avec notamment des œuvres de Lubos Plny et d'Alexandro Garcia. Le premier, enfermé dans un hôpital psychiatrique en rentrant de son service militaire, a passé par la suite un diplôme de fossoyeur avant d'être modèle à l'Académie des Beaux-Arts de Prague. Quant au second, Alexandro Garcia, l'artiste a profondément été marqué par la vision d'extra-terrestres dans son enfance. Depuis il s'attache à retranscrire son univers avec une foule de détails. Il en ressort des compositions très riches. Du coup je me demande ce qu'aurait produit Klein après une rencontre avec des p'tits bonzom verts? Le "Vert" Klein? On ne saura jamais. En revanche il n'est pas trop tard pour d'autres et j'appelle tous les aliens de l'univers de se manifester auprès des artistes référencés dans mes rubriques "foutage de gueule" pour leur donner un coup de main.

La galerie Hadrien de Montferrand

Le galeriste Hadrien de Montferrand nous montre un de mes artistes favoris, Ling Jian. C'est un travail récent de peinture à l'eau qui, bien qu'étant de très bonne qualité, ne remplacera pas pour moi son travail à l'huile (hormis ses bouddhas dont je ne suis pas fan). En tout cas c'est un grand artiste chinois, peu connu en Europe et c'est bien dommage. Au passage j'en profite pour vous dire que j'ai découvert cet artiste d'une façon inattendue car un de ses portraits illustrait le roman de Minh Tran Huy "La double vie d'Anna Song". Restez donc sur vos gardes, art is everywhere!

La galerie Marine Thibault de la Châtre

Comme à chaque foire je continue de boucher petit à petit mes trous de culture artisitque. Ici j'ai (re)découvert le travail de Glen Baxter (en fait je l'avais repéré brièvement l'an dernier à Drawing Now). L'artiste utilise exclusivement ses crayons de couleurs. Au-delà du trait humoristique de ses dessins, je pense que suis sans doute touché par ce p'tit goût de Tintin en Amérique, pour le 1er, les Dupond(t) pour le 2nd, Le Sceptre d'Ottokar pour le 3ème, Tintin au Congo pour le 4ème et de nouveau Tintin en Amérique pour les 5ème et 6ème et quant au dernier, le petit détail qui tue, c'est bien la chandelle sur le ballon. Vachement bien. (6 500 e)

Et aussi...

A voir aussi, Steven C. Harvey à la gallerie Nosbaum & Reding avec ses véhicules bien étranges ou la galerie XPO avec, entre autre Cédric Quissola, déjà remarqué à Drawing Now l'an dernier. Et enfin Jean-Louis Aroldo à la galerie Frédéric Lacroix

La Cranford Collection: "Out Of The House" (Cuidad du 9 février au 16 juin 2013)

C'est la première exposition publique de la Cranford Collection. C'est une des plus importantes collections européennes. A Cuidad, au siège de la Banco Santander, ce sont 92 œuvres de 26 artistes qui sont exposées. Ici que des anglais et des allemands (travaux des mid-80's à aujourd'hui). Je n'ai pas tout aimé mais j'ai eu un faible pour le néon de Pierre Huygue, les 2 installations de Damien Hirst et l'énorme pierre d'Anish Kapoor. 

 

La Cranford Collection

Pierre Huygue "I Do Not Own Snow White" 2008. C'est une pièce qui m'a touchée par son esthétisme mais aussi parce que je me suis aperçu que c'était vrai. Ma Princesse est japonaise, je n'ai que trois nains (et encore ils jouent souvent le même rôle), des pommes, je peux en avoir autant que je veux, et oui!, une sorcière, elle se reconnaîtra, enfin bref, Blanche-Neige ne m'appartient pas, je confirme. Voici le commentaire de l'artiste au sujet de cette oeuvre: "What do people think when they enter the museum and see "I do not own Snow White"? They can relate. Snow White is a character we all share. But you need to play with this culture in order to be part of it. There's a production of symbolic material, and you need to be part of it and use it. When you read the text, you say with your inner voice, "I myself do not own Snow White...but I know how she sings..." You enter into the play of knowing or not knowing if you own the culture. Huyghe, Pierre and Art:21 (Interviewer.) "Celebration Park."

Sigmar Polke "Sans titre" 2007 (idem pour les quatre tableaux)		Pierre Huyghe "This Is Not A Time For Dreaming" 2004

Franz West "Sitzskulptur" 2004	Martin Boyce "Our Love Is Like The Flowers, The Rain The Sea And The Hours" 2002	Bridget Riley "Set Fair" 1990
Sarah Lucas "The Stinker" 2003 ... et ne me demandez pas si je fume après l'amour!	Sarah Lucas "Fuck Destiny" 2000 Un peu du grand n'importe quoi, mais il n'empêche, ça m'a touché.

Phil Collins "They Shoot Horses" 2004. (Attention, ce n'est pas du chanteur de Genesis dont il s'agit, mais du lauréat du prix Turner 2006). C'est une vidéo de 7 heures, projetée simultanément sur 2 murs. 9 palestiniens de Ramallah dansent ce marathon sur des musiques de ces 30 dernières années. C'est, bien sûr, une référence au roman d'Horace McCoy (1935), They Shoot Horses,Don't They [On achève bien les chevaux], et adapté au cinéma par Sidney Pollack en 1969. En réalité on se trémousse naturellement en restant planté devant la vidéo assez marrante de surcroit. Les danseurs passent tour à tour de périodes euphoriques à dépressives et bougent de façon parfois grotesque mais sympathique.

Mona Hatoum "Sprague Chairs (Redundant) 2011	Mona Hatoum "Grater Divide" 2002	Anish Kapoor Sans Titre 1992-1993
Damien Hirst "Love Unparalleled 2001 et détail		Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003
Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003 détails

Damien Hirst "Something Or Nothing" 2004 et détails

	Et pour finir un p'tit foutage de gueule de Rebecca Warren. Non mais pourquoi pas Monsieur Patate tant qu'on y est?

