Elphège

The Solo Project Art Fair Basel n° 6 du 12 au 16 juin 2013

Parmi les foires off, Solo Project permet de se plonger dans le travail d'un, voire deux artistes, défendu(s) par une même galerie (une cinquantaine en tout).

C'est avec plaisir que je retrouve Manuela et Josef chez Arthobler, galeristes dans le top 10 des plus sympas (pour savoir si vous êtes parmi les 9 autres, envoyez un chèque à Cahuzac qui transmettra). Cette année ils nous font découvrir l'allemand Robert Shad dont les sculptures ne sont pas le fruit de torsion mais plutôt d'assemblages d'éléments d'acier (rien à voir donc avec les "lignes indéterminées" de Bernard Venet qui, elles, sont tordues à froid) et le portugais Pedro Calapez, dont les abstractions colorées me font un peu penser à Richter (un tout petit peu moins cher).

Comme déjà à Art Paris, discussion passionante avec une autre grande figure de l'art contemporain, spécialiste de l'art contemporain africain, j'ai nommé André Magnin. Il expose les oeuvres de Marcel Miracle et de Frédéric Bruly Bouabré (né en 1923). D'ailleurs le mieux pour vous donnez l'envie d'en savoir plus sur cette artiste, je vous invite à poursuivre la lecture de cet extrait du site d'André "L'origine de toute l'oeuvre de Bruly Bouabré est liée à un fait de sa propre existence: le 11 mars 1948, lorsque « le ciel s'ouvrit devant mes yeux et que 7 soleils colorés décrivirent un cercle de beauté autour de leur Mère-Soleil, je devins Cheik Nadro : celui qui n'oublie pas »." La suite ici

Et pour finir un coup de coeur, une fois de plus à la galerie XPO déjà mentionnée sur myFactory.net pour ses talentueux dessinateurs tels que Cedric Quissola par exemple. Ici j'ai découvert le jeune (26 ans) Vincent Broquaire dont le travail plein d'humour est emprunt d'une grande poésie. (Pas impossible que je lui passe une commande)

Robert Shad et Pedro Calapez

Miracle Marcel et Frédéric Bruly Bouabré

Vincent Broquaire

et aussi Beat Lippert, Amparo Sard (video) et un artiste dont j'ai oublié le nom dans une galerie belge (papier plié)

LISTE 18 Art Fair Basel du 11 au 16 juin 2013

Le premier jour des foires à Basel doit se terminer à Liste pour la bière en haut de la tour avec le coucher de soleil sur le son d'une vieille platine ou d'un chanteur muni d'un ukulélé. De toutes les foires c'est le plus beau lieu, une ancienne usine à bière. La foire est uniquement consacré aux jeunes galleries (souvent l'antichambre d'Art Basel ce qui montre la qualité de la sélection). Mon premier coup de coeur va à Basim Magdy, un habitué de myFactory.net (c'est ici). Cette année il est défendue par Katherine Kastner (hunt kastner artworks), une galeriste rencontrée la première fois à Art Brussels et que j'apprécie beaucoup car elle prend toujours le temps qu'il faut pour expliquer le travail de ses artistes et en parle avec passion (comme vous le verrez dans un prochain post sur Art Basel, ce n'est pas toujours le cas) Mon deuxième coup de coeur va à Yonatan Vinitsky pour un travail très original. En reprenant des dessins humoristiques, il va en extraire la substantifique moelle, en ne retenant que quelques lignes au détriment du reste qui est laissé de côté. Ainsi une image totalement nouvelle est crée (Dans le cas présent il s'agit d'élastique sur un aplat de couleur). Très intéressant.

LISTE 18 Art Fair Basel: Basim Magdy

LISTE 18 Art Fair Basel: Yonatan Vinitsky

Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013

C'est la 2ème édition de la Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013. Avec plaisir je retrouve Martine Ehmer (Galerie Martine Ehmer), François de Coninck (Anversville) ou Martin Rogge (Flatland Gallery) et d'autres encore. A noter le très bon restaurant ephémère qui accueuillait Nicolas Darnauguilhem, chef du restaurant Le Neptune à Bruxelles.
Dany Danino, Galerie Anversville	Olivier Goka "La Collection Vonpishmeyer" , Galerie Anversville	Roby Comblain "Pistolet HP MK III de la fabrique nationale (Herstal) imprimé sur une nappe de la manufacture Belge de dentelles (Bruxelles)", Galerie Anversville. deux choses que font bien les Belges	Sarah-Ann Cousein, Galerie Anversville
Cyprien Parvex de Collombey "The Jackson Pollock Symphony", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Sol Lewitt", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Gabriel (1854-1924)", Galerie Anversville. J'suis super fier j'ai trouvé de qui il s'agissait.	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Cy Twombly", Galerie Anversville

Hiroyuki Doi à la galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish. Très belle rencontre inatendue avec Hiroyuki et sa femme (au détour d'une allée sur At Brussels). Hiroyuki est un des grands bruts japonais (exposé à la halle Saint-Pierre en 2008 pour l'éloge du dessin et collection Antoine de Galbert). Toute la journée il dessine des petits cercles et produit une oeuvre absolument unique. Les bagues qu'il porte sont faites maison. Il me tarde de le retouver à Tokyo et encore découvrir son travail.

A.C.M. Sans Titre (Architecture) circa 2010-2012, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Croix) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Pierrot) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish

Bertrand Flachot "Sédiments #12"	Bertrand Flachot "Lignes de fuite #1"	Bertrand Flachot
Kosta Kulundzic, galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Judtith", galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Hawaï Apocalypse", galerie Pierrick Touchefeu

Carolein Smit à la Flatland Gallery. Comme je le dis souvent à Martin (Rogue, le taulier de Flatlandp, Carolein est une des meilleures céramistes contemporaines. Adepte de la terre cuite émaillée moi-même, je suis particulièrement sensible aussi bien à son travail de modelage que celui d'émaillage. En tant que collectioneur, elle est number one sur ma liste d'attente.

Ruud van Empel, Flatland Gallery lui ausi un des meilleurs photographes de sa génération selon moi	Thomas Vu "Flatlan et Flatland 1" (rien à voir avec la galerie éponyme)

Farid Saleem Kamboh "Dollar Trash" Si ma mémoire est bonne, cette oeuvre (en lice pour le prix des collectioneurs de la Slick) est composée de 3000 billets de 1 USD et en vaut 30 000. Faisons un rapide calcul si le vous voulez bien. Matière première 3 000 USD + 10 USD (estimation) de monnaies de singe: 3 010 USD; fil pour coudre les billets: 10 USD (on doit achteter une grosse bobinne et tant pis s'il en reste). Matière première donc: 3 020 USD.  Main d'oeuvre: comptage des billets: 3 minutes avec une machine 1000 billets/minutes soit 140 euros + manutention (déballage, mise en liasses etc.) 160 euros= 300 euros Perte d'exploitation extraordinaire: 1 000 USD : Billets aspirés par la femme de ménage 3 (après l'aspirateur est tombé en panne). Perte naturelle: Rafale de vent, pluie, incendie: 997 USD.  Coût transport Brinks : 521 USD TTC  Coût assurance Llyods : 1 226 USD TTC Salaire net de l'artiste: 15 000 USD (Un mois de travail?)  Salaire brut de l'artiste y compris les effets de la convention fiscale entre la Belgique, l'Irak et les Etats-Unis, l'article L-323 duodecies b alinéa 2 du code de la TVA réhaussée = 37 840 USD  Coût de transport = 280 USD  Coût d'emballage = 120 USD  Déclaration en douane: taxe forfétaire sur les billets : 12,5% soit 375 USD, sur le prix de l'oeuvre : 12,5% soit 3750 USD, soit un total de 4 125 USD  Location du stand à la Slick : 6 000 USD (à parfaire) Coût total : 3 020 + 300 +1 000 + 521 +1 226 + 15 000 + 37 840 + 280 + 120 + 4 125 + 6 000 = 69 442 USD. Conclusion, vous économisez près de la moitié du prix de l'oeuvre dès que vous l'achetez. C'est pas bioutiful ça mon ami?

Muriel Malchus "Animaux" Cheuveux. A quand le moback en poils de cul;?
Rencontre très intéressante avec le galeriste lillois Cédric Bacqueville. La galerie est une véritable pépiniaire de jeunes talents, défendus avec passion par Cédric, le taulier. Avec entre autre, Dhervillers, Delorme, Bouillot ou Hildebrand.

Trés beau travail de Sonia Aniceto (en photo avec Marine Ehmer, la taulière). Si je compte bien, je dois bien avoir mainteant 7 tableaux de Sonia. Un bon conseil, faite comme moi!

Le travail de jonOne, Ulrike Bolenz, et Emmanuelle Legavre

P-ART-AGER: De droite à gauche: une galeriste, une dépositaire du Chat Bleu de C215, un collectioneur/curateur/Rezo-teur/Tagueur(fait méconnu), une artiste, une Princesse Japonaise/collectioneuse, un artiste/collectioneur/blogueur

Art Brussels n°31 du 18 au 21 avril 2013

Art Bruxelles est une des foires montantes de la scène européenne. De grands noms y côtoient de jeunes créateurs. Pour autant j'ai été surpris par le nombre important de foutages de gueules et par le refourguage d'invendus d'Art Paris et Drawing Now, voire Arco. Les allées étaient un peu clairsemées. Je pense réellement que le marché de l'art contemporain est en train de marquer le pas. Les rubriques du jour sont : Vous n'êtes que des animaux Balkhenol, Shiota et les autres... Terres cuites émaillées  Foutages de gueules

 

Vous n'êtes que des animaux

Jan Fabre "King Leopold II In The Air" (from series "Tribute To Hieronymus Bosh in Congo") 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, Mario Mauroner Contemporary Art	Jan Fabre "Cross With Kitten" 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, stuffed animal, Mario Mauroner Contemporary Art Franchement, si j'avais eu 99 000 euros en rab je l'aurais acheté sans hésiter. Répulsif pour certains par le côté anti-clérical et ces bêtes qui grouillent, attractif pour d'autres comme moi, pour ses couleurs chat-oyantes et son esthétisme. Sublîme	Eva and Franco Mattes "Catt", 2010 Taxidermy cat and bird, polyurethane resin, cage, wood Ici, il s'agit d'une sculpture faite sur la base d'un meme (vous savez, ces images débiles sur les chats postées sur FB ou qu'on reçoit en pps)

Julien Salaud "Constellation de la biche 2", 2012, Taxidermie, clous, fils de coton, perles de rocaille, colle, Galerie Suzanne Tarasieve. Un nom qui revient de plus en plus. A suivre.	Johan Creten Le Perroquet Bleu, 2011-2012 Glazed stoneware, platinum luster and color luster , 113 x 51 x 69 cm Almine Rech Gallery. Bof bof, à part la taille...	Jean-François Fourtou. Son travail m'intérresse de plus en plus.

Oleg Dou Monkey from Cubs Series Galeria Senda. A moins que je ne me sois planté de référence, on dirait plutôt un mouton, non?	Joana Vasconcellos "Don Juan" Galeria Horach Moya. Magnifique.	Joana Vasconcellos (un autre cleps mais j'ai oublié la référence, désolé Patricia, tu peux me l'envoyer ;) Galeria Horach Moya

Richard Jackson, Red Blue Deer 2004, Galerie Vallois. J'suis pas sûr que çà soit bien utile, la bouteille dans le cul.	Anette Messager à la galerie Maria Goodman	Rachel Harrison Hotdog Dog 2011 Galerie Laurent Godin. A quand le Hotgod God?

Dionisis Kavallieratos "Lets do the Locomotion" 2012. Kavallieratos, c'est pas grec? Plus sérieusement, allez découvrir son travail à la galerie Bernard Eliades, c'est un humour assez corrosif.

Balkhenol, Shiota et les autres...

Stephan Balkenhol "Man In Dark Red Shirt (Big Relief)" 2012 Galerie Forsblom	Stephan Balkenhol "Man With Red And White Tie" 2010, "Blond Woman With Pink Shirt", 2010, Man With Green Shirt, 2010 Monica de Gardenas Galleria	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Stephan Balkenhol "Zwei Exkifiguren (Manner) 1998		Stephan Balkenhol "Geboren in Fritzelar / Hessen" 2012 Deweer Gallery	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Laurent Grasso "Tremblement de Terre à Bâle, 1356" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Miracle à Fatime, 1917" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Hort Antena" Galerie Valentin	Laurent Grasso Galerie Valentin

Chiharu Shiota "Bottles", 2012, "Signboard" 2012, 3inside, 2012 Galerie Daniel Templon. Pour ma part je suis moins emballé par les papiers de Snickers et les billets de banques

Fabienne Verdier "Retour de Norbège. Paysage II", 2010 " Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier " L'illimité" 2008 Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier "L'un" 2012 Galerie Jaeger Bucher

Daniel Pitin à la galerie Huntkastner. Cet artiste Praguois travaille sur la mémoire et puise son inspiration dans de nombreux films. Le choix des images est motivé par les positions qu'adoptent les protagoniste plutôt que les narrations elle-mêmes. Du coup chacun est libre d'y aller de sa petite interprétation. Bien que les sujets soient très différents cette peinture me rappelle celle de Josef Bolf un autre artiste montant de la scène Tchèque. Ici

Morgane Tschiember "Bubble" et "Roll"

Benjamin Sabatier a vite retrouvé un galeriste depuis la retaite anticipée des Noirmont	Giuseppe Penone Spine d'acacia - Palmo, 2004 et détails

Secundino Hernandez Untitled 2013 (Les trois). ùn travail un peu différent des toiles montrées à l'Arco (ici) mais deux fois moins chères. Allez comprendre

 

Terres cuites émaillées

Avec plaisir je remarque que de plus en plus de galeristes nous proposent des terres cuites émaillées. J'ai souvent fait partagé ma passion sans borne pour Carolein Smit (présente à Slick Bruxelles). Malheureusement je ne partage pas toujours le même enthousiasme pour toute les sculptures, mais c'est sans doute une question de goût et couleurs. Mention spéciale à Eric Dupont qui défend sans relâche, depuis de très nombreuses années, le travail de Damien Cabanes. Certaines pièces sont déjà montrées dans la rubrique "vous n'êtes que des animaux"
Chris Hammerlein "Christ" et détail à la galerie Cruise & Callas. Beau travail sur la couleur.		Veronica Brovall à la galerie Hopstreet. Déjà repérée l'an dernier à Art Brussels
Cameron Jamie Untitled 2013 et Untitled 2012. Dans les 20-25 000 euros, là c'est vraiment pousser le bouchon un peu loin		Damien Cabanes "Araba Debout Robe jaune" 2007 Galerie Eric Dupont	Marisa Mertz Untitled 1984. C'est la seule femme à avoir appartenue au mouvement "Arte Povera" (son mari, Mario en faisait aussi parti). Est-ce une raison pour vendre cette pièce en terre même pas cuite, 120 000 euros? (Si vous n'avez pas compris ce que "même pas cuite veut dire": dès qu'on la déplace, elle s'éffrite au moment où on la repose, et bien sûr un petit dégât des eaux genre le p'tit qui renverse son verre de coca, et il ne vous reste plus qu'un tas de boue).

 

et aussi...

En vrac quelques pièces qui valent la peine d'être découvertes
Jan Van Oost, 2010 (95 000 euros, dommage)	Jan Fabre "Gisant (Life And Death Struggle) 2012 Galerie Templon	Gilles Barbier Gallerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

Tonny Cragg Tucci Russo Studio l'Arte Contemporanea

François Morellet Diagonales Hors Cadre n°1 , 2011 A Arte Studio Invernizzi	Christian Hidaka (+ détail) à la galerie Michel Rein		Annette Messager "Cool" 2013 Galerie Marian Goodman

Younes Baba-Ali "Barrier" 2013. J'aime beaucoup le M de McDo. Bon esprit ce jeune artiste	Carlos Aires "Disco Inferno" 2012 Mario Mauroner Contemporary Art	Ling Jian Galerie Hadrien de Montferrand

Holton Rower "Sometimes I have To Look In The Mirror To See I'm Still There" 2011	Wand Du "Post-Image 003" 2012 A/Baronian gallery

 

Foutages de gueule une fois

Record absolu de foutages de gueule sur une même foire. Au moins comme ça, on est jamais déçu
Il y a des grands malades quand même (je parle de ceux qui achètent ce genre de merde)	Van Lerberghe "Cravate" 2012. Là aussi ce style de truc me met en colère!!!	J'ai oublié de demander si c'était à vendre ou bien juste un joke
Anneke Eussen "The Place We don't go anymore", 2013. Je vais bientôt exposer les colliers en coquillettes de mes marmots	Tout cela parceque l'artiste est contemporain de Judd (même si ce "travail" date de 2012), on nous en demande 80 000 euros. Allo quoi? J'attends cet hiver d'acheter les mêmes chez mon garagiste	Vous n'imaginez pas à quel point j'ai du lutter pour ne pas saisir la canette d'Heineken!
J'en suis tout retourné
Facile	Entrer par la petite porte du marché de l'art?	Buraglio (1974) Non mais Franchement?
Là c'est surtout le prix qui me dérange, 18 000 euros. Mais la galeriste me faisait remarquer que le pied était en or (au moins elle se marrait en disant cela). A ce rythme là, je peux citer une autre partie du corps en or...avec des poils en diamant mêmme!	Tout cela parceque c'est signé Geers qu'on veut 10 000 euros pour ce bout d'aluminium froissé façon Djizeuss. Au moins il pourrait nous donner le chocolat qu'il y avait dans la tablette non?	Alors lui, Steinbach, j'l'aime bien pour ma rubrique. Déjà à Bâle avec une pièce similaire pour 80 000 euros. A Bruxelles cela ne vaut plus que 40 000 euros. La peur d'être sur myFactory dans la rubrique foutage de gueule sans doute. Raté

En voilà un qui recule devant rien. Dans le sac en plastoc rouge, par exemple, un billet de 20 USD. L'explication fumeuse du galeriste sur la société de consomation et l'environemment. Prix 2 000 USD. Un conseil: achetez-le, remplacez le billet de 20 par un billet de 100 et vendez-le 10 000 USD. Non mais je rêve		Et pour finir, Charité bien ordonnée...

Drawing Now 2013 : le salon du dessin comtemporain du 11 au 14 avril 2013

Drawing Now, Salon du dessin contemporain 2013

A l'instar d'Art Paris Art Fair, je trouve que Drawing Now s'améliore d'année en année. On pourrait penser que le dessin se résume à l'utilisation d'une gomme et d'un crayon et que les techniques sont moins diversifiées qu'en peinture. Evidemment il en est rien. Je suis d'ailleurs très souvent surpris de la précision photographique de certaines oeuvres, aussi bien dans le réalisme que dans le traitement de l'image. On connaît tous la technique de la chambre optique qu'utilisait Canaletto et qui donnait des vues d'une très grande précision jusqu'à l'infini. Aujourd'hui, on remarque de plus en plus d'artistes qui jouent sur la profondeur de champ (je pense notamment à Cédric Kissola)

 

Pour commencer, dans l'espace spécialement dédié aux galeries émérgentes, j'en retiens deux:

La galerie Anouk Le Bourdiec

Anouk frappe très fort en présentant un gamin de 21 ans, The Kid, (il faut absolument que je signale à Anouk que cela veut dire la même chose en anglais). Ce gamin, donc, mi-brésilien mi-hollandais, est un dessinateur extrêmement talentueux. Ces grands portraits sont réalisés au stylo-bille. On pourrait s'arrêter là pour juste être ému devant ses oeuvres. Mais allons un peu plus loin dans la narration. Prenez par exemple ce petit gamin de 12 ans avec un casque de boxeur et qui s'est pris un méchant bourre-pif. C'est pas tant le nez qui saigne qui nous met mal à l'aise. C'est plutôt tout ce que ses yeux clos ne montrent pas, c'est des trapèzes hypertrophiés et qui ne collent pas sur un corps d'enfant. La suite, dans la vrai vie est que les parents de ce gosse l'ont forcé à faire des combats de rue. Comme l'enfant refusait il se faisait cogner par les siens jusqu'à ce que, de guerre lasse, il combattit enfin. Au final il tua son adversaire (du même âge) est est actuellement en train de purger une peine de prison au Brésil. Ah, là on s'marre moins. Attendez un peu que je vous raconte l'histoire de ces autres gamins tirés tout droit du roman "La cité Dieu" dans un prochain post.

La galerie Vincent Sator

La galerie Vincent Sator, très remarquée sur Art Paris par myFactory. Parmi les artistes représentés, Gabriel Léger qui se réapproprie des images appartenant à l'inconscient collectif non sans nostalgie et dérision. Raphael Denis joue, lui aussi, la carte de l'inconscient collectif en reprenant pour lui et son art, ces bouts de phrases qu'on a entendu des milliers de fois. A la première lecture, elles font sourire, à la seconde, elles paraissent beaucoup moins anodines, du moins c'est comme ça que je le ressent. Celle du "bon curateur" rappelle immédiatement les heures sombres de la seconde guerre mondiale. Celle de Toroni est aussi un bel exemple. Toroni, c'est celui qui fait une douzaine de points de couleur sur fond blanc pour 120 000 euros (attention le prix grimpe s'il y a plusieurs couleurs!) Je déteste son travail et ne manque pas de le signaler dans la rubrique "foutage de gueule" quand l'occasion de présente. Mais à repenser la phrase de Raphaël, combien de fois l'opinion public s'est-elle plantée sur les grands artistes, de Courbet, Rodin, les Impressionistes en passant par Picasso ou Murakami. Toroni est membre du célèbre collectif BMPT (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni). Je peux concevoir, objectivement, que sa démarche radicale de vider la peinture de son sens enrichit l'histoire de l'art. C'est juste pas mon truc.

La galerie Mazel

La galerie Mazel  avec Davor  Vrankić. Davor, quadra croate, a produit un quadriptyque assez étonnant. On est en plein conte fantastique où tout peut se passer. Chaque panneau est composé de 12 dessins. Il y 4 panneaux. Sachant que chacun des dessins peut-être inter changé avec celui d'un autre panneau mais ayant la même place (c'est à dire la case A1 du panneau 1 avec la case A1 du panneau 2), cela offre 3072 possibilités de présenter l'œuvre selon la galeriste (j'aurais plutôt dit 12x11x10x9 sur 4x3x2 le tout x 4 mais en même temps je rappelle que comme je n'y connaissait rien en math, j'ai fait de la finance). Davor travaille exclusivement à la mine de plomb. Franchement c'est génial. Il aura fallu un an pour préparer ce quadriptyque (mais il  a fait d'autres trucs aussi pendant ce temps là). Les 4 panneaux valent 80 000 euros. (2 pour 45 000 mais c'est moins drôle car il n'y a moins de possibilités de changement).

La galerie Christian Berst

La galerie Christian Berst, remarquée à Art Paris elle aussi, revient avec notamment des œuvres de Lubos Plny et d'Alexandro Garcia. Le premier, enfermé dans un hôpital psychiatrique en rentrant de son service militaire, a passé par la suite un diplôme de fossoyeur avant d'être modèle à l'Académie des Beaux-Arts de Prague. Quant au second, Alexandro Garcia, l'artiste a profondément été marqué par la vision d'extra-terrestres dans son enfance. Depuis il s'attache à retranscrire son univers avec une foule de détails. Il en ressort des compositions très riches. Du coup je me demande ce qu'aurait produit Klein après une rencontre avec des p'tits bonzom verts? Le "Vert" Klein? On ne saura jamais. En revanche il n'est pas trop tard pour d'autres et j'appelle tous les aliens de l'univers de se manifester auprès des artistes référencés dans mes rubriques "foutage de gueule" pour leur donner un coup de main.

La galerie Hadrien de Montferrand

Le galeriste Hadrien de Montferrand nous montre un de mes artistes favoris, Ling Jian. C'est un travail récent de peinture à l'eau qui, bien qu'étant de très bonne qualité, ne remplacera pas pour moi son travail à l'huile (hormis ses bouddhas dont je ne suis pas fan). En tout cas c'est un grand artiste chinois, peu connu en Europe et c'est bien dommage. Au passage j'en profite pour vous dire que j'ai découvert cet artiste d'une façon inattendue car un de ses portraits illustrait le roman de Minh Tran Huy "La double vie d'Anna Song". Restez donc sur vos gardes, art is everywhere!

La galerie Marine Thibault de la Châtre

Comme à chaque foire je continue de boucher petit à petit mes trous de culture artisitque. Ici j'ai (re)découvert le travail de Glen Baxter (en fait je l'avais repéré brièvement l'an dernier à Drawing Now). L'artiste utilise exclusivement ses crayons de couleurs. Au-delà du trait humoristique de ses dessins, je pense que suis sans doute touché par ce p'tit goût de Tintin en Amérique, pour le 1er, les Dupond(t) pour le 2nd, Le Sceptre d'Ottokar pour le 3ème, Tintin au Congo pour le 4ème et de nouveau Tintin en Amérique pour les 5ème et 6ème et quant au dernier, le petit détail qui tue, c'est bien la chandelle sur le ballon. Vachement bien. (6 500 e)

Et aussi...

A voir aussi, Steven C. Harvey à la gallerie Nosbaum & Reding avec ses véhicules bien étranges ou la galerie XPO avec, entre autre Cédric Quissola, déjà remarqué à Drawing Now l'an dernier. Et enfin Jean-Louis Aroldo à la galerie Frédéric Lacroix

ART PARIS ART FAIR du 27 mars au 1er avril 2013

Les galeristes (certains en tout cas) ressentent encore la crise me semble-t-il, ou alors le prix des stands a tellement monté qu'ils ne veulent pas prendre de risque et s'assurer de rentrer dans leur frais. En effet, pas de machin délirant pas d'énorme foutages de gueule non plus (je vous en ai gardé un ou deux pour la fin quand même).

Cette année c'est la Russie qui est à l'honneur (les galeries européennes l'an dernier). De plus en plus de foires ouvrent leurs portes à un pays en particulier et c'est une très bonne initiative. J'en profite pour signaler que j'ai vu pour la première fois des artistes tibétains. Les artistes chinois étaient quant à eux mieux représentés que d'habitude (même si Templon ne montrait pas de Yue Minjun ce coup-ci). J'ai eu la chance d'avoir une discussion à bâton rompu avec André Magnan et Chéri Samba un des plus grands artistes africains selon moi.

Ne soyez pas déçu parce que je ne passerai pas tout en revue, car même en passant la journée on rate des trucs (normal à force de faire des mondanités) mais surtout Buffet, Sotto ou d'autres grands noms ne me passionnent pas plus que ça.

La Galerie Vincent Sator

Yevgeniy Fiks "Song Of Russia # 1"(2005) et "Song Of Russia # 8"(2005)	Alexei Vassiliev "Etude 68.04" (2002)	Yan Heng "The Other Bank-Heterodoxy" (2013)
Première découverte à la Galerie Vincent Sator avec l'artiste d'origine russe et vivant aux Etas-Unis Yevgeniy Fiks. Son travail consiste à nous montrer que la réalité est souvent plus complexe que son apparence. Ici, l'image est tirée d'un film de propagande US produit par la Metro pour mettre en avant la puissance soviétique. C'est la guerre et Roosevelt doit faire comprendre à son pays que américains et russes, cocos donc, sont maintenant alliés. L'ironie dans tout cela est que ces même images seront utilisées contre les communistes, ou soupçonnés de l'être, eux-mêmes, au moment du Maccarthysme. Toujours chez Vincent Sator vous serez étonnés de l'esthétique des photos d'Alexei Vassiliev. Des portraits de parfaits inconnus qui nous semblent pourtant familiers. Enfin, ne ratez pas non plus une star montante de l'art contemporain chinois, Yan Heng. Profitez-en pour relire le post que j'ai fait lors de sa solo l'an dernier (chez Vincent Sator qui a vraiment du flair).

La Galerie Backslash

Rero Sans Titre (Your Entire Life Is Online...)	Rero et Julie Legrand qui a tout juste cloturé une très belle solo à Laon	Rero et une partie de l'équipe de la Backslash	Rero Sans Titre (The System Has Failed)
A la galerie Backslash vous apprécierez ce magnifique bois brûlé de Rero "Your Entire Life Is Online". Cà, mon pote, je vais participer à t'appliquer ce statment à chaque fois que je verrai tes oeuvres ;)  Courrez vite rendre visite aux taulières, Séverine et Delphine, qui font partie de cette jeune génération de galeristes qui montent qui montent (et en plus elles sont vachement sympas!)

Flatland Gallery

La galerie Flatland que j'affectionne particulièrement pour les artistes géniaux qu'elle représente: Erwin Olaf, Ruud Van Empel, Hans Van Bentem et surtout, surtout, Carolein Smit (aussi en ce moment à l'expo Hey à la halle Saint-Pierre)

Rubrique "Artistes éclairés"

Bill Culbert "Total" 1991	Bill Culbert "Table And Two Chairs" 2010	François Morellet "Rouge Pair - Bleu Impair n°15" 2012 (galerie Oniris à Rennes)
Eric Michel "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red"	Eric Michel Bar	François Morellet "Enchaînement n° 1" 2009 (galerie Oniris)
J'ai bouché un des nombreux trous de ma culture artistique en découvrant l'artiste Bill Culbert. Il représentera la Nouvelle Zélande à la prochaine biennale de Venise. D'habitude je reste souvent perplexe devant ce type d'oeuvre mais là il s'est passé un ptit kekchose. Vivant près d'une déchèterie l'artiste a récupéré de nombreux objets comme ces bidons Total transpercés de néons. C'est débile mais cela m'a évoqué un Rothko. Très beau jeu de lumière sur cette magnifique composition de chrome et formica. Merci à Laurent Delaye de m'avoir parlé de son oeuvre. Pas d'artistes éclairés sans mentionner François Morellet très représenté sur la foire. Enfin mon ami Eric Michel avec son "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red" à la Galerie Véronique Smagghe et son Bar à la Ilan Engel Gallery. Alors Eric permet-moi de te présenter un petit cours que j'ai réalisé bien avant qu'on se connaisse, en 2005. C'est ici "Les jeux de l'amour" (Extrait de l'armée des Lumières) 2005.

Shiota vs Molodkin

L'un rempli ses sculptures de pétrole, l'autre les emprisonne dans sa toile de fil noir. L'un s'attaque aux grands de ce monde avec un oeil délicieusement subversif, l'autre se penche sur (son) l'enfance, le corps les relations entre le passé et le présent avec un oeil délicieusement "ça serait bien qu'j'en parle à mon psy". L'un est russe, l'autre japonaise. Ils n'ont rien à voir? Si! Je suis dingue de leur travail et ça suffit à les mettre ensemble. (c'est comme dans mon salon en tout cas ;) Chiaru Shiota est représentée par les galeries Mimmo Scognamiglio et Daniel Templon et la gakerie Christoph Gaillard (Christophe est le premier galeriste à avoir montré le travel de Chiaru en France hormis une expo cllective il y a une dizaine d'année. Ici la première photo en haut à gauche). Molodkin est représenté par les galeries Orelart et Blue Square

Galerie Rabouan Mousson

Jone One Untitled	Jone One Untitled et Jone One himself	Jone One Untitled et Jone One himself et un mec qui passait dans le coin himself
Une des grandes surprises a été la découverte du tout nouveau travail de Jon One dont je parle souvent dans mes posts. Représenté depuis peu par la galerie Rabouan Moussion, Jon démarre avec un travail de sculpture totalement inattendu. C'est je pense une évolution majeure dans son travail. Le graffiti s'estompe, se stylise, et renaît dans une nouvelle écriture.
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Toujours dans la même galerie le travail de Sunil Gawde avec "Virtuality untouchable III" (2007). Ne vous y trompez pas, ce colier de fleurs offert en guise de bienvenu est en réalité une mise en garde qontre ceuw qui veindrait à déconner avec la religion. Double lecture intéresate		Dimitri Tsykalov "Heart" 2002

L'afrique à l'honneur comme d'hab chez André Magnin/caption>

Chéri Samba		Romuald Hazoumé "Nana Wax" 2009
Chéri Samba	Romuald Hazoumé "Miss Ouaga" 2011	Gonçalo Mabunda "O Rostro de um trono elegante" 2011

Christian Berst

Alexandre Lobanov		Guo Fengyi
Christian Berst nous fait découvrir des bruts russes (j'ai pas dit l'inverse). Comme souvent pour les artistes bruts, certains ont été enfermés dans des asiles psychiatriques et loin de toute convention et marché de l'art, ils ont crée des oeuvres d'une force étonnante. A noter aussi le chinois Guo Fengyi dont cette oeuvre a été sélectionnée pour la biennale de Venise

Galerie Coullaud & Koulinsky.

L'oeuvre la plus inattendue : "Dernier Jeu" de Mehryl Levisse à la Galerie Coullaud & Koulinsky. 3 872 pièces de Lego, 4 jours pour le montage, 2 tomes pour la notice.

Galerie J.Bastien Art

Zhang Dali "AK-47 (AB4) 2012 et AK-47 (Z4) 2011; Zhu Wei "China China Green" 2008	Testan Kalsang "Suffocation" 2010, "Soaring Series 3" 2010 et "Soaring Series 1" 2010	Bai Yiluo "System - 12" 2011
C'est la première fois que je découvre des artistes tibétains. Les oeuvres sont subversives mais pas trop, elles n'auraient jamais pu quitter le territoire sans cela. A noter aussi les fameux portraits de Zhang Deli et la sculpture en alumium de Zhu Wei qu'on voit souvent passer en vente en Asie, (presque) jamais sur les foires

...et aussi

Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (8)" 2011-2012	Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (11 et 18)" 2011-2012	Rostan Tavasiev"Your Place his In The History Of Art"

Les foutages de gueule

Aujourd'hui les foutages de gueules sont géométriques: Un rond à 75 000 euros chez un galeriste qui pourtant défend par ailleurs des oeuvres de grande qualité. Un carré. Non mais franchement, 10 000 euros pour ce truc de 18 cm de côté. On va me dire dire sans doute que c'est une oeuvre majeure pour l'histoire de l'art, la seule réflexion qui me vient à l'esprit est cette phrase qui tourne en boucle sur FB: Pendant que Curiosity explore Mars, Connerie envahit tranquillement la terre.

A lire aussi Rencontre avec Elphège Frémy, collectionneur ou Interview with collector Elphège Frémy (AMA Art Media Agency)

NEW CITY ART FAIR New York du 7 au 10 mars 2013

Un des meilleurs moments passés à New York avec cette foire dédiée à l'art contemporain japonais. Nous avons été très bien accueillis tant par les organisateurs que par les galeristes et artistes. Les œuvres sont de très bonne qualité et il y en a pour toutes les bourses, de quelques centaines de dollars à quelques dizaine de milliers pour les artistes plus établis comme Kusama ou les membres du mouvement Gutaï. J'attends la prochaine avec impatience.

Matsuura Hiroyuki "Unicorn", "Marshmallow Ribbon", "Patch Butch"	Ueda Fuco "Presentiment"	Ueda Fuco "Presentiment" (Je sais c'est deux fois le même titre)

Goto Atsuko "Accessories", "Flower Girl"	Kato Yuwu "Rice Cake For Girl's Day"	Riyoo Kim "Hou-Ganshi", Omori Jumpei "Phenix", "Beetle"

Yamamuro Jumpei "Saurus"	Yamamuro Jumpei "Hanabi"	Yamamuro Jumpei "Dancing Mountains"	Yamamuro Jumpei "UFO", "Natural Park Of The Future"

Shusuke Ao, Installation de 2450 avions en papier. Entre beauté et malaise de voir un ciel se remplir ainsi.

Kusama Yayoi

Kusama Yayoi "Tsubomi" (Bourgeons), 1984	Kusama Yayoi "Traveling Water", 1980	Kusama Yayoi "Ready To Blossom In The Morning", 1989, "Pumpkin", 1982

Gutaï

Motonaga Sadamasa "Work", 1966	Tanaka Atsuko, "Work", 1965	Shigara Kazuo, "Kangyosho", 1990

Satelites Art Lab Tokyo

Shigara Kazuo, "Shitan", 1989 et détail		Nakasa Senkichiro "Work, 1978	Motonaga Sadamasa "Work", 1962
Ces artistes appartiennent au mouvement Gutaï, fondé par l'artiste Yoshihara Jiro dans le Kansai, au milieu des années 50. Je posterai bientôt sur l'exposition que le Guggenheim vient de consacrer à ces artistes longtemps oubliés

Hirako Yuichi "Memories of my Garden/Shirt man IV", 2010 "Memories of my Garden/Yellow Shirt Man With A Women", 2010, "Phenomenon 2", 2013, "Phenomenon 1", 2013	L'artiste Iguchi Shingo devant ses œuvres	L'artiste Ben Mori devant ses oeuvres	Anna Tsubaki

Kawakubo Yoi "Shirahige Hama", 2011/2012	Les oeuvres de Higuchi Shingo	Les oeuvres de Ben Mori	Un des happenings du vernissage, c'était bien The Place 2 B!

Scope New York du 6 au 10 mars 2013

Scope est une foire dédiée à la création contemporaine en se concentrant sur les artistes en début ou milieu de carrière.  55 galeries y sont représentées. Plein de belles découvertes sélectionnées pour vous en bravant la neige et le froid. Beaucoup d'œuvres sont à des prix abordables (4 chiffres) quant à celles à cinq chiffres, il y en a qui les méritent vraiment et qui se retrouveront à 6 chiffres dans quelques années en salle des ventes.

L'entrée en matière à Scope se fait avec cette performance assez sympa de David Rohn qui entre dans la peau du célèbre poète Walt Whitman (1819-1892). Enfermé dans une boite d'environ 2 mètres sur 3, l'artiste communique avec le public soit au travers d'une sorte d'interphone soit (mais c'est moins bien) avec leur propre portable, clin d'œil à la naissance de la révolution industrielle qu'a connu le poète. Rappelons au passage que Walt Whitman fut précurseur dans la défense des homosexuels et défendait ses convictions avec de simples mots, des poèmes d'Amour, à l'heure où des hommes d'affaires cupides s'enrichissaient sans vergogne sur le bon peuple. C'était il y a 150 ans. Ah bon, déjà? Comme il arrive souvent, l'intérêt de l'œuvre vient de votre propre curiosité. En mode "j'suis à la bourre et j'ai pas le temps de regarder par l'œilleton d'une caisse en bois", vous n'allez rien en retirer. En mode "tiens, c'est quoi c'truc là", vous allez initier un dialogue avec l'artiste un peu surréaliste car vous vous adressez à la fois à lui (comment va-t-il, combien de temps il va rester enfermé et des banalités du genre, puis il vous lit ses poèmes, ceux de son personnage, et même si je suis loin d'être un expert en poésie, j'ai trouvé ça beau et un moment un peu particulier dans toutes ces foires newyorkaises. That was nice talking to you David. Thanks.

Contact Walt Whitman. A performance by David Rohn

Les hyperréalistes

Alors là, je tire mon chapeau à la Gagliardi Art System qui a su réunir plusieurs artistes étonnants comme Danièle d'Aquisto (cf. mon post sur Volta), mais aussi et surtout Fabio Viale et I Santissim. La paire de pneus, un foutage de gueule?? Et si je vous dis que c'est du marbre noir (entre 25 000 USD et 38 000 USD, je crois). La Joconde en polystyrène? et si je vous dis que c'est du marbre blanc (90 000 USD). La vanité, pareil bien sûr. Quant à I Santissimi, il immagine ce que les habitants d'une autre planète découvriraient en se rendant sur terre dans plusieurs milliers d'années. Un petit côté "planète des singes" assez inquiétant.

Les "Tape-à-l'oeil" mais moi je trouve ça plutôt pas mal

Le ton est donné dès l'entrée de la foire avec cette sculpture étrange d'Andréa Stanislav "The Vanishing Point". Face aux milliers d'images fragmentées, réfléchies par ces petits bouts de miroir, le spectateur est invité à réfléchir sur l'oeuvre en question puis, par extension, sur l'histoire et la culture. L'artiste veut nous montrer les limites et les échecs d'une imagination utopique, dixit le galeriste. Comme disait Jean Cocteau: "Les miroirs feraient bien de réfléchir un peu plus avant de renvoyer les images ( Le Sang d'un poète) " Pour ma part, je ne suis pas insensible au tableau "Get rich, sleep till noon, and fuck'em all"
Les oeuvres de Ye Hongxing sont super kitch et j'adore. Angry Bird, Hello Kitty, Bob l'Eponge, Winnie l'Ourson, que du beau monde! Et quand je pense que j'ai balancé tous les cahiers soigneusement recouverts de ces mêmes stickers par mes filles. A découvrir à la galerie Art Lexing (Miami)
Quant à Hiroko Tsuchida, c'est encore un autre délire. La chaise en épingle de nourrice par exemple, est ainsi faite pour vous rappeler qu'une fois assis dessus, à tout moment une épingle peut vous piquer. Pour sa performance, l'artiste reste immobile pendant tout la journée, attachée à sa quincaillerie. Elle tente ainsi de se regarder d'une façon objective. Elle se demande aussi comment les autres la perçoivent. Tout n'est qu'une interrogation sur l'image qu'on souhaiterait renvoyer, celle, parfois bien différente, que les autres reçoivent. Là aussi tout n'est que question de perspective, dans tous les sens du terme

Ma galerie préférée: Hans Alf Gallery

René Holm "I Am Just Looking For Clues At The Scene Of The Crime" 2012	René Holm "I Only Protect What's Mine", 2012	René Holm "It's Tough To Handle This Fortune And Fame", 2012

L'artiste Maria Rubinke devant son travail
Pour les lecteurs assidus, vous vous souvenez sans doute qu'il y a un mois je faisais grand cas de cette galerie découverte à "Just Mad à Madrid". Bis repetita avec les deux mêmes artistes. J'adore l'univers de René Holm, le côté flippant très cinématographique (pour l'analogie avec la littérature je pense tout de suite à David Vann -Sukkwan Island, Désolations). Sa peinture est énergique, sûre. Les touches de couleurs en petit rectangle, les empâtements, et les compositions forment un tout très cohérent. Je suis à chaque fois en hypnose devant ses tableaux. Les sculptures de Maria Rubinke dialoguent à merveille aves les tableaux de René. Il faut là aussi saluer une grande maîtrise de la porcelaine (et je suis bien placé pour savoir). Ces petites filles sont plongées dans une rare violence mais finalement ce sont elles-mêmes qui maitrisent et non subissent les évènements. Du coup on ne peut qu'admirer le faible terrassant le fort. Contrairement à Eve, la petite fille va détruire le serpent tentateur (elle a raison car du coup elle une tonne de pommes et pas qu'une seule comme Adam;). Le gibier est un trophée qui se joue des codes établis. Parfois l'arme peut se retourner contre le chasseur (cf. les revolvers prolongeant les bois des cerfs présentés à Madrid) ou le bras d'honneur avec la Kalachnikov en or. Et pour conclure, si cette galerie est ma préférée c'est aussi grâce à la personnalité de Hans, le taulier. Un galeriste comme je les aime, avec qui partager la passion de l'art est un vrai bonheur.

Les Canadiens

Cooke-Sasseville "Maintiens Le Droit", 2012	Karine Giboulo "Caribou Boréeal", 2012	Rebeca Belmore "Fringe", 2013	Diana Thorneycroft, "Group Of Seven Ackward Moments", 2007
Un espace intitulé "Quebec savoir faire" met nos amis canadiens sont à l'honneur. Ci-dessus 4 artistes de la galerie Art Mûr. L'oeuvre du duo Cooke-Sasseville représente un mountie (c'est ainis qu'on désigne les membres de la Royal Canadian Mounted Police) bouffée par un castor. C'est avec non sans humour que les artistes utilisent un des plus grands symboles de l'imagerie populaire canadienne. Il est bien sûr impensable d'imaginer qu'un mountie en habit rouge aille courser les bad guys au fond des bois. Karine Giboulo, quant à elle, s'interroge sur la dégradation des relations entre l'homme et la nature. Jusqu'où est-on prêt à détruire les grandes forêts pour remplir nos poubelles de détritus? Rebeca Baltimore est une artiste anishinabe (autrement dit descendant de la lignée du "premier peuple", originaire de Turtle Island. Dans cette œuvre l'artiste n'oublie pas les violences infligées à ses ancêtres mais nous dit en même temps que les blessures guérissent. Le contraste de la pose à la manière des odalisques peintes au XIXème et la trace des coups est très fort. Rebeca a défendu le Canada à la Bienale de Venise en 2005 En utilisant des jouets, Diana Thorneycroft revisite les codes de la société canadienne, qu'ils soient réels ou purement imaginaires

Les vidéos

Voilà plusieurs années que les vidéos de Marck écument les foires (Basel, Fiac etc.). Ces images en boucle sont une version moderne du bocal et son poisson rouge, c'est hypnotique.			En voilà un qui ne se fera pas becter par le chat de la voisine. Plus sérieusement c'est une vision assez inquiétante de l'avenir que nous offre l'artiste dont j'ai oublié les références.

Les statufiés

Eugenio Morino "Always Mao", 2012	Eugenio Morino "Master Of Puppets", 2010 et détail
Voilà une façon originale de traiter les icones. Le mec en costard pour ceux qui ne l'ont pas reconnu est le célèbre marchand/galeriste Larry Gagossian. C'est celui-là même qui fait et défait les artistes. les marionnettes sont Koons, Murakami et Hirst (qui vient d'ailleurs de se séparer de Gagossian en décembre dernier, avec Kusama et Koons). Cela dit, c'est typiquement le genre d'oeuvre qu'il est sympa d'avoir chez soi si on a 95 000 USD mais dont on doit finalement se lasser assez vite.

Celui qui a tout compris

Ron English "Culture Jam Supermarket", 2013 (Featured Project de la Scope
A l'heure ou Spanghero nous refile de la viande de cheval dans les lasagnes ou Ikea de la matière fécale dans ses gâteaux aux amandes (vous avez bien lu, les gâteaux de merde d'Ikéa c'est ici) Ron English analyse le langage commercial sur les emballages des produits alimentaires dans ce supermarché qu'il a reconstitué. De la fiction à la réalité? Vous aurez remarqué que le travail de Ron English date de 2013. La Scope ouvrait ses portes le 6 mars et l'aticle sur les gâteaux de merde d'Ikéa date du 5 mars. Qu'en tirer comme conclusion: Ron English connaît le père Noël et a utilisé sa factory et ses rennes pour livrer son travail hyper vite probabilité de myFactory: 14% (je sais, çà a l'air dingue mais il en est vraiment capable) Ron English est un espion envoyé par les Klingons probabilité de myFactory: 4% (faut pas déconner quand même!) Ron English a chié lui-même dans les gâteaux probabilité de myFactory: 17% (Ce serait une version sublimé de la "Merda del Artista" de Piero Manzoni) Ron English veut accuser Ron Mc Donald de chier lui-même dans les gâteaux Ikéa probabilité de myFactory: 0% (Ron ne ferait jamais une chose pareille) Ron English savait que cela arriverait un jour probabilité de myFactory: 99% (Quand on vous dit que les artistes sont préscients)

Les Frenchies

Belle rencontre avec Fabien Castanier, un galeriste français installé à Aile Hey (Los Angeles). Passionné de street et d'art contemporain, Fabien invite les artistes Français en résidence et peut ainsi faire rayonner leur production sur le continent américain. Fabien, je vais demander à Aurélie Filippetti de te filer une médaille ;)
Rero est un de mes artistes coup de cœur. Comme j'ai déjà eu l'occasion de le dire, ses phrases en police Verdana, barrées (pour mieux qu'on les lise), aussi anodines qu'elles puissent paraître, car tirées de notre langage quotidien (ou visuels quand il s'agit de messages informatiques) laissent trotter dans la tête une petite musique. Déjà ce sont des phrases courtes, rien à voir avec ce que je viens d'écrire et qui est sûrement imbitable. Sorti de son contexte chaque mot prend une autre signification dans laquelle on projette son propre vécu (Tu vois Alexis, moi aussi j'fais des phrases ;)
Speedy Graphito et JonOne qu'on ne présente plus

VOLTA NY 2013 du 7 au 10 mars 2013

Volta New York 2013

Nouvellement implanté dans le quartier de Soho, Volta NY se concentre sur des artistes émergents de la scène contemporaine. Le principe de Volta est que chaque galerie expose un seul artiste. C'est probablement une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup cette foire qui ne m'a jamais déçu. Chaque galeriste doit vraiment donner le meilleur d'elle-même et doit faire le bon choix dans son écurie. La qualité est là et les contacts se nouent facilement contrairement aux foires plus hypes (Pour mes lecteurs qui redoutent ces autres foires où les galeristes se la pètent, prenez cela comme un jeu et tentez intelligemment de leur faire dire n'importe quoi et quand ça marche, c'est jubilatoire;)

Galerie Yukiko Kawase, Paris

Steven Tabutt, "Prime" 2013	Steven Tabutt "Infest", 2011	Steven Tabutt "Kingdom", 2012	Steven Tabutt "Dawn Of The Melt", (2011)

Galerie Teapot, Cologne, galerie Kevin Kavanagh, Dublin

Susane Rottenbacher, "Druckgraffik, II", 2012	Susane Rottenbacher, "Sine A Light", 2013	Diana Copperwhite, avec en haut à droite, "Blind Date", 2012

Mindy Solomon Gallery, St; Petersburg (FL)

Generic art solutions, "Liberty", 2011	Generic art solutions, "The Raft", 2010	Generic art solutions, "The Sacrifice of Isaac", 2008	Generic art solutions, "The head Of St John The Baptist", 2008
Generic art solutions est composé de deux artistes, Matt Vis and Tony Campbell. En se réappropriant les chefs d'œuvres de l'histoire de l'art, il analyse les drames humains et les (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. Ainsi, "Lberty", inspiré du fameux tableau de Delacroix (récemment tagué ;( , fait référence à la contagion du printemps arabe. The Raft, inspiré bien sûr du "Radeau de la Méduse" de Géricault, rend hommage aux 11 hommes qui ont péri dans l'explosion de la plate-forme pétrolière Depp Water Horizon, provoquant une gigantesque marée noire (merci BP).

MA2 Gallery, Tokyo

Kyotaro Hakamata, chaque série comprend quatre perseonnages : "Bear" et "Man Wit A Bottle", "Woman With Long hair" et "Infant"
Habituée de Volta, la galerie MA2 présente toujours des artistes très intéressants à découvrir. Ici, c'est le tour de Kyotaro Hakamata. Il aglomère des strates d'acrylique de différentes couleurs puis les sculpte. Le résultat est étonnant car on ne voit que la forme générale de la sculpture qu'on arrondit mécaniquement. En réalité il s'agit de surfaces planes et anguleuses. Ce n'est que le nez dessus qu'on s'en aperçoit. Ah, j'oubliais, tous ces personnages sont entre deux dimensions. Je les rejoindrais bien pour découvrir ce qu'il ya de l'autre côte du mur.

Gallery Thomas Jaeckel, NYC

Armando Marino "Belfast" 2013	Armando Marino "The Sky Is The Limit", 2013	Armando Marino "A lonely Girl", 2013	Armando Marino "The Revolutionary", 2013	Armando Marino "Stoned Proteser"

Ellen Miller Gallery, Boston

Imi Hwangbo "Azure Seer", 2004	Imi Hwangbo "Peri II", 2010	Imi Hwangbo "Peri II", 2010 (détail)	Imi Hwangbo devant ses oeuvres
Les compositions hybrides de Imi Hwangbo (sur la photo) sont à la fois de la sculpture, du dessin et de l'impression. Il y a jusqu'à 30 calques superposés ce qui donne à la fois le côté 2D et 3D. Une grande composition représente plus d'un mois de travail.

Kavachnina, Seville

L'artiste Salustiano devant ses œuvres

Inda Gallery, Budapest, The Pool, NYC

Balazs Kicsiny "Killing Time", 2012. L'armée, le cirque et le restaurant sont les thématiques imbriquées dans les installations de ce jeune artiste. Tuer ou être tué?	Daniele d'Acquito "String (mini) #3" 2013	Daniele d'Acquito "Yoda (White Icons)", 2008	J'ai oublié les référence d'ET.

Gallery Folley, NYC

Alice Attie "Class Notes" et détail

Pardon pour la galerie et l'artiste mais je n'ai pas les références. Travail étonnant, plan de métro de Paris, Tokyo et Manhattan(sur savon de marseille)

Gallery Vane, Newcastle upon Tyne

Très beau travail de Jock Mooney

Jarmuscheck + Partner, Berlin

Marc Fromm. Les pièces sont bois, et la galeriste précise "...and on the ground it's a bear, well, used to be a bear".

MOMAD Gallery, Brussels, Lyons Wier Gallery, NYC

L'artiste (très sympa) Aimé Aimepané devant "Olympia I", 2013	Aimé Aimepané, "Le Délire Urbain", 2012	Greg Herbany

Now Contemporaryart, Miami

Etonnantes sculptures de Mark Jenkins

Galerie Christian larsen, Stockhom

Sublime travail du japonais Maeda

The Armory Show, New York, du 7 au 10 mars 2013

L'Armory show fêtait ses 100 cette année. Bon, ok, mais c'était pas la foire de l'année non plus. Ci-dessous vous trouverez une petite sélectionde ce que j'ai aimé ou qui m'a intrigué.  

Les oeuvres (un peu) étonnantes

	Tony Tasset "Snowman With Yellow Glove" 2012 à la galerie Kavi Gupta. Voilà une très belle madeleine de Proust impérissable. A la voir on pourrait penser qu'il s'agit de sucre, bois, feuilles et gant jaune. Que nenni! Il s'agit en effet de, verre, résine, laiton, peinture émaillée et polystyrène. 80 000 USD, c'est quand même un meilleur investissement qu'une semaine de ski à Gstaad, non?

Wang Yuang "A Painting-Lanscape" 2010 160 x 85cm variable, dim du tableau 85 x 85 cm (galerie Tang Contemporary Art)
Si les artistes contemporains cherchent toujours à faire bouger les lignes, sans aucun doute Wang Yuang y est parvenu. Ce que vous voyez n'est pas un aquarelle, c'est bien une peinture à l'huile, sauf qu'après avoir peint sa toile, l'artiste gratte la peinture et la transpose sur le mur sur lequel est accroché le canvas, tel un puzzle. La photo montre le tableau avant l'ultime intervention. Le land art est éphémère dès que la nature reprend ses droits, ici, la paysage (celui d'origine) est tellement éphémère que finalement seul le peintre en aura profité avant de le déstructurer.

		Au premier coup d'œil j'avais cru avoit trouvé mon winner pour la catégorie "foutage de gueule". Mais en fait non. A la différence des fameuses pissotières de Duchamps, celle-ci fonctionne. Au moment de s'en éloigner une cellule photo électrique actionne la chasse d'eau d'où coule un liquide jaunâtre (de l'eau avec un peu d'huile, je vous rassure). A mon avis c'est à ce moment précis que l'œuvre devient intéressante. Je n'ai plus de place dans mon salon (et il me manque aussi 15 000 euros) mais ceux qui me connaissent savent que j'en serais bien capable. Après tout j'ai un goût de ... Duchamps. Si cette œuvre vous intrigue contactez l'artiste, très sympathique et plutôt marrant.
Andrew Ohanesian "Urinal" 2013 Edition de 3 à la galerie Pierogi

Resa Aramesh "Action 129: Dead Iranian Soldier, July 1987" 2013. (Galerie Leila Heller). L'absence de sang et d'arme et le traitement polychrome ne parviennent pas à effacer le côté dramatique de la scène. J'ai été frappé par la pose des deux hommes. J'ai finalement réalisé que cette image de la guerre est universelle. Souvenez-vous de l'image de ces deux frères lors de la guerre entre la Géorgie-Ossétie et la Russie, en août 2008. La pose était la même.

Rache Lee Hovnanian "Dinner for two: Wedding Cake", 2013 Cette installation représente un couple s'étant marié la veille et qui immédiatement après s'ignore, chacun trop occupé à envoyer des SMS, mails et autre messenger (bruitage des mails entrants et sortants en fond sonore). Pendant ce temps ils ne s'aperçoivent pas qu'une souris (vidéo) dévore le gâteau de mariage. Inutile de commenter plus longtemps chacun peut observer cette scène au quotidien en allant au restaurant en bas de chez lui. J'ai bien aimé la façon qu'avait Rache de traiter l'égoïsme et le narcissisme.

Todd Pavlisko "Untitled" 2011 retail price tags fasteners on canvas (240 x 300 cm) . Au centre l'artiste en compagnie d'une de ses plus grandes fans			"Pot Is Fun"	"All Of Nothing" 2011
C'est près d'un million de petits bouts de plastique qu'il a fallu à Todd pour réaliser cette œuvre. Ces "retail price tags" servent à accrocher les étiquettes de prix sur les vêtements (vous savez, ces saloperies qui vous niquent les chaussettes en soie toutes neuves quand on les arrache trop vite ou qui vous grattent la nuque quand vous l'avez mal coupé). Todd est un artiste complètement barré et d'une grande gentillesse. A suivre

 

Les grands classiques dont on ne se lasse pas (encore)

Anish Kapour "Untitled" 2012 Lisson Gallery Fibre de verre et peinture	Julian Opie "Daniel" 2012 et "Robbie 1 Walking" 2012 (animation édition 3/4) à la Galerie Bob Van Orsouw		Xavier Veillant "Michael", 2007 à la galerie Andréhn - Schiptjenko

Marina Abramovic "Artist Portrait with a candle (C)" 2013 et "Places of Power, the Garden of Maitreya" 2013 Entre 90 et 95 000 USD à la galerie Lucianabritto		Bernard Venet "Indeterminate Line" 1987. Dans les 230 000 USD à la galerie Forsblom

 

Des artistes dont les oeuvres sont (de plus en plus) présentes dans les foires

Kibong Rhee (Frieze Londres, Fiac Paris) "There is no place" Kukje Gallery	Ekrem Yalçindag Arco, Madrid Galerie Dirmart. Souvenez-vous, c'était mon artiste coup de cœur de l'Arco. A noter qu'Ekrem puise son inspiration directement dans la rue. Dès qu'il voit un assemblage de couleur inédit, il le note dans un carnet et reprend la séquence sur ces toiles. (Tout est fait à main levée)

Oleg Dou, Arco, Madrid "MK2 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, "PMK1 Biscuit gold" 2013 "Mk1 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, à la galerie Senda	Aya Takano, Bâle, Suisse "Ejecta" 2013. Kaikai Kiki Gallery. Au risque de me répéter au fil de mes posts, voici encore une artiste que j'adore. Comptez 28 000 USD pour cette toile de 60,6 x 50 cm.	Dennis Hollingsworth (Arco, Madrid) "Prelude" 2012 et l'artiste devant "Creation Story" 2013

Jacob Hashimoto (Arco, Madrid) "A Hundred Years Of Sleep" 2012 à la galerie Rhona Hoffman et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom		David Krammer (Drawing Now, Paris) Galerie Laurent Godin		Mark Francis (Bâle, Suisse, Arco, Madrid) "Thule 2012 à Kerlin Gallery et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom

 

La meilleure galerie (selon des critères très subjectifs ;)

Avoir parcouru pLus de 12 000 km aller-retour pour choisir une galerie parisienne à un quart d'heure de chez moi, c'est un comble. En effet c'est Daniel Templon qui décroche le cocotier. Ce n'est pas le rapport qualité prix car je le trouve souvent trop cher par rapport à des oeuvres similaires sur le second marché (bien que pour une fois le petit Shiota m'ait paru "à son prix") En revanche c'est le choix des artistes qui est très cohérent. J'aime beaucoup chacun d'entre eux (et encore il manquait Jan Favre, James Casebere et d'autres).
Chiaru Shiota, "State Of Being (Budha), 2013 40 000 USD	Chiaru Shiota, "State Of Being (Boy's Kimono), 2013  14 000 USD	Yue Minjun, "Free Sky No. 1", 2012 300 000 USD	Jitish Kallat, "Allegory Of A Sacred Illusion (Moon)", 2012 100 000 USD	Ivan Navarro, "Chin Chin 4", 2013 Je sais plus USD

 

Et pour finir quelques oeuvres en vrac

Fredrik Raddum, Tower Of Denial, 2012 Mariane Boesky Gallery	HC Berg, Visual "Vortex - Light yellow cellular polar orchids", 2013 Galerie Forsblom	Donald Moffett, "Lot 080112", 2012 Mariane Boesky Gallery	Matthew DayJacson, "Nude And Descended", 2013 Galerie Grimm
Eric Yahnker, Vulcan Leather (Ballwawk & Prosper), 2013, Galerie Paradise Now. Ca c'est un de mes dessins préférés. S'il y avait eu Jean-Luc Picard ou Locutus of Borg à la place de Spok ça aurait été encore mieux. 8 000 USD pour ce vulcain.	Retna, "Subject Of Occasional Conflicts And Quarrels". 75 000 USD pour 170 x 170 cm. Pas donné! Demandez-moi, je peux vous en dénicher des deux fois moins chers	Anthony Gormley, à la Sean Kelly Gallery. 225 000 GBP. Il m'a fallu du temps pour reconnaître un gros bonhomme sur le dos avec ses petites jambes en l'air

Nick van Woeert à la galerie Grim. Ca doit être un arbre qui boit du Coca pendant qu'il se fait prendre par un buisson.	Liu Ye "B.B.G.", 2010 UCCA (Ullens Center For Contemporary Art). J'adore cet artiste malheureusement intouchable (9 650 USD pour cette édition de 99 ex). Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Tiffant Xu et je salue tous mes amis chinois au passage;)	OB "That It Be Gentle", 2012 Kaikai Kiki New York. Tout comme pour les chinois j'ai un vrai faible pour les artistes japonais. Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Nao Tazaki et je salue tous mes amis japonais au passage;)

Allora & Calzadilla, "Intermission (Halloween Afghanistan V), 2013, 305 x 427 cm !! à la Lisson Gallery	J'ai oublié les références de ce travail collectif (à 190 000 USD) à la galerie Tang Contemporary Art	Oguchi "Interaction", 2013 Kaikai Kiki New York	OB "Idol", 2013 Kaikai Kiki New York
	Et comme vous avez eu le courage de lire ce post jusqu'au bout, pour vous récompenser, je vous offre ce (petit, 6 500 USD) foutage de gueule que vous attendez tous. A titre liminaire, comme dira mon avocat lorsqu'il me défendra pour calomnies, je dois dire qu'une œuvre de ce même artiste avait retenue toute mon attention pour figurer dans cette catégorie à l'Arco (des bouts de moquette sur un mur, en gros). Le commentaire de la galeriste : "It's not about basketball but about the air who is in the ball". Tout est dit, rien à ajouter. Nuria Fuster, Untitled, 2013

JustMad 4 (Madrid du 14 au 17 février 2012)

Crée en 2009, JustMad se tient dans le parking de l'hôtel Silken à Madrid. C'est l'occasion de faire de vrais découvertes de jeunes artistes émergents et à des prix abordables. A noter que les galeristes sont, eux aussi, très abordables ce qui n'est pas toujours le cas dans les foires qui se la pètent un peu. 

 

Galerie Hans Alf

Maria Rubinke	René Holm (A gauche "What's the Fuck" & "Payback time"
Hans est un galeriste Danois (Copenhague), est un marchand qui est devenu galeriste car il préférait promouvoir des artistes vivants plutôt que morts. Il est certain que ce passioné a un sens du contact et un oeil qu'en tout cas je partage à 100%

Galerie My Name's Lolita Art

Please drop me a mail so I can put your name back;)

Paco Pomet "In Law"	"Kharon"	"L"	je n'ai pas de référence
Voilà une galerie madrilène au nom orginal, "My Name's Lolita Art" a qui je demande pardon de ne pas avoir retenu le nom de l'artiste ci-dessous; et pardon à toi aussi, l'artiste car tu fais un bon boulot. Il y a un petit côté Tim Burton dans ces personnages et donc évidemment j'y suis sensible. Le deuxième artiste qui a retenu mon attention est Paco Pomet. Googelisez-le et vous lirez de lui qu'il peint un univers absurde à partir de vieilles photos. Je ne pense pas que ce qu'on voit est absurde, pas tout à fait du moins. Paco s'inspire d'images devenues universelles (photos ayant fait le tour du monde, tableaux ultra célèbres, comics etc.) et les déforme un peu à la manière de Dali parfois. En observant son travail on titube, entre rêve et réalité, une impression de déjà-vu tout en ayant un sentiment de se trouver plongé dans un univers parrallèlle, mais pourtant très familier. J'adore ce travail. Allez visiter son site et celui de la galerie

et aussi...

Tania Blanco à la galerie Punto		Alex Luke

martin Mancela "Dali" et détail		martin Mancela "Guerra Civil Espanola" et détail

et pour montrer que Just Mad porte bien son nom...ces quelques chiens empaillés façon cheveaux de bois des manèges anciens

 

Next week the american fairs. STAY TUNED!

Arco-Madrid (13-17 February 2013) 32ème édition

Cette année l'Arco m'a un peu déçu, trop convenu, trop prudent peut-être. Il y moins l'esprit "là-au-moins-c'est-une-foire-où-je-peux-m'acheter-des trucs". Certes on peut trouver des papiers qui démarrent à quelques centaines d'euros, mais de plus en plus de galeries en vogue viennent avec des œuvres type Tàpies ou Miró et là, on ne joue plus dans la même courre. En fait je trouve que cette année l'Arco a perdu un peu de son âme en ressemblant à beaucoup d'autres foires avec des œuvres pas toujours aussi intéressantes. Bon assez critiqué car je n'aurai plus mon passe VIP et je serai très triste;)

Donc c'était quand même pas mal. Ci-dessous une petite selection et, comme d'habitude bien sûr, la rubrique foutage de gueule.

Ma première découverte est ce peintre espagnol, Secundino Hernández (1975) qui semble être la nouvelle coqueluche depuis qu'il est entré dans la  collection Rubel (elle-même exposée à Cuidad l'an dernier). Il est vrai que son travail apparaît comme une nouvelle écriture presque abstraite et pourtant non figurative. Secundido essaye constamment de faire se rencontrer le monde réel et l'œuvre d'art elle-même. Pour cela il s'inspire de Miro, Dali ou Magritte et revisite constamment l'histoire de l'art. Ce que j'ai vu de son travail est bien, plein d'énergie, mais je suis impatient de suivre son évolution dans 10 ans. A ce stade je n'ai aucune certitude.

Secundino Hernández

Le moins cher (22 000 euros) et mon préféré. Untitled 2013 Galerie Forsblom	Le plus cher (38 000 euros) et le plus grand Sin Titulo 2013 Galerie j'ai oublié, désolé	Le plus "l'acheteur veut pas dire combien il a payé". Untitled 2013 Galerie Mendes Wood

Joana Vasconcelos 

Désolé, je n'ai pas pris les référence mais me je souviens que le vert à gauche était à 75 000 euros. Les deux de droite ("Ebro" 2013 et "Olival" 2012) proviennent de la galerie Horrach Moya. Depuis qu'elle a été exposée à Versailles et que Pinault l'achète, sa cote flambe. Privilégiez les galeries espagnoles qui sont moins chères (je vous mettrais en contact avec une très bonne galeriste, Patricia, si vous voulez). Le prix d'une grenouille peut varier de 30% à 50%, celui d'un chien du simple au double. J'adore son travail et, même s'ils vont continuer de grimper, je suis sceptique sur la fermeté de ses prix sur le long terme

Les coups de coeur de myFactory

Nala Yrtmaç Disastercity V 2012. Petit prix de 4 000 euros pour cette toile de 100 x 100. La Turquie est le pays à l'honneur cette année.	Ekrem Yalçindag. Voici une des oeuvres que j'ai préférée. Vous pourrez retrouver cet artiste à la Bienale d'Istambul qui se tiendra à l'automne 2013
Carlos Aires. Depuis quelques années nous étions habitués aux vinyles découpés au laser. Il s'en prend maintenant au pognon. Une autre façon pour le collectioneur d'afficher ses richesses. En tout cas le résultat est plutôt bien.		Kendell Geers. "Beautyisnotenough", Ca peut être le cas d'une jolie fille, souvent celui d'une oeuvre d'art. Malheureusement déjà vendu pour 5 000 euros

Peter Callesen. Cet artiste manie le crayon et le cutter à la perfection. A voir en ce moment aussi à la Citée de l'Architecture à Paris, jusqu'au 17 mars 2013		Robert Yarber "The Collapse Of The Now Could Not Have Come At A Better Tim (je n'ai pas oublié le "e") 2012	Robert Yarber "Alaways Already" 2010

Shiaru Shiota: une de mes artistes favorites. Ce magnifique kimono est présenté à 50 000 euros. A mon sens une pièce muséeale. Si l'un ou l'une d'entre vous veut me l'offrir pour mon anniv je ne dis pas non;)		Oleg Dou. Ce ne sont pas mes portraits préférés mais j'adore son travail.

Gullermo Rubi (+ détail)		Juan Genoves. Voilà un artiste dont le travaille m'étonne à chaque fois. J'adore. Cela valait déjà une tone il y a 3 ou 4 ans, dans les 30 à 40 000 euros. Cette année on m'en demandait 156 000 euros! Une paille

Richard Estes "Brodway & 68th street" 2012. Vu aussi dans la collection Thyssen (Madrid). 460 000 euros seulement	Julian Opie. Les mêmes yeux, la même bouche, le même nez...et pourtant 3 portraits différents. Le maître de la ligne claire après Hergé
Marcos Castro	Enrique Radicales "Souvenir file000325.tiff" 2013	Jorge Mayet Sans Titre 2011. Installation en papier mâché et plumes. Toujours aussi poétique

Les "Me Too"

Thomas Locher "Marx/Capital (This Formulae Which)" 2011	José Davila Horizonte vertical, 2012	Pablo Jansana "W1 & B1" 2012
J'instaure cette nouvelle rubrique des "Me Too" car piquer son inspiration chez les autres c'est une chose, mais faire pareil en moins bien c'en est une autre. Pour autant j'avoue que le Jansana m'a bien plu. Si, après avoir payé la pension alimentaire, l'école des marmots et tout le bazar, il me restait 11 000 euros dont je ne sauraif vraiment pas quoi faire, je l'aurais sans doute acheté. Donc, ici on ressent quand même très fort les influences de Richard Prince, Donald Jude et Steven Parrino (mort en 2004 et très remarqué au Palais de Tokyo dans l'expo La Marque Noire)

Des trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Jorge Perianes Untitled et Untitled. Ne peuvent s'acheter que sur internet ici: Paddle8		Ricardo Rendon "Area de Come" 2012 et détail: Si mon espagnol n'est pas top, je comprends quand même que le galeriste a peur qu'on foute l'oeuvre a la poubelle. Il a raison d'avoir peur

Miguel Rotschild vu aussi à Paris Photos 2012

Pierre Bismuth "Something less Something More" 2010. Je ne suis pas très bon en math mais à mon avis le résultat est négatif. Un mauvais présage pour un pannier percé qui voudrait se l'offrir?

Les presques foutages de geule, mais en fait non

Anibal Lopez (né en 1964 au Guatemala). De loin on pense à des terres cuites faites par des écoliers guatemaltèques et on se dit "So what?" De près, on s'aperçoit qu'il s'agit de braquages qui tournent au bain de sang. La video projetée derrière est une intervention en direct de l'artiste à Documenta (Kassel) l'an dernier. En réalité il s'agit d'un tueur à gage recherché évidemment, qui parle de son métier comme le ferait n'importe qui avec un métier "normal" (j'ai pas dit comme Monsieur Normal). C'est bien sûr extrêmement déstabilisant. Je confesse ne pas avoir vu la video en entier et le regrette. Mais se pose ici la question: peut-on juger une oeuvre indépendamment de son créateur? Pensez aux dessins d'Hitler (repris en partie par les Chapman Brothers afin de le "ridiculiser"), ou aussi à "Voyage au bout de la Nuit", chef d'oeuvre littéraire écrit par une pourriture.

Francesco Tropa "Cigarra" 2001. Dès que j'ai vu cette pièce je me suis qu'elle était une candidate direct pour la rubrique "Foutage de gueule". Mais en fait, non. La cigarette, celle qui tient debout, eh bien elle est en or massif. A partir de là, plein de points de vue peuvent s'affronter sur le sens de l'oeuvre et ça, c'est bien.	Eduardo T. Basualdo Water Glass, 2012. Pareil pour cette oeuvre: un verre d'eau sur un frigidaire? non mais! on se croirait à Basel! En réalité à l'intérieur un moteur ébranle le frigidaire faisant trembler le verre et son contenu. A la seconde où il va se renverser il revient dans sa position initiale. Entre temps chacun a pu analyser sa réaction et s'interroger sur une peur peut-être irrationelle qu'il a pu éprouver. On achète cette oeuvre pour cette nano seconde d'incertitude. A voir à la galerie PSM	Eduardo T. Basualdo roulette, 2011. Il s'agit ici d'une roulette qui ne s'arrête jamais. Eduardo rend un instant normalement fugace et d'une extrême tension (va-t-on perdre, gagner?), interminable. C'est une façon d'arrêter le temps avec un objet pourtant en action.

Les foutages de gueule

Si une oeuvre me parait outrageusement chère pour ce qu'elle représente, elle aura naturellement sa place dans cette rubrique.

C'est le cas par exemple du "Waiting for Jerry" de Juan Muñoz. L'intallation est plutôt marrante: une pièce aux murs blancs, vide, et juste l'apparence d'un trou noir (il est peint et non creu) par lequel Jerry est supposé sortir ou rentrer. C'est le négatif de l'installation présentée au MoMA en 2007, la pièce était noire, le trou écclairé (et il y avait la B.O. du dessin animé en fond sonore). L'installation du MoMa était à l'attention de sa fille, celle-ci est à l'attention de son fils Franceso. Là où les bras m'en tombent c'est quand la galeriste explique avec un air légèrement condescendant que pour 100 000 euros vous achetez un concept. Qu'en penseraient les 274 enfants qui pourraient se nourrir pendant un an avec cette somme? Conclusion, s'il est interdit de breveter une idée, rien n'empêche de se ruiner pour un concept.		Abdel Abdessemed est un artiste algérien qui vit et travaille en France. Son oeuvre est dans les grands musées (Pompidou, Mamco) et les grandes collections (Pinault). Ici un cheval en polyuréthane sur le livre vert de Kahdafi. Ce livre qui prône une alternance au capitalisme. Pas l'artiste: la galeriste en demande 80 000 euros justifiant son prix par son refus d'accéder aux demandes de l'artiste qui en voulait 100 000. Là Abdel tu pousses un peu quand même.
Maurizio Cattelan Untilted (Zorro) 1998 35 cm x 27 cm Acrylic on canvas. On est très loin de la météorite sur le pape qui est sans doute une de mes oeuvres préférées. Cette pièce aurait pu avoir sa place dans la rubrique des "Me Too" en raison de son inspiration Fontana-iesque, mais les 190 000 euros que demandent la gallerie, c'est quand même du vol en plein jour. Non?	Kamen Stoyanov, Tomato Plants in White Cubes. 10 000 euros pour 4 plants de tomates dans des bacs formés de canvas sous cellophane, assortie d'une video où l'artiste donne sa recette de la sauce bolognaise. Dire que Warren Buffet a dépensé 24 milliards de dollars pour racheter Heinz. Tout s'explique, la cote de la tomate s'envole comme celle de Farmville le jeu sur Facebook dont l'oeuvre s'inspire.	Miroslaw Balka 2011 "180 x 114 x 145": Quel génie, le titre de l'oeuvre correspond aussi à ses dimensions! Est-il besoin d'expliquer pourquoi cette sculpture se retrouve dans la section foutage de gueule?

Abraham Cruzvillegas. Ces "oeuvres" sont composées de matériaux trouvés sