Elphège

How ex-Pdt George W Bush has been trying to enter the Pink Forest?

First, for those gazillion people unaware of my work, let me introduce you to Hitomi, Kiro and the The Pink Forest.

Hitomi (meaning "eye pupil" or "brightness" in Japanese) is a teen girl that always looks sad. Why? She just does hate (ex) Pdt George W Bush. Her dog, Kiro, follows her like a shadow and is always looking for a gun. They both live in The Pink Forest, kinda lost Paradise, with bunch of characters’ (Haruki, Yukiko, Kaori, The Man Wit The Sheep Head etc.) Every powerful guys attempt to join The Pink Forest in order to be forgiven for all his wrongdoings.

The first paintings were always with an asynchronous statement about Pdt George W Bush. Later he appeared directly confronted with Hiromi and Kiro. Same story occurred to Pdt Sarkozy by the way, and Pdt Hollande is too "Normal" to become a centre of interest for the members of The Pink Forest.

So it seems Georgy boy has bee trying another strategy in order to attract Hitomi's attention: painting! Thanks to an audacious hacker, world knows now that former Pdt George W is a painter. Surely the best thing he did in the 21st century.

Let's take a minute to analyse those new paintings. After an 8 years attempt to rule the world, ex-Pdt is alone, analysing his mistakes. (He knows he has a mandatory repentance work to do to enter The Pink Forest).

The first picture shows a man in a shower. A mirror is located 33% from the top on the canvas and 33% from the left (Is W playing with Fibonacci magic numbers? ). The image reflected is W himself. One could think W was inspired by Velasquez, "Las Meninas". Well, no. It is just impossible. The man is not in front of the mirror. So this is the first reason the man from behind is not W. The second reason is, do you really believe W has been eating steroids to become Mr Universe? So I guess the real question now is: What former Pdt W is doing in the shower with another man?

To me, the second painting is far more interesting. The perspective (from the painter's eyeballs) reminds me a picture by one of my favourite’s artists, Jules de Balincourt. In 2004, he painted a banal scene in an airplane (click here to see).The same view with John Doe's legs will not draw attention. When you consider those are belonging to W himself, it is another story. We barely know about his legs. For 8 years we saw him behind his desk at the Oval Office or at NATO or UN when he was telling us about the axis of Evil. So we always saw a half W (a "V" then). And when we were able to see his legs, they were covered by a battle dress or a golf pants. Look closely at his right leg. His knee is bent, meaning his right shin is much longer than his left shin. Hence he needs to bend slightly his right foot. Since I don't believe W is a member of The X men, I guess he kicked so many ass, his right leg has grown more than his left one. At first glance, the decorum may seem very luxurious: walls covered with gold and onyx, silver taps. But no. The bath is not bubbling, walls are made of white plaster (turned yellow over time), taps are chromes. W wants us to know he has become John Doe. Well Georgy boy, if you want us to allow you in The Pink Forest, it's not enough. I need to see more of your repentance. Painting is a good start. Thanks to NSA you have all my details so email me some pix of your best paintings and I'll review them (Don't forget Hitomi and Kiro will have the last world on that).

So Georgy boy, continue to MAKE ART NOT WAR.

Stay tuned, I may be back with Nicolas Sarkozy's paintings (I hope he will not choose also a man in the shower)

 

Elphège's paintings (Click on picture to enlarge)

"Besides, It Became Obvious PDT BUSH Resignation Was Not In The Agenda" Elphège 2008 Acrylic on canvas	"Make No Mistake, I"ll Will Be Your Worst Nightmare" Told PDT BUSH. For Once Hitomi Couldn't Not Agree Anymore.Elphège 2008 Acrylic on canvas	"Mushrooms Could Be Used For Mass Destruction Weapon" Warns PDT BUSH. Elphège 2008 Acrylic on canvas	"No More No More Tax" Said PDT BUSH. $ Soared Elphège 2008 Acrylic on canvas

In Order To Avoid Criticism, PDT Bush And PDT Sarokozy Met With Mickey Mouse Just After The G8 Meeting. € Collapsed Elphège 2008 Acrylic on canvas	"Hitomi How Dare You think A Former PDT Could'nt Nuke The Pink Forest? (Run To The Pink Forest, Kiro, Run) Elphège 2008 Acrylic and mixed technique on canvas	"What IF PDT Bush Was A Funny Guy?" Elphège 2009 Acrylic and mixed technique on canvas	"What IF PDT Bush Was A Funny Guy?" Elphège 2009 Acrylic and mixed technique on canvas Detail

"While Playing Golf In South Of France, PDT Bush Missed A hole In One By One Shot" Elphège 2008 Acrylic on canvas	Details . Beware, this is not a triptych but one piece (210cm x 240cm) (Not enough backspace to take the picture;(

"Pdt Bush Hidden Son" (Give My Boy A Chance, His Father Was PDT and Launched A War) Elphège 2008 Glazed Terracota

George Bush Paintings

"Perhaps George Bush's self Portrait" Courtesy an audacious hacker and google images	"Legs in a Bathtub"? Courtesy an audacious hacker and google images

Vente des Artists Angels pour Madagascar chez Christie's

C'est plus de 160 personnes à qui il faut dire merci ce soir pour avoir fait preuve de générosité pour les enfants de Madagascar. Tout d'abord les quatre chefs d'orchestre de ce cette belle soirée, Erick Lauro, Président de l'ONG " Des Villages et des Hommes", Isabelle de Maison Rouge historienne de l'art, critique d'art, artiste, conseillère scientifique et plein d'autres trucs, Faz artiste engagée d'originie malgache, et bien sûr le staff de Christies qui oeuvrait bénévolement. C'est aussi 75 artistes et au moins 77 acheteurs. En effet au moins deux d'entre eux ont immédiatement remis en vente leur acquisition ce qui a permis à l'ONG de recevoir deux fois plus de dons pour les oeuvres en question. C'est donc près de 300 000 euros qui on été récoltés.

Le prix de départ était de 600 euros pour chaque oeuvre. La plus belle enchère revient naturellement à un historique de l'art urbain, Ernest Pignon Ernest, à 15 000 euros. Speedy Graphito à 10 000 euros pour "Jungle Fever", Philippe Pasqua à 9 000 euros ou encore François Boisrond acteur incontournable de la figuration libre pour 7 000 euros. L'ensemble des oeuvres est partie à un prix moyen unitaire de 4 000 euros. Certes, certains résultats contrastés parfois entre l'achat d'une signature et le délaissement d'artistes qui méritaient mieux que çà mais globalement une belle soirée pour une belle cause. Que les collectioneurs et artistes continuent de faire preuve de générosité car après tout la finalité de l'art est le partage et la transmission sous toutes ses formes.

Messages perso:

Julie et Eric: Veni, vidi, pas vici.  

Alexis: pas vici du tout ils étaient trop nombreux (et Delphine et Séverine étaient à mes côtés pour en témoigner;)

Andreï: Vici et j'en suis fier car tu sais comme je suis dingue de ton travail

Vente des Artists Angels pour Madagascar chez Christie's

La salle était comble et merci à Christie's pour l'open bar pendant la vente de jus de raison fermenté	L'artiste Faz, la conseillère scientifique Isabelle de Maison Rouge, l'artiste Julie Legrand	Les mêmes qu'à côté plus Johary Ravaloson (à droite) écrivain, et Johry Diketi, musicien (Cameroun)

Le dream team de la soirée, Faz, Isabelle de Maison Rouge et Erick Lauro	Le clou de la soirée, Ernest Pignon Ernest, Sans titre 2012

Young International Artists invité au Bon Marché

Romain Tichit, fondateur du YIA (Young International Artists) propose les oeuvres de Baptiste de Bombourg, Rero et David Kramer (Quoique j'ai dérangé tout le staff du Bon Marché pour voir le travail de Kramer - repéré au salon Drawing Now l'an dernier, personne n'était au courant, du coup j'ai fait les soldes. Autant l'initiative du Bon Marché est plus que louable autant c'est super mal foutu quand on y vient juste pour y voir les oeuvres, mais passons).

Mettre en parrallèlle le travail de Baptiste et celui de Rero est une très bonne idée.  Aggravure IV a été réalisé d'après la fameuse gravure d'Albrecht Dürer "Les Quatre Cavaliers De L'Apocalypse"..avec des centaines de milliers d'agraphes. Cette réinterprétation de la fin du monde (sujet has been depuis le 21 décembre dernier) offre à cette oeuvre demi-millénaire (1498 et non pas 1947 comme indiqué au Bon Marché) une passerelle pour s'imiscer de façon durable dans notre quotidien (motards, agraphes).

A l'inverse, l'oeuvre de Rero, (Obscolescence programmée) nous rappelle qu'une oeuvre est un objet périssable, en tout cas à vocation éphémère. Jasper Johns peignait un drapeau américain uniquement en blanc pour nous rappeler que le sujet comptait plus que la couleur. Rero, barre son texte (toujours en police Verdanda) pour être certain que nous prenions soin de le lire. Le support ici n'a plus d'importance (chassis éclaté façon puzzle et toile de lin emprisonnés dans la résine), seul compte le "statement". J'ai toujours été insensible au travail de Ben, j'ai toujours adoré celui de Rero. A la différence du premier, les phrases ne sont pas des slogans que l'artiste nous impose. Bien au contraire, Rero reprend des suites de mots de notre quotidien que nous finissons par accepter sans nous poser de question (très souvent empruntes à la culture internet). Le fait de les repositionner en dehors de leur contexte nous amène à réfléchir et nous dire qu'après tout, ce qu'on nous demande de voir n'est pas forcément la réalité.

Vraiment j'adore ces deux artistes qui vont continuer de faire parler d'eux très longtemps. My two cents: achetez-les pendant que vous le pouvez. Merci à Stéphane Chatry et aux Galeries Patricia Dorfmann et Backslash et bien sûr à Romain Tichit.

Young International Artists invité au Bon Marché

Baptiste Debombourg "Aggravure IV" (2011) Agrafes métalliques sur medium peint. Composition d'après Albert Dûrer "Les quatre cavaliers de l'apocalypse". Courtesy Galerie Patricia Dorfmann
Rero Sans titre (Sorry but you are looking for something that is not there) 2013. Courtesy Backslash Galery		Rero Sans titre (Obscolescence programmée...) 2012. Toile de lin, chassis en bois, lettres adhésives en résine. Courtesy Backslash Galery

Vente d'art moderne et impressioniste et vente surréaliste le 5 février 2013 chez Sotheby's

Un public un peu différent qu'aux ventes d'art urbain (du coup les vernissages sont beaucoup moins funs) mais du lourd sur les cimaises. Autre différence majeure avec l'art urbain, les oeuvres d'art proviennent de collections "distinguées". Je vous assure il est écrit par exemple: " Property of a distinguished european private collector". Et, nous, on sent le pâté?

 

Surréalisme et art moderne chez Sotheby's

"Femme aux bijoux" (1929) Kess Van Dongen à droite détail du bracelet. Le "peintre mondain" s'était affranchi assez tôt des codes classiques de l'époque et s'il nous semble aujourd'hui normal que les ombres puissent être faites de couleurs, cela n'avait rien d'évident alors. L'éclat du collier et des bracelets n'est pas ici donné avec un blanc plus clair mais plutôt par la matière plus épaisse que sur l'ensemble de la toile. Ce tableau avait déjà été vendu en Novembre 2004 chez Sotheby's. Estimé alors entre 500 et 700 000 USD il était parti pour 385 000 euros hors frais. Il sera donc interréssant de voir sa progression en un peu plus de 8 ans (Estimation 2013: 750 à 1 000 000 d'euros).		Henri Matisse "Vénitienne en buste" (1921) Estimé entre 620 000 et 1 000 000 euros. Charmant mais pas exceptionnel.
"Femme Assise près d'une Fenêtre" (1932) Pablo Picasso. Oeuvre majeure de Picasso estimée entre 31 et 44 millons d'euros.Il s'agit du portrait de sa maîtresse, Marie-Thérèse Walter, avec qui il aura une fille, Maya. 4 ans après la mort du peintre, en 1977, Marie-thérèse se suicide par pendaison.	"Portrait of Mrs Harisson Williams" Salvador Dali (1943). Née Mona Travis Trader, Mrs Williams est aussi connue sous le nom de Mona Bismark après avoir mis le grapin sur le petit-fils d'Otto, un an après avoir été veuve de son milliardaire (1954). Une vie très riche dans tous les sens du terme.
"Surrealism" (1942) Max Ernst. Que serait le Street Art aujourd'hui sans des masters comme le Maxou?	"Le fermier et son épouse" (1936) Joan Miro. Ce tableau, peint à la veille de la guerre civile espagnole, avait été acquis 10,4 millions de dollars, frais compris, en 1989, chez Sotheby's. C'est Billy Wilder qui l'avait d'abord acheté en 1940. Son estimation est de 6,8 à 9,3 millions d'euros	"Les belles Relations" (1967) René Magritte. Tableau interressant où Magritte semble placer des éléments au hasard pour former son portrait. Ne croyez pas que le nez est rouge à cause du ballon (de rouge hahaha). Le nez n'est (pas le néné) ici qu'une représentation sexuelle alors que la mongolfière provient d'un souvenir d'enfance (une mongolfière s'était écrasée sur le toit de sa maison)

Artists Angels pour Madagascar chez Christie's

Belle vente caritative organisée par Chrisite's le 30 janvier 2013 au profit des plus démunis de Madagascar. Il y a deux jours un enchérisseur permettait à la Fondation Abbé Pierre de récolter 120 000 euros avec la Rolls de Canto peinte par JonOne.

Mercredi prochain vous aurez l'occasion de faire un geste pour une population qui "(sur)vit" avec moins d'un dollar par jour. Soyez généreux tout comme les 75 artistes qui participent bénévolement à cet évènement. (J'en profite pour signaler que votre générosité aura aussi l'occasion de s'exprimer lors de la vente Artcurial pour le projet 100 briques pour Madagascar dans quelques mois).

Ce projet est à l'initative d'Erick Lauro, Président de l'association "Des Villages et des Hommes". Né d'une rencontre avec l'artiste Faz (née à Madagascar) et la conseillère scientifique Isabelle de Maison Rouge (Art&), la vente est constituée de volets fabriqués par le peuple Zafiramini, revistés par 75 artistes de la scène contemporaine. En temps normal ces magnifiques pièces artisanales n'auraient pas eu la permission de sortie du territoire. Grâce au soutien de l'Unesco cela a été rendu possible et vous pourrez acquérir des oeuvres d'art absolument uniques (ce ne sont pas des gadgets mais de très belles oeuvres. En les achetant vous faites une (très) bonne action mais aussi un bon placement et pardon de parler d'argent mais ceci est à l'adresse de ceux qui doutent encore de l'impérieuse necessité d'accorder à  l'art toute la place qu'il mérite dans notre société bien trop souvent préoccupée par son petit confort marériel).

Soyez des Anges, achetez.

Artists Angels pour Madagascar

Faz devant son oeuvre "Moonlight Doors (2012)	Isabelle de Maison Rouge (Art&) et Benjamin Sabatier devant son oeuvre "Volet" (2012)	Eric Michel devant son travail "Fahazanava" (lumière) (2012)
"Impressionisme Urbain" (2012) Roland Castro	"Zafimaniry" (2012) Jacques Villeglé	"Feu" (2012) Vlaidimir Velickovic
"Renaissance" (2012) Julie Legrand	"La bonne nouvelle" (2012) Yujiro Otsuki	"Quelques années plus tard" (2012) Alain Bublex
A gauche 'Vela, Laka et Stratgies (2012) Temandrota	Vue d'ensemble Recto	Vue d'ensemble Verso

"France - Afrique (2012) Bernard Pras	"Donations" 2012 Andreï Molodkin	"Window On The World" (Madagascar (2012) Lucy + Jorge Orta	Sans titre (2012) Mathieu Mercier

Le Street Art sous le feu des enchères chez Arturcial

Très belle vente hier chez Artcurial (cf.mon post précédent) sous le marteau d'Arnaud Oliveux. (Plus d'un million d'euros hors frais!)

Tour d'abord une belle action au profit de la fondation de l'Abbé Pierre par l'acheteur de la Rolls modèle Corniche 1984, customisée par JonOne. Mise à prix à 20 000 euros elle est partie à 125 000 euros et il convient de préciser qu'Artcurial ne prenait aucun frais sur cette vente (près de 25 000 euros en temps normal) alors chapeau pour ce beau coup de pouce.

Puis qu'on est sur JonOne, le tableau qui faisait la couv,"strictly for kings or better" (2009), (et il était vraiment exceptionnel) est parti à 28 000 euros (hors frais). Toutes les autres oeuvres de l'artistes sont très bien parties, au dessus de l'estimation haute la plupart du temps. (Pour ceux qui ont raté la vente, vous pouvez vous rattraper en ce moment à la Galerie Libre Cours chez Martine Ehmer qui fait une très belle expo JonOne. Dépêchez-vous, ça part comme des petits pains)

Certaines oeuvres ont fait des prix délirants (à mon avis en tout cas) telles que Jef Aérosol "warhol & basquiat" (2012), Peinture en aérosol, 208 cm x 126.0 cm à 18 000 euros sur une estimation de 3 500 à 4 500 euros (record pour l'artiste me semble-t-il), 20 000 euros pour un Apple Space (2009) d'Invader (record aussi je pense). Un Katrine Fridriks "syndrome de stendhal n°3 (molecular spaces series)" (2009) a été adjugé pour 31 000 euros (à mon avis cela vaut 3 fois smoins si on tient des compte des frais). Une danseuse (deux en réalité) sur panneau de Blek le Rat est parti pour 14 000 euros (estimée 3 fois moins). Certes ce sont les prix habituels pour ce genre de travail sauf que là, le format était beaucoup plus petit qu'à l'accoutumé (111 cm x 68 cm). Bien sûr, en amateur éclairé, on pouvait aussi acquérir un petit "tempete du desert" (2006) pour 2 600 euros. Enfin, une boite aux lettres de C215 a fait 18 000 euros, juste délirant.

Coup de coeur perso pour Frez et Xare (deux membre du crew TVA) ainsi que A1One (prononcez Alone) artiste iranien, torturé dans son pays qu'il a fini par quitter et qui continue de se battre pour ses valeurs.

Allez on enchaine jeudi sur le vernissage de ARTISTS ANGELS POUR MADAGASCAR.

Stay tuned!

Street Art et electro chez Arcurial

Sur le son d'un groove organique mixé par DJ Groove Shakra, Arnaud Olivieux recevait la fine fleur du Street Art chez Artcurial à l'occasion de la vente qui aura lieu le 22 janvier 2013. Ce qui fait vraiment plaisir dans ce genre d'évènement c'est qu'on ne croise pas ces galeristes parisiens arogants qui vous regarde de haut quand vous franchissez le seuil de leur galerie (ceux dont je parle ont plus de 50 ans en général, que la génération des 30-40 ne se sente pas visée, au contraire). En tout cas un bonne énérgie positive parmi ces artistes, la French Touch est définitivement en train de s'imposer. Dans un post récent j'évoquais la collection de Nicolas Laugereau Lasserre, eh bien si vous voulez commencer la votre avec les mêmes artistes, c'est maintenant.

 

"Art Urbain à l'Hôtel Marcel Dassault"

Les toiles sont estimées de 10 à 25 000 euros en moyenne	"Le Colours du Bernard Buffet" (2008)	Les collectioneurs viennent du monde entier ;) © Fatina Faye / Graffiti Art magazine
JoneOne fait la couv du catalogue avec une oeuvre magnifique "Strictly For Kings Or Better" (2009). Des travaux plus anciens sont aussi présentés (1994, 1995) avec un style différent mais toujours son sens de la couleur. Clou de la vente, la Rolls Corniche (1984) que Cantona a offert à la fondation Abbé Pierre Peinte par JonOne sur le plateau du Grand Journal de Canal +. Estimée à 20 000 euros elle fera sans doute 5 ou 10 fois plus (en même temps j'y connais rien en bagnole)
Rolls modèle Corniche (1984) peinte par JonOne. Ca me changerait de ma petite Fiat 500 après tout. J'vais voir...
"In Dog We Trust" D*FACE (2006) et "David Bowie" Mr Brainwash	"Multispray (Life Is Beautiful)" Mr Brainwash 2009	"Kiss (Life Is Beautiful)" Mr Brainwash 2010 (estimé 70 à 90 000 euros) et "Chinese Soldiers" (2007) Shepard Fairey (Obey Giant)
C'est l'heure de la sousoupe warholienne avec MBW. Vente dans la vente avec cette série de print de Sheipard Fairey (aka Obey). La téhmatique du jour est la propagande. Sûr que l'artiste sait de quoi il parle ;)
"Mandala Ornament Dark 2 (2011) Shepard Fairey (Obey Giant)	Ensemble de 92 prints provenant d'une collection particulière. Shepard Fairey (Obey Giant)
"I Love Piece" (2012) Speedy Graphito et "Kicked painting Series #5" (2012) Mark Jenkins et "Titan" (2012) Andrew McAttee	"Psy" (2009 Seen et "Réflections" (2009) Futura 2000	Flying Copper (2003) Banksy
Ci-dessus une oeuvre iconique de Bansky estimée entre 90 et 120 000 euros. Je me suis laissée dire qu'une star du showbiz est chaud-bouillant dessus (N'insistez pas je ne dirai pas son nom. Je ne suis pas un ancien banquier pour rien). En dessous une oeuvre de Taki 183, le père fondateur du tag. Vers la fin des années 60 ce livreur de pizza, de son vrai nom Demetaki, tague son nom dans les rues de New-York. 183, parcequ'il habite 183ème rue. (Je cherche des Nicolas 92 ou des Gégé Belgium mais c'est plus rare)
Sans titre (2009) Taki 183	Sans titre (2011) A1ONE et K-Meudon Destruction (2011) Katre	Street Life (2012) Suck One (Il vient d'avoir une très belle expo à la galerie Estace)
Sans titre (2012) Zenoy, Sans titre LA II , Evil Doctor Revolt (2010) Revolt, Swingin' In The sky (2012) Blade, Sans titre (2011) Cope 2	Sans titre (2011) Nasty, Rolling Thunder (2011) Revolt, Fun City (2011) Revolt, The Seven Years Itch (2012) Bill Blast	L'artiste Quik
Des amoureux papillonnent devant "Infinite Neon Butterfly" (2012) Pure Evil	"Ambiance Freztazia" (2012) Frez	"Tas Le Ticket Chic (2012) Nasty et remarquez en arrière-plan le travail de Frez pour mettre en valeur la porte de metro de son pote. Bon esprit
"Rubik From Her To Eternity" (2010) Invader	Blue Shat-At (2006) Eelus, Flying Soul (2012) Milo Tchais, "Power Plant Corp" (2011) Pioc PPC, "Vive...Miss Tic Présidente" 1987 Miss Tic	"Space Oddity" (2011) Antoine Gamard

Grapes Of Wrath (2012) Ludo	Deux danseuses (1990) Blek le Rat	"Fona + Flora (We Are One) (2012) Göla Hundun	"Halloween Masks 2 (2012) Zosen

United color of street art: Xare, Elphège (celui de myFactory) et une belle Princesse japonaise devant Frontline Soldier (2012) Xare	DJ Groove Shakra mixe en bonne compagnie: Banksy, Invader, Dran (Attention le vendeur du Dran, celui du bas, s'apprête à faire 4 à 5 fois la mise ;(	Et pour terminer merci à Arnaud, le priseur, sans lequel ces 328 lots n'auraient pas été réunis. Ici, en compagnie de l'artiste A1One

Gerhard Richter, nouveau record mondial pour un artiste vivant: 34,2 Millions USD

En  mai dernier, Christies vendait une toile de Gerhard Richter “Abstraktes Bild (798-3)” (1993) pour 21 810 500 USD. Hier, il fallait ajouter 40% (en 5 mois!) de plus pour acquérir une toile similaire chez  Sotheby's "Abstraktes Bild (804-9)" (1994) vendu pour 34 790 156 USD (23,2 millions d'euros).

L'oeuvre (225 x 200 cm) était estimée entre 14 et 19 000 000 USD. Le vendeur n'était autre qu'Eric Clapton, ce qui a probablement eu une (petite) influence sur le prix au marteau. Le musicien avait acquis 3 tableaux (faisant donc partis d'un tryptique maintenant dépareillé) pour 3,4 millions USD, en novembre 2001, soit deux mois après le 11 septembre. L'acheteur est resté anonyme, on dit qu'il parle couramment le russe (j'aurais jamais du faire allemand première langue).

 

Le précédent record pour un artiste vivant était celui d'un "Flags" de Jasper Jones (collection Michael Crichton), chez Christies en 2010, adjugé pour 28 600 000 USD. Le lot précédent le passage du Richter était un mobile de Calder ("Untitled", 1962), parti pour 2 fois son estimation, soit près de 2,5 millions £ (estimé 700 000 à 1 m £) et acheté 139 000 USD en 1996 chez Christies.

En juin dernier, à Bâle, la Pace Gallery avait vendu "A.B. Courbet" 1986  pour 25 000 000 USD. Le weekend dernier, à la Fiac, Weghe Fine Art proposait une toile plus petite, "Abstraktes Bild" 1984 , pour 5 000 000 USD "seulement".

Enfin, pour vous rincer l'oeil, souvenez-vous de la restrospective organisée par le centre Pompidou l'été dernier, "Panorama"

La collection permanente du musée Rosengart à Lucerne

Si vous passez par la jolie ville de Lucerne (Suisse) allez absolument voir la collection permanente du musée Rosengart. (Le bâtiment de 1924 est l'ancien siège de La Swiss National Bank). Siegfried Rosengart (marchand d'art) et sa fille Angela, ont réuni une des plus belles collections de Picasso et Klee en plus d'oeuvres d'une vingtaine de grands maîtres de l'impressionisme à l'art moderne. C'est un témoignage exceptionnel sur l'amitié qu'ont entretenue  la famille Rosengart et Picasso. Vous y découvrirez 32 tableaux (dont certains très importants) ainsi qu'une centaine de dessins. A voir aussi les nombreuses photos de famille avec tous les artistes qu'ils ont fréquentés. Un étage entier est consacré aux 125 oeuvres de Paul Klee (dessins, aquarelles, huiles). Un univers riche et coloré. Enfin, d'autres oeuvres de très grande qualité parmi les plus grands : Monet, Renoir, Cézane, Bonnard, Chagall, Braque, Léger, Miro, Kandinsky et j'en passe et des meilleurs.

 

La collection permanente du musée Rosengart à Lucerne

Pablo Picasso: Femme au chapeau de paille sur fonds fleuri (Marie-Thérèse) 1938	Pablo Picasso: Le déjeuner sur l'herbe (d'après Manet). Notre-Dame de Vie 1961 - Picasso Museum Donation Rosengart	Paul Klee: Lustwandelndes Mädchen (Strolling girl) 1918	Paul Klee: Der Drache als Machine (The dragon as machine) 1920

Shepard Fairey condamné pour sa légendaire affiche d'Obama "Hope"

Les Etats-Unis ont beau être le pays de la libeté d'expression (le feurst amendment brandi par tous les accusés dans les feuilletons américains), on déconne pas avec les droits d'auteur. Même si c'est du copyleft en quelques sortes.

Ainsi, l'agence de presse Associated Press (AP) a remporté son procès contre le street-artiste Shepard Fairey (aka Obey), rendu célèbre pour sa fameuse affiche d'Obama flanquée des lettres "Hope". Une amende de 25.000 USD (environ 20 000 euros), deux ans de mise à l'épreuve (faudra qu'il fasse gaffe lors de ses sorties nocturnes pour taguer) et 300 heures de travaux d’intérêt général pour destruction de documents et fabrication de preuves lors du procès au civil l'ayant opposé à l'AP.

Beau joueur, Shepard a publié un mea culpa en bonne et due forme sur son site ObeyGiant.com

Pour ceux qui ne connaissent que son affiche d'Obama je conseille vivement le film Faites le mur ! (Exit Through the Gift Shop) réalisé par Banksy. On y découvre comment Shepard (né en 1970) est devenu l'un des artistes les plus influents du street-art.

Shepard Fairey (PANTHER POWER ON WOOD HPM)

	Enfin, comme je ne veux pas finir mes jours à Guantánamo, je ne reproduirai pas l'affiche de Barak mais une autre directement prise sur le site de Shepard (if you desagree with that Sheipard, drop me mail, and I'll withdraw the pix immediately) et qui n'a rien à voir mais si cela peut encourager certains de mes lecteurs à découvrir ce grand artiste cela aura servi à quelque chose.

 A lire aussi Street Art : Shepard Fairey fait le mur à Paris 13e

My piece of advice : Que les auto-stoppeurs et les bébé qui sucent leur pouce fassent gaffe, Facebook pourrait les attaquer pour usage intempestif du "laïque" ;)

The ‘People Staring at Computers’ project from Kyle McDonald

Here is a very interesting article about the interaction between man and machine trough the eye of the machine. The ‘People Staring at Computers’ project involves the media artist Kyle McDonald who’s definitely a geek, Apple and the Secret Service.

It’s about privacy, Big (Apple) Brother, new tools used by artists to explore new perspectives,  reflexion on how an audience receives the artist message.

 Talking picture of anonymous people is often very surprising. Some people will be over-acting making sure the image of themselves reflects a strong idea: “Look I’m smiling ‘cause I’m happy, look I am not smiling at all ‘cause life is a serious matter, look I’m jumping or having fancy body positions cause I’m a funny guy…” That would be my ‘face2face project’ for instance.

Another artist ending up with wonderful pix of anonymous persons would be Murat Germen. In his serie 'Humanscapes - Street view' Murat captures the real image of people, not the one they would like to give. As Murat says “This series of photographs, taken with a 15mm super wide angle lens from the waist level without looking through the viewfinder, is intended to obtain the candid face impressions and body postures and avoid the above mentioned deceitful manifestations.”

Or, as a result of anonymous snapshoot from a computer, you will end up with faces baring no expression at all. That would be the ‘People Staring at Computers’ project from Kyle Mac Donald. Although the article from “Wired” could be more synthetic, Kyle describes his project step by step and raises different issues:

Privacy (his project might be seen as breach of privacy without people specific permission, but the way Apple relies on the Secret Service is also a another issue). By the way did you know the Secret Service reads all your mails? Talk Klingon to make them work harder,)

It’s also about a new method of portraying people: Don’t (cheese) smile, you don’t know  you are being photographed.

And to end up with, Kyle give us an interesting analysis about the process of creating art out of an idea and how the audience will decide whether it’s art or not.

Source:

WIRED :                   website click here

Kyle McDonald :     website click here

Murat Germen :      website click here

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MONUMENTA 2012 / DANIEL BUREN 10 mai au 21 juin 2012

Au risque (calculé) de paraître outrageusement politiquement incorrect, j'avoue ne pas savoir si j'aime ou je déteste Buren. Je sais que je dois passer pour un ovni car tout le monde a un avis assez tranché depuis ses fameuses colonnes ("Les deux plateaux" 1985).

L'exposition “Excentrique(s)” peut se visiter en 5 mn ou une heure, c'est selon...et beaucoup plus si vous prennez un peu de temps pour observer les jeunes filles se prendre en photo sur les miroirs circulaires posés au sol (moins interressant au mois de février).

Cela étant, Buren s'adapte à l'espace monumental de la nef du Grand Palais (45 mètres de haut) et son architecture circulaire. Buren dit "qu'il sculpte l'air et donne de la couleur à la lumière". Pas faux et j'ajoute même que son oeuvre me semble intemporel. On pourrait être sur un satelite de la planète Tatooine en 2050 ou prendre un pot au Bal du Moulin de la Galette, Renoir 1876 (je sais c'est dingue).

Enfin j'ai longuement cherché pourquoi Buren avait choisi ces couleurs, bleu, vert, jaune, orange. Alors que je pouvais fièrement affirmer qu'il n'y avait aucun rapport avec la chromodynamique quantique, j'ai lu l'interview de Daniel : "Les couleurs utilisées, au nombre de 4 plus le blanc et le noir, sont les seules qui existent dans les matériaux choisis. elles sont donc ce qu'elles sont et n'ont rien à voir avec un choix esthétique quelquonque de ma part. J'ai donc fait par nécéssité et par obligation". Donc l'artiste s'adapte, j'aime.

 

MONUMENTA 2012 / DANIEL BUREN - Excentrique(s)

Write In Water—Solo Exhibition Of Kong Lingnan 2012.05.19 - 2012.07.09

MyFactory.net is pleased to introduce Kong Lingnan, a young chineese artist.

Using basic colors she depicts the relationship between man and nature in an extremely poetic approach. Enhanced by the neon effect, her paintings give the impression of beeing at the same time in past/future, reality/virtuality, organic/object, earth/universe. 

Kong is currently having a solo exhibition at Gallery Yang and I want to make a special thanks to Simon Wang (General Manager) and my friend Melanie (MLArtsource.com), who made me discover Kong's work. I am very proud to be among her collectors's list;)

 

"With the commonest oil color, Kong, holding the cautious attitude to skills and following the rational requirements on line arrangement, drew each line as if she was seeking for a kind of objective and essential state. Different from her previous serial works featuring cold pure black background, the newly finished works’ background turned to be gradient color from red to black, or vice versa; and for the first time, botanic element appeared in them. In the vast wilderness and mountains, there are figures blurred and ambiguous, fighting or rejoicing, being happy or sad. The idea is originated from the traditional Chinese Taoism, Chuangtse. It is a pure, simple, remote but primitive world, unique without a peer. Maybe this is the objective world we are living, which is never aware of due to human limitation at all. Kong paralleled the pure world and the worldly feelings together, with the trifling life, unknown plants, remote mountains and flickering stars being separated from the real world to the furthest distance. Everything is so familiar but also strange, lonely, sentimental, remote as if it is in another world..."

Source : Gallery Yang

 

Write In Water—Solo Exhibition Of Kong Lingnan

O Brambles,O Brambles No.1 Oil on canvas 130x195cm 2012	O Brambles,O Brambles No.2 Oil on canvas 130x195cm 2012	O Brambles,O Brambles No.3 Oil on canvas 130x195cm 2012
O Brambles,O Brambles No4 Oil on canvas 130x195cm 2012	O Brambles,O Brambles No.5 Oil on canvas 130x195cm 2012	O Brambles,O Brambles No.6 Oil on canvas 130x195cm 2012

10 millions de dollars par minute pendant 12 minutes! "Le cri" (Edward Munch), nouveau record mondial

C'est l'une des quatre versions du Cri qui a été vendue cette semaine chez Sotheby's pour 119,92 millions de dollars (91,54 millions d'euros). Ce pastel, réalisé en 1895 était la dernière version encore aux mains d'un particulier, deux autres étant au  Musée Munch d'Oslo et une, à la Galerie Nationale d'Oslo. 

D'autres tableaux ont déjà dépassé ce prix, mais il s'agissait de ventes privées : 

1. Les Joueurs de cartes de Paul Cézane : vendu 250 000 000 USD  en 2011 à la famille Royale du Qatar
2. No. 5 (ou Number Five) de Jason Pollok : vendu 150 600 000 USD en 2006
3. Woman III de Willem de Koening : vendu 147 900 000 USD en 2006
4. Portrait d'Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt : vendu 144 200 000 USD en 2006

Je profite de cette occasion pour faire un appel aux Qataris, Russes ou Chinois qui auraient manqué cette occasion unique d'avoir une version du Cri chez eux. Etant aussi collectioneur, je dipose d'une rare toile de Dran, jugez vous-même (je suis prêt à lâcher un petit discount ;)

 

Paris Art Fair en 4 photos

Cette année Paris Art Fair met l'accent sur les galeries européennes. A noter la présence du Ministre de la Culture, Frédéric Mitterand...et donc, deux nouveaux face2face pour MyFactory!

Paris Art Fair 2012 - Frédéric Mitterrand entre dans la légende et rejoint les face2face		Les coups de coeur de MyFactory
		Gerard Mas représenté par la Galerie Mayoral (Barcelona)	Ayako Rokkaku représentée par la Galerie Delaive (Amsterdam)