Julio Le Parc au Palais de Tokyo du 27/02 au 13/05 2013

Dans une interview donnée au Figaro, Le Parc (né en Argentine en 1928) expliquait que beaucoup d'oeuvres contemporaines étaient incompréhensibles au spectateur sans de longues (et  j'ajoute souvent fastidieuses) explications. A l'inverse, son travail interagit directement avec le public. A chaque oeuvre on se pose et on observe la lumière qui danse devant nos yeux émerveillés. Qu'on se déplace de quelques centimètres et c'est un nouveau champs visuel qui s'offre à nous. Julio Le Parc est un précurseur de l'art cinétique et de l'OP Art.

Pour ceux qui ne comprenne pas bien la nature ondulatoire de la lumière mise en évidence par les fentes de Young ( et je vous rappelle que )  , alors courrez voir cette expo et qui vous éclairera.

(Si vous voulez le collectionner une oeuvre des années 60 vaut plusieurs centaines de milliers d'euros, et pour un oeuvre récente compter à partir de 10-20 000 euros)

 

Julio Le Parc

Marcel Katuchevski - un certain bruissement du 21 mars au 21 avril 2013

Marcel n'est pas un brut au sens où Dubuffet l'entendait, en gros il ne tape pas sur des casseroles (du moins pour ce que je connais de lui;). En revanche, le travail de cet autodidacte est instinctif, son crayon parcours la feuille pour y faire apparaître des visages qui sans doute étaient déjà présents avant même que Marcel ne les mette en lumière. Paradoxalement, il utilise la gomme pour renforcer leur présence. Dans cette expo, les lignes bougent, l'urbain prend place, mais tout demeure fragile, intemporel, aucune certitude, que des doutes. En regardant les portraits de Marcel, je pense à un passeur d'âmes. Après tout, ces personnages ne sont peut-être pas si imaginaires que cela, ils sont là, parmi nous, nous observent et grâce à Marcel, nous pouvons aussi les (entre)voir. A découvrir à la Galerie Linz (déjà à l'honneur sur myFactory, lors de l'expo de François Weil). A noter aussi la parution d'une très belle revue, "Le cahier dessiné" N°8 avril 2013 dans lequel vous découvrirez un bel article d'Anne Reinbold sur le travail de Marcel.

 

Marcel Katuchevski - un certain bruissement

Sabine Pigalle: Timequakes

Représentée par la galerie Louise Alexander, Sabine nous a fait partager au "3 Maison St-Honoré" (du couple Fabrice et Isabelle de Pontfrache) sa dernière série de portraits "Timequakes". La genèse de cette série n'est pas banale. Sabine était au Japon pour participer à un débat sur la condition féminine. A l'instant même où elle s'apprêtait à prendre la parole, la terre a tremblé. Nous sommes le 11 mars 2011, funeste journée pour le Japon. Sabine  me confie qu'elle s'est vue mourir pendant ces quelques instants interminables. Quand elle revient en France elle réalise qu'après tout elle n'avait pas été là par hasard. Ainsi naquit la série "Timequakes". Sabine revisite le portrait tel qu'on le pratiquait au 16ème ou 17ème siècle en y apportant un nouvel éclairage: en toile de fond les lumières tremblantes de Tôkyo au moment du séisme. Entre peinture et photographie, ces portraits sont un amalgame de couches temporelles, prise entre le passé et le présent, la figuration et l'abstraction. Sabine réussi ce tour de force de créer une mémoire collective...virtuelle.

Je vous invite à découvrir une des grandes photographes françaises qui, à l'instar d'Erwin Olaf ou David Lachapelle, a un traitement de l'image qui lui est propre et reconnaissable entre tous. (Au passage carton plein à Art Paris ou les collectionneurs étrangers se l'arrachent)

Sabine Pigalle: Timequakes

ART PARIS ART FAIR du 27 mars au 1er avril 2013

Les galeristes (certains en tout cas) ressentent encore la crise me semble-t-il, ou alors le prix des stands a tellement monté qu'ils ne veulent pas prendre de risque et s'assurer de rentrer dans leur frais. En effet, pas de machin délirant pas d'énorme foutages de gueule non plus (je vous en ai gardé un ou deux pour la fin quand même).

Cette année c'est la Russie qui est à l'honneur (les galeries européennes l'an dernier). De plus en plus de foires ouvrent leurs portes à un pays en particulier et c'est une très bonne initiative. J'en profite pour signaler que j'ai vu pour la première fois des artistes tibétains. Les artistes chinois étaient quant à eux mieux représentés que d'habitude (même si Templon ne montrait pas de Yue Minjun ce coup-ci). J'ai eu la chance d'avoir une discussion à bâton rompu avec André Magnan et Chéri Samba un des plus grands artistes africains selon moi.

Ne soyez pas déçu parce que je ne passerai pas tout en revue, car même en passant la journée on rate des trucs (normal à force de faire des mondanités) mais surtout Buffet, Sotto ou d'autres grands noms ne me passionnent pas plus que ça.

La Galerie Vincent Sator

Yevgeniy Fiks "Song Of Russia # 1"(2005) et "Song Of Russia # 8"(2005)	Alexei Vassiliev "Etude 68.04" (2002)	Yan Heng "The Other Bank-Heterodoxy" (2013)
Première découverte à la Galerie Vincent Sator avec l'artiste d'origine russe et vivant aux Etas-Unis Yevgeniy Fiks. Son travail consiste à nous montrer que la réalité est souvent plus complexe que son apparence. Ici, l'image est tirée d'un film de propagande US produit par la Metro pour mettre en avant la puissance soviétique. C'est la guerre et Roosevelt doit faire comprendre à son pays que américains et russes, cocos donc, sont maintenant alliés. L'ironie dans tout cela est que ces même images seront utilisées contre les communistes, ou soupçonnés de l'être, eux-mêmes, au moment du Maccarthysme. Toujours chez Vincent Sator vous serez étonnés de l'esthétique des photos d'Alexei Vassiliev. Des portraits de parfaits inconnus qui nous semblent pourtant familiers. Enfin, ne ratez pas non plus une star montante de l'art contemporain chinois, Yan Heng. Profitez-en pour relire le post que j'ai fait lors de sa solo l'an dernier (chez Vincent Sator qui a vraiment du flair).

La Galerie Backslash

Rero Sans Titre (Your Entire Life Is Online...)	Rero et Julie Legrand qui a tout juste cloturé une très belle solo à Laon	Rero et une partie de l'équipe de la Backslash	Rero Sans Titre (The System Has Failed)
A la galerie Backslash vous apprécierez ce magnifique bois brûlé de Rero "Your Entire Life Is Online". Cà, mon pote, je vais participer à t'appliquer ce statment à chaque fois que je verrai tes oeuvres ;)  Courrez vite rendre visite aux taulières, Séverine et Delphine, qui font partie de cette jeune génération de galeristes qui montent qui montent (et en plus elles sont vachement sympas!)

Flatland Gallery

La galerie Flatland que j'affectionne particulièrement pour les artistes géniaux qu'elle représente: Erwin Olaf, Ruud Van Empel, Hans Van Bentem et surtout, surtout, Carolein Smit (aussi en ce moment à l'expo Hey à la halle Saint-Pierre)

Rubrique "Artistes éclairés"

Bill Culbert "Total" 1991	Bill Culbert "Table And Two Chairs" 2010	François Morellet "Rouge Pair - Bleu Impair n°15" 2012 (galerie Oniris à Rennes)
Eric Michel "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red"	Eric Michel Bar	François Morellet "Enchaînement n° 1" 2009 (galerie Oniris)
J'ai bouché un des nombreux trous de ma culture artistique en découvrant l'artiste Bill Culbert. Il représentera la Nouvelle Zélande à la prochaine biennale de Venise. D'habitude je reste souvent perplexe devant ce type d'oeuvre mais là il s'est passé un ptit kekchose. Vivant près d'une déchèterie l'artiste a récupéré de nombreux objets comme ces bidons Total transpercés de néons. C'est débile mais cela m'a évoqué un Rothko. Très beau jeu de lumière sur cette magnifique composition de chrome et formica. Merci à Laurent Delaye de m'avoir parlé de son oeuvre. Pas d'artistes éclairés sans mentionner François Morellet très représenté sur la foire. Enfin mon ami Eric Michel avec son "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red" à la Galerie Véronique Smagghe et son Bar à la Ilan Engel Gallery. Alors Eric permet-moi de te présenter un petit cours que j'ai réalisé bien avant qu'on se connaisse, en 2005. C'est ici "Les jeux de l'amour" (Extrait de l'armée des Lumières) 2005.

Shiota vs Molodkin

L'un rempli ses sculptures de pétrole, l'autre les emprisonne dans sa toile de fil noir. L'un s'attaque aux grands de ce monde avec un oeil délicieusement subversif, l'autre se penche sur (son) l'enfance, le corps les relations entre le passé et le présent avec un oeil délicieusement "ça serait bien qu'j'en parle à mon psy". L'un est russe, l'autre japonaise. Ils n'ont rien à voir? Si! Je suis dingue de leur travail et ça suffit à les mettre ensemble. (c'est comme dans mon salon en tout cas ;) Chiaru Shiota est représentée par les galeries Mimmo Scognamiglio et Daniel Templon et la gakerie Christoph Gaillard (Christophe est le premier galeriste à avoir montré le travel de Chiaru en France hormis une expo cllective il y a une dizaine d'année. Ici la première photo en haut à gauche). Molodkin est représenté par les galeries Orelart et Blue Square

Galerie Rabouan Mousson

Jone One Untitled	Jone One Untitled et Jone One himself	Jone One Untitled et Jone One himself et un mec qui passait dans le coin himself
Une des grandes surprises a été la découverte du tout nouveau travail de Jon One dont je parle souvent dans mes posts. Représenté depuis peu par la galerie Rabouan Moussion, Jon démarre avec un travail de sculpture totalement inattendu. C'est je pense une évolution majeure dans son travail. Le graffiti s'estompe, se stylise, et renaît dans une nouvelle écriture.
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Toujours dans la même galerie le travail de Sunil Gawde avec "Virtuality untouchable III" (2007). Ne vous y trompez pas, ce colier de fleurs offert en guise de bienvenu est en réalité une mise en garde qontre ceuw qui veindrait à déconner avec la religion. Double lecture intéresate		Dimitri Tsykalov "Heart" 2002

L'afrique à l'honneur comme d'hab chez André Magnin/caption>

Chéri Samba		Romuald Hazoumé "Nana Wax" 2009
Chéri Samba	Romuald Hazoumé "Miss Ouaga" 2011	Gonçalo Mabunda "O Rostro de um trono elegante" 2011

Christian Berst

Alexandre Lobanov		Guo Fengyi
Christian Berst nous fait découvrir des bruts russes (j'ai pas dit l'inverse). Comme souvent pour les artistes bruts, certains ont été enfermés dans des asiles psychiatriques et loin de toute convention et marché de l'art, ils ont crée des oeuvres d'une force étonnante. A noter aussi le chinois Guo Fengyi dont cette oeuvre a été sélectionnée pour la biennale de Venise

Galerie Coullaud & Koulinsky.

L'oeuvre la plus inattendue : "Dernier Jeu" de Mehryl Levisse à la Galerie Coullaud & Koulinsky. 3 872 pièces de Lego, 4 jours pour le montage, 2 tomes pour la notice.

Galerie J.Bastien Art

Zhang Dali "AK-47 (AB4) 2012 et AK-47 (Z4) 2011; Zhu Wei "China China Green" 2008	Testan Kalsang "Suffocation" 2010, "Soaring Series 3" 2010 et "Soaring Series 1" 2010	Bai Yiluo "System - 12" 2011
C'est la première fois que je découvre des artistes tibétains. Les oeuvres sont subversives mais pas trop, elles n'auraient jamais pu quitter le territoire sans cela. A noter aussi les fameux portraits de Zhang Deli et la sculpture en alumium de Zhu Wei qu'on voit souvent passer en vente en Asie, (presque) jamais sur les foires

...et aussi

Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (8)" 2011-2012	Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (11 et 18)" 2011-2012	Rostan Tavasiev"Your Place his In The History Of Art"

Les foutages de gueule

Aujourd'hui les foutages de gueules sont géométriques: Un rond à 75 000 euros chez un galeriste qui pourtant défend par ailleurs des oeuvres de grande qualité. Un carré. Non mais franchement, 10 000 euros pour ce truc de 18 cm de côté. On va me dire dire sans doute que c'est une oeuvre majeure pour l'histoire de l'art, la seule réflexion qui me vient à l'esprit est cette phrase qui tourne en boucle sur FB: Pendant que Curiosity explore Mars, Connerie envahit tranquillement la terre.

A lire aussi Rencontre avec Elphège Frémy, collectionneur ou Interview with collector Elphège Frémy (AMA Art Media Agency)

NEW CITY ART FAIR New York du 7 au 10 mars 2013

Un des meilleurs moments passés à New York avec cette foire dédiée à l'art contemporain japonais. Nous avons été très bien accueillis tant par les organisateurs que par les galeristes et artistes. Les œuvres sont de très bonne qualité et il y en a pour toutes les bourses, de quelques centaines de dollars à quelques dizaine de milliers pour les artistes plus établis comme Kusama ou les membres du mouvement Gutaï. J'attends la prochaine avec impatience.

Matsuura Hiroyuki "Unicorn", "Marshmallow Ribbon", "Patch Butch"	Ueda Fuco "Presentiment"	Ueda Fuco "Presentiment" (Je sais c'est deux fois le même titre)

Goto Atsuko "Accessories", "Flower Girl"	Kato Yuwu "Rice Cake For Girl's Day"	Riyoo Kim "Hou-Ganshi", Omori Jumpei "Phenix", "Beetle"

Yamamuro Jumpei "Saurus"	Yamamuro Jumpei "Hanabi"	Yamamuro Jumpei "Dancing Mountains"	Yamamuro Jumpei "UFO", "Natural Park Of The Future"

Shusuke Ao, Installation de 2450 avions en papier. Entre beauté et malaise de voir un ciel se remplir ainsi.

Kusama Yayoi

Kusama Yayoi "Tsubomi" (Bourgeons), 1984	Kusama Yayoi "Traveling Water", 1980	Kusama Yayoi "Ready To Blossom In The Morning", 1989, "Pumpkin", 1982

Gutaï

Motonaga Sadamasa "Work", 1966	Tanaka Atsuko, "Work", 1965	Shigara Kazuo, "Kangyosho", 1990

Satelites Art Lab Tokyo

Shigara Kazuo, "Shitan", 1989 et détail		Nakasa Senkichiro "Work, 1978	Motonaga Sadamasa "Work", 1962
Ces artistes appartiennent au mouvement Gutaï, fondé par l'artiste Yoshihara Jiro dans le Kansai, au milieu des années 50. Je posterai bientôt sur l'exposition que le Guggenheim vient de consacrer à ces artistes longtemps oubliés

Hirako Yuichi "Memories of my Garden/Shirt man IV", 2010 "Memories of my Garden/Yellow Shirt Man With A Women", 2010, "Phenomenon 2", 2013, "Phenomenon 1", 2013	L'artiste Iguchi Shingo devant ses œuvres	L'artiste Ben Mori devant ses oeuvres	Anna Tsubaki

Kawakubo Yoi "Shirahige Hama", 2011/2012	Les oeuvres de Higuchi Shingo	Les oeuvres de Ben Mori	Un des happenings du vernissage, c'était bien The Place 2 B!

Scope New York du 6 au 10 mars 2013

Scope est une foire dédiée à la création contemporaine en se concentrant sur les artistes en début ou milieu de carrière.  55 galeries y sont représentées. Plein de belles découvertes sélectionnées pour vous en bravant la neige et le froid. Beaucoup d'œuvres sont à des prix abordables (4 chiffres) quant à celles à cinq chiffres, il y en a qui les méritent vraiment et qui se retrouveront à 6 chiffres dans quelques années en salle des ventes.

L'entrée en matière à Scope se fait avec cette performance assez sympa de David Rohn qui entre dans la peau du célèbre poète Walt Whitman (1819-1892). Enfermé dans une boite d'environ 2 mètres sur 3, l'artiste communique avec le public soit au travers d'une sorte d'interphone soit (mais c'est moins bien) avec leur propre portable, clin d'œil à la naissance de la révolution industrielle qu'a connu le poète. Rappelons au passage que Walt Whitman fut précurseur dans la défense des homosexuels et défendait ses convictions avec de simples mots, des poèmes d'Amour, à l'heure où des hommes d'affaires cupides s'enrichissaient sans vergogne sur le bon peuple. C'était il y a 150 ans. Ah bon, déjà? Comme il arrive souvent, l'intérêt de l'œuvre vient de votre propre curiosité. En mode "j'suis à la bourre et j'ai pas le temps de regarder par l'œilleton d'une caisse en bois", vous n'allez rien en retirer. En mode "tiens, c'est quoi c'truc là", vous allez initier un dialogue avec l'artiste un peu surréaliste car vous vous adressez à la fois à lui (comment va-t-il, combien de temps il va rester enfermé et des banalités du genre, puis il vous lit ses poèmes, ceux de son personnage, et même si je suis loin d'être un expert en poésie, j'ai trouvé ça beau et un moment un peu particulier dans toutes ces foires newyorkaises. That was nice talking to you David. Thanks.

Contact Walt Whitman. A performance by David Rohn

Les hyperréalistes

Alors là, je tire mon chapeau à la Gagliardi Art System qui a su réunir plusieurs artistes étonnants comme Danièle d'Aquisto (cf. mon post sur Volta), mais aussi et surtout Fabio Viale et I Santissim. La paire de pneus, un foutage de gueule?? Et si je vous dis que c'est du marbre noir (entre 25 000 USD et 38 000 USD, je crois). La Joconde en polystyrène? et si je vous dis que c'est du marbre blanc (90 000 USD). La vanité, pareil bien sûr. Quant à I Santissimi, il immagine ce que les habitants d'une autre planète découvriraient en se rendant sur terre dans plusieurs milliers d'années. Un petit côté "planète des singes" assez inquiétant.

Les "Tape-à-l'oeil" mais moi je trouve ça plutôt pas mal

Le ton est donné dès l'entrée de la foire avec cette sculpture étrange d'Andréa Stanislav "The Vanishing Point". Face aux milliers d'images fragmentées, réfléchies par ces petits bouts de miroir, le spectateur est invité à réfléchir sur l'oeuvre en question puis, par extension, sur l'histoire et la culture. L'artiste veut nous montrer les limites et les échecs d'une imagination utopique, dixit le galeriste. Comme disait Jean Cocteau: "Les miroirs feraient bien de réfléchir un peu plus avant de renvoyer les images ( Le Sang d'un poète) " Pour ma part, je ne suis pas insensible au tableau "Get rich, sleep till noon, and fuck'em all"
Les oeuvres de Ye Hongxing sont super kitch et j'adore. Angry Bird, Hello Kitty, Bob l'Eponge, Winnie l'Ourson, que du beau monde! Et quand je pense que j'ai balancé tous les cahiers soigneusement recouverts de ces mêmes stickers par mes filles. A découvrir à la galerie Art Lexing (Miami)
Quant à Hiroko Tsuchida, c'est encore un autre délire. La chaise en épingle de nourrice par exemple, est ainsi faite pour vous rappeler qu'une fois assis dessus, à tout moment une épingle peut vous piquer. Pour sa performance, l'artiste reste immobile pendant tout la journée, attachée à sa quincaillerie. Elle tente ainsi de se regarder d'une façon objective. Elle se demande aussi comment les autres la perçoivent. Tout n'est qu'une interrogation sur l'image qu'on souhaiterait renvoyer, celle, parfois bien différente, que les autres reçoivent. Là aussi tout n'est que question de perspective, dans tous les sens du terme

Ma galerie préférée: Hans Alf Gallery

René Holm "I Am Just Looking For Clues At The Scene Of The Crime" 2012	René Holm "I Only Protect What's Mine", 2012	René Holm "It's Tough To Handle This Fortune And Fame", 2012

L'artiste Maria Rubinke devant son travail
Pour les lecteurs assidus, vous vous souvenez sans doute qu'il y a un mois je faisais grand cas de cette galerie découverte à "Just Mad à Madrid". Bis repetita avec les deux mêmes artistes. J'adore l'univers de René Holm, le côté flippant très cinématographique (pour l'analogie avec la littérature je pense tout de suite à David Vann -Sukkwan Island, Désolations). Sa peinture est énergique, sûre. Les touches de couleurs en petit rectangle, les empâtements, et les compositions forment un tout très cohérent. Je suis à chaque fois en hypnose devant ses tableaux. Les sculptures de Maria Rubinke dialoguent à merveille aves les tableaux de René. Il faut là aussi saluer une grande maîtrise de la porcelaine (et je suis bien placé pour savoir). Ces petites filles sont plongées dans une rare violence mais finalement ce sont elles-mêmes qui maitrisent et non subissent les évènements. Du coup on ne peut qu'admirer le faible terrassant le fort. Contrairement à Eve, la petite fille va détruire le serpent tentateur (elle a raison car du coup elle une tonne de pommes et pas qu'une seule comme Adam;). Le gibier est un trophée qui se joue des codes établis. Parfois l'arme peut se retourner contre le chasseur (cf. les revolvers prolongeant les bois des cerfs présentés à Madrid) ou le bras d'honneur avec la Kalachnikov en or. Et pour conclure, si cette galerie est ma préférée c'est aussi grâce à la personnalité de Hans, le taulier. Un galeriste comme je les aime, avec qui partager la passion de l'art est un vrai bonheur.

Les Canadiens

Cooke-Sasseville "Maintiens Le Droit", 2012	Karine Giboulo "Caribou Boréeal", 2012	Rebeca Belmore "Fringe", 2013	Diana Thorneycroft, "Group Of Seven Ackward Moments", 2007
Un espace intitulé "Quebec savoir faire" met nos amis canadiens sont à l'honneur. Ci-dessus 4 artistes de la galerie Art Mûr. L'oeuvre du duo Cooke-Sasseville représente un mountie (c'est ainis qu'on désigne les membres de la Royal Canadian Mounted Police) bouffée par un castor. C'est avec non sans humour que les artistes utilisent un des plus grands symboles de l'imagerie populaire canadienne. Il est bien sûr impensable d'imaginer qu'un mountie en habit rouge aille courser les bad guys au fond des bois. Karine Giboulo, quant à elle, s'interroge sur la dégradation des relations entre l'homme et la nature. Jusqu'où est-on prêt à détruire les grandes forêts pour remplir nos poubelles de détritus? Rebeca Baltimore est une artiste anishinabe (autrement dit descendant de la lignée du "premier peuple", originaire de Turtle Island. Dans cette œuvre l'artiste n'oublie pas les violences infligées à ses ancêtres mais nous dit en même temps que les blessures guérissent. Le contraste de la pose à la manière des odalisques peintes au XIXème et la trace des coups est très fort. Rebeca a défendu le Canada à la Bienale de Venise en 2005 En utilisant des jouets, Diana Thorneycroft revisite les codes de la société canadienne, qu'ils soient réels ou purement imaginaires

Les vidéos

Voilà plusieurs années que les vidéos de Marck écument les foires (Basel, Fiac etc.). Ces images en boucle sont une version moderne du bocal et son poisson rouge, c'est hypnotique.			En voilà un qui ne se fera pas becter par le chat de la voisine. Plus sérieusement c'est une vision assez inquiétante de l'avenir que nous offre l'artiste dont j'ai oublié les références.

Les statufiés

Eugenio Morino "Always Mao", 2012	Eugenio Morino "Master Of Puppets", 2010 et détail
Voilà une façon originale de traiter les icones. Le mec en costard pour ceux qui ne l'ont pas reconnu est le célèbre marchand/galeriste Larry Gagossian. C'est celui-là même qui fait et défait les artistes. les marionnettes sont Koons, Murakami et Hirst (qui vient d'ailleurs de se séparer de Gagossian en décembre dernier, avec Kusama et Koons). Cela dit, c'est typiquement le genre d'oeuvre qu'il est sympa d'avoir chez soi si on a 95 000 USD mais dont on doit finalement se lasser assez vite.

Celui qui a tout compris

Ron English "Culture Jam Supermarket", 2013 (Featured Project de la Scope
A l'heure ou Spanghero nous refile de la viande de cheval dans les lasagnes ou Ikea de la matière fécale dans ses gâteaux aux amandes (vous avez bien lu, les gâteaux de merde d'Ikéa c'est ici) Ron English analyse le langage commercial sur les emballages des produits alimentaires dans ce supermarché qu'il a reconstitué. De la fiction à la réalité? Vous aurez remarqué que le travail de Ron English date de 2013. La Scope ouvrait ses portes le 6 mars et l'aticle sur les gâteaux de merde d'Ikéa date du 5 mars. Qu'en tirer comme conclusion: Ron English connaît le père Noël et a utilisé sa factory et ses rennes pour livrer son travail hyper vite probabilité de myFactory: 14% (je sais, çà a l'air dingue mais il en est vraiment capable) Ron English est un espion envoyé par les Klingons probabilité de myFactory: 4% (faut pas déconner quand même!) Ron English a chié lui-même dans les gâteaux probabilité de myFactory: 17% (Ce serait une version sublimé de la "Merda del Artista" de Piero Manzoni) Ron English veut accuser Ron Mc Donald de chier lui-même dans les gâteaux Ikéa probabilité de myFactory: 0% (Ron ne ferait jamais une chose pareille) Ron English savait que cela arriverait un jour probabilité de myFactory: 99% (Quand on vous dit que les artistes sont préscients)

Les Frenchies

Belle rencontre avec Fabien Castanier, un galeriste français installé à Aile Hey (Los Angeles). Passionné de street et d'art contemporain, Fabien invite les artistes Français en résidence et peut ainsi faire rayonner leur production sur le continent américain. Fabien, je vais demander à Aurélie Filippetti de te filer une médaille ;)
Rero est un de mes artistes coup de cœur. Comme j'ai déjà eu l'occasion de le dire, ses phrases en police Verdana, barrées (pour mieux qu'on les lise), aussi anodines qu'elles puissent paraître, car tirées de notre langage quotidien (ou visuels quand il s'agit de messages informatiques) laissent trotter dans la tête une petite musique. Déjà ce sont des phrases courtes, rien à voir avec ce que je viens d'écrire et qui est sûrement imbitable. Sorti de son contexte chaque mot prend une autre signification dans laquelle on projette son propre vécu (Tu vois Alexis, moi aussi j'fais des phrases ;)
Speedy Graphito et JonOne qu'on ne présente plus

VOLTA NY 2013 du 7 au 10 mars 2013

Volta New York 2013

Nouvellement implanté dans le quartier de Soho, Volta NY se concentre sur des artistes émergents de la scène contemporaine. Le principe de Volta est que chaque galerie expose un seul artiste. C'est probablement une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup cette foire qui ne m'a jamais déçu. Chaque galeriste doit vraiment donner le meilleur d'elle-même et doit faire le bon choix dans son écurie. La qualité est là et les contacts se nouent facilement contrairement aux foires plus hypes (Pour mes lecteurs qui redoutent ces autres foires où les galeristes se la pètent, prenez cela comme un jeu et tentez intelligemment de leur faire dire n'importe quoi et quand ça marche, c'est jubilatoire;)

Galerie Yukiko Kawase, Paris

Steven Tabutt, "Prime" 2013	Steven Tabutt "Infest", 2011	Steven Tabutt "Kingdom", 2012	Steven Tabutt "Dawn Of The Melt", (2011)

Galerie Teapot, Cologne, galerie Kevin Kavanagh, Dublin

Susane Rottenbacher, "Druckgraffik, II", 2012	Susane Rottenbacher, "Sine A Light", 2013	Diana Copperwhite, avec en haut à droite, "Blind Date", 2012

Mindy Solomon Gallery, St; Petersburg (FL)

Generic art solutions, "Liberty", 2011	Generic art solutions, "The Raft", 2010	Generic art solutions, "The Sacrifice of Isaac", 2008	Generic art solutions, "The head Of St John The Baptist", 2008
Generic art solutions est composé de deux artistes, Matt Vis and Tony Campbell. En se réappropriant les chefs d'œuvres de l'histoire de l'art, il analyse les drames humains et les (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. Ainsi, "Lberty", inspiré du fameux tableau de Delacroix (récemment tagué ;( , fait référence à la contagion du printemps arabe. The Raft, inspiré bien sûr du "Radeau de la Méduse" de Géricault, rend hommage aux 11 hommes qui ont péri dans l'explosion de la plate-forme pétrolière Depp Water Horizon, provoquant une gigantesque marée noire (merci BP).

MA2 Gallery, Tokyo

Kyotaro Hakamata, chaque série comprend quatre perseonnages : "Bear" et "Man Wit A Bottle", "Woman With Long hair" et "Infant"
Habituée de Volta, la galerie MA2 présente toujours des artistes très intéressants à découvrir. Ici, c'est le tour de Kyotaro Hakamata. Il aglomère des strates d'acrylique de différentes couleurs puis les sculpte. Le résultat est étonnant car on ne voit que la forme générale de la sculpture qu'on arrondit mécaniquement. En réalité il s'agit de surfaces planes et anguleuses. Ce n'est que le nez dessus qu'on s'en aperçoit. Ah, j'oubliais, tous ces personnages sont entre deux dimensions. Je les rejoindrais bien pour découvrir ce qu'il ya de l'autre côte du mur.

Gallery Thomas Jaeckel, NYC

Armando Marino "Belfast" 2013	Armando Marino "The Sky Is The Limit", 2013	Armando Marino "A lonely Girl", 2013	Armando Marino "The Revolutionary", 2013	Armando Marino "Stoned Proteser"

Ellen Miller Gallery, Boston

Imi Hwangbo "Azure Seer", 2004	Imi Hwangbo "Peri II", 2010	Imi Hwangbo "Peri II", 2010 (détail)	Imi Hwangbo devant ses oeuvres
Les compositions hybrides de Imi Hwangbo (sur la photo) sont à la fois de la sculpture, du dessin et de l'impression. Il y a jusqu'à 30 calques superposés ce qui donne à la fois le côté 2D et 3D. Une grande composition représente plus d'un mois de travail.

Kavachnina, Seville

L'artiste Salustiano devant ses œuvres

Inda Gallery, Budapest, The Pool, NYC

Balazs Kicsiny "Killing Time", 2012. L'armée, le cirque et le restaurant sont les thématiques imbriquées dans les installations de ce jeune artiste. Tuer ou être tué?	Daniele d'Acquito "String (mini) #3" 2013	Daniele d'Acquito "Yoda (White Icons)", 2008	J'ai oublié les référence d'ET.

Gallery Folley, NYC

Alice Attie "Class Notes" et détail

Pardon pour la galerie et l'artiste mais je n'ai pas les références. Travail étonnant, plan de métro de Paris, Tokyo et Manhattan(sur savon de marseille)

Gallery Vane, Newcastle upon Tyne

Très beau travail de Jock Mooney

Jarmuscheck + Partner, Berlin

Marc Fromm. Les pièces sont bois, et la galeriste précise "...and on the ground it's a bear, well, used to be a bear".

MOMAD Gallery, Brussels, Lyons Wier Gallery, NYC

L'artiste (très sympa) Aimé Aimepané devant "Olympia I", 2013	Aimé Aimepané, "Le Délire Urbain", 2012	Greg Herbany

Now Contemporaryart, Miami

Etonnantes sculptures de Mark Jenkins

Galerie Christian larsen, Stockhom

Sublime travail du japonais Maeda

The Armory Show, New York, du 7 au 10 mars 2013

L'Armory show fêtait ses 100 cette année. Bon, ok, mais c'était pas la foire de l'année non plus. Ci-dessous vous trouverez une petite sélectionde ce que j'ai aimé ou qui m'a intrigué.  

Les oeuvres (un peu) étonnantes

	Tony Tasset "Snowman With Yellow Glove" 2012 à la galerie Kavi Gupta. Voilà une très belle madeleine de Proust impérissable. A la voir on pourrait penser qu'il s'agit de sucre, bois, feuilles et gant jaune. Que nenni! Il s'agit en effet de, verre, résine, laiton, peinture émaillée et polystyrène. 80 000 USD, c'est quand même un meilleur investissement qu'une semaine de ski à Gstaad, non?

Wang Yuang "A Painting-Lanscape" 2010 160 x 85cm variable, dim du tableau 85 x 85 cm (galerie Tang Contemporary Art)
Si les artistes contemporains cherchent toujours à faire bouger les lignes, sans aucun doute Wang Yuang y est parvenu. Ce que vous voyez n'est pas un aquarelle, c'est bien une peinture à l'huile, sauf qu'après avoir peint sa toile, l'artiste gratte la peinture et la transpose sur le mur sur lequel est accroché le canvas, tel un puzzle. La photo montre le tableau avant l'ultime intervention. Le land art est éphémère dès que la nature reprend ses droits, ici, la paysage (celui d'origine) est tellement éphémère que finalement seul le peintre en aura profité avant de le déstructurer.

		Au premier coup d'œil j'avais cru avoit trouvé mon winner pour la catégorie "foutage de gueule". Mais en fait non. A la différence des fameuses pissotières de Duchamps, celle-ci fonctionne. Au moment de s'en éloigner une cellule photo électrique actionne la chasse d'eau d'où coule un liquide jaunâtre (de l'eau avec un peu d'huile, je vous rassure). A mon avis c'est à ce moment précis que l'œuvre devient intéressante. Je n'ai plus de place dans mon salon (et il me manque aussi 15 000 euros) mais ceux qui me connaissent savent que j'en serais bien capable. Après tout j'ai un goût de ... Duchamps. Si cette œuvre vous intrigue contactez l'artiste, très sympathique et plutôt marrant.
Andrew Ohanesian "Urinal" 2013 Edition de 3 à la galerie Pierogi

Resa Aramesh "Action 129: Dead Iranian Soldier, July 1987" 2013. (Galerie Leila Heller). L'absence de sang et d'arme et le traitement polychrome ne parviennent pas à effacer le côté dramatique de la scène. J'ai été frappé par la pose des deux hommes. J'ai finalement réalisé que cette image de la guerre est universelle. Souvenez-vous de l'image de ces deux frères lors de la guerre entre la Géorgie-Ossétie et la Russie, en août 2008. La pose était la même.

Rache Lee Hovnanian "Dinner for two: Wedding Cake", 2013 Cette installation représente un couple s'étant marié la veille et qui immédiatement après s'ignore, chacun trop occupé à envoyer des SMS, mails et autre messenger (bruitage des mails entrants et sortants en fond sonore). Pendant ce temps ils ne s'aperçoivent pas qu'une souris (vidéo) dévore le gâteau de mariage. Inutile de commenter plus longtemps chacun peut observer cette scène au quotidien en allant au restaurant en bas de chez lui. J'ai bien aimé la façon qu'avait Rache de traiter l'égoïsme et le narcissisme.

Todd Pavlisko "Untitled" 2011 retail price tags fasteners on canvas (240 x 300 cm) . Au centre l'artiste en compagnie d'une de ses plus grandes fans			"Pot Is Fun"	"All Of Nothing" 2011
C'est près d'un million de petits bouts de plastique qu'il a fallu à Todd pour réaliser cette œuvre. Ces "retail price tags" servent à accrocher les étiquettes de prix sur les vêtements (vous savez, ces saloperies qui vous niquent les chaussettes en soie toutes neuves quand on les arrache trop vite ou qui vous grattent la nuque quand vous l'avez mal coupé). Todd est un artiste complètement barré et d'une grande gentillesse. A suivre

 

Les grands classiques dont on ne se lasse pas (encore)

Anish Kapour "Untitled" 2012 Lisson Gallery Fibre de verre et peinture	Julian Opie "Daniel" 2012 et "Robbie 1 Walking" 2012 (animation édition 3/4) à la Galerie Bob Van Orsouw		Xavier Veillant "Michael", 2007 à la galerie Andréhn - Schiptjenko

Marina Abramovic "Artist Portrait with a candle (C)" 2013 et "Places of Power, the Garden of Maitreya" 2013 Entre 90 et 95 000 USD à la galerie Lucianabritto		Bernard Venet "Indeterminate Line" 1987. Dans les 230 000 USD à la galerie Forsblom

 

Des artistes dont les oeuvres sont (de plus en plus) présentes dans les foires

Kibong Rhee (Frieze Londres, Fiac Paris) "There is no place" Kukje Gallery	Ekrem Yalçindag Arco, Madrid Galerie Dirmart. Souvenez-vous, c'était mon artiste coup de cœur de l'Arco. A noter qu'Ekrem puise son inspiration directement dans la rue. Dès qu'il voit un assemblage de couleur inédit, il le note dans un carnet et reprend la séquence sur ces toiles. (Tout est fait à main levée)

Oleg Dou, Arco, Madrid "MK2 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, "PMK1 Biscuit gold" 2013 "Mk1 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, à la galerie Senda	Aya Takano, Bâle, Suisse "Ejecta" 2013. Kaikai Kiki Gallery. Au risque de me répéter au fil de mes posts, voici encore une artiste que j'adore. Comptez 28 000 USD pour cette toile de 60,6 x 50 cm.	Dennis Hollingsworth (Arco, Madrid) "Prelude" 2012 et l'artiste devant "Creation Story" 2013

Jacob Hashimoto (Arco, Madrid) "A Hundred Years Of Sleep" 2012 à la galerie Rhona Hoffman et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom		David Krammer (Drawing Now, Paris) Galerie Laurent Godin		Mark Francis (Bâle, Suisse, Arco, Madrid) "Thule 2012 à Kerlin Gallery et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom

 

La meilleure galerie (selon des critères très subjectifs ;)

Avoir parcouru pLus de 12 000 km aller-retour pour choisir une galerie parisienne à un quart d'heure de chez moi, c'est un comble. En effet c'est Daniel Templon qui décroche le cocotier. Ce n'est pas le rapport qualité prix car je le trouve souvent trop cher par rapport à des oeuvres similaires sur le second marché (bien que pour une fois le petit Shiota m'ait paru "à son prix") En revanche c'est le choix des artistes qui est très cohérent. J'aime beaucoup chacun d'entre eux (et encore il manquait Jan Favre, James Casebere et d'autres).
Chiaru Shiota, "State Of Being (Budha), 2013 40 000 USD	Chiaru Shiota, "State Of Being (Boy's Kimono), 2013  14 000 USD	Yue Minjun, "Free Sky No. 1", 2012 300 000 USD	Jitish Kallat, "Allegory Of A Sacred Illusion (Moon)", 2012 100 000 USD	Ivan Navarro, "Chin Chin 4", 2013 Je sais plus USD

 

Et pour finir quelques oeuvres en vrac

Fredrik Raddum, Tower Of Denial, 2012 Mariane Boesky Gallery	HC Berg, Visual "Vortex - Light yellow cellular polar orchids", 2013 Galerie Forsblom	Donald Moffett, "Lot 080112", 2012 Mariane Boesky Gallery	Matthew DayJacson, "Nude And Descended", 2013 Galerie Grimm
Eric Yahnker, Vulcan Leather (Ballwawk & Prosper), 2013, Galerie Paradise Now. Ca c'est un de mes dessins préférés. S'il y avait eu Jean-Luc Picard ou Locutus of Borg à la place de Spok ça aurait été encore mieux. 8 000 USD pour ce vulcain.	Retna, "Subject Of Occasional Conflicts And Quarrels". 75 000 USD pour 170 x 170 cm. Pas donné! Demandez-moi, je peux vous en dénicher des deux fois moins chers	Anthony Gormley, à la Sean Kelly Gallery. 225 000 GBP. Il m'a fallu du temps pour reconnaître un gros bonhomme sur le dos avec ses petites jambes en l'air

Nick van Woeert à la galerie Grim. Ca doit être un arbre qui boit du Coca pendant qu'il se fait prendre par un buisson.	Liu Ye "B.B.G.", 2010 UCCA (Ullens Center For Contemporary Art). J'adore cet artiste malheureusement intouchable (9 650 USD pour cette édition de 99 ex). Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Tiffant Xu et je salue tous mes amis chinois au passage;)	OB "That It Be Gentle", 2012 Kaikai Kiki New York. Tout comme pour les chinois j'ai un vrai faible pour les artistes japonais. Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Nao Tazaki et je salue tous mes amis japonais au passage;)

Allora & Calzadilla, "Intermission (Halloween Afghanistan V), 2013, 305 x 427 cm !! à la Lisson Gallery	J'ai oublié les références de ce travail collectif (à 190 000 USD) à la galerie Tang Contemporary Art	Oguchi "Interaction", 2013 Kaikai Kiki New York	OB "Idol", 2013 Kaikai Kiki New York
	Et comme vous avez eu le courage de lire ce post jusqu'au bout, pour vous récompenser, je vous offre ce (petit, 6 500 USD) foutage de gueule que vous attendez tous. A titre liminaire, comme dira mon avocat lorsqu'il me défendra pour calomnies, je dois dire qu'une œuvre de ce même artiste avait retenue toute mon attention pour figurer dans cette catégorie à l'Arco (des bouts de moquette sur un mur, en gros). Le commentaire de la galeriste : "It's not about basketball but about the air who is in the ball". Tout est dit, rien à ajouter. Nuria Fuster, Untitled, 2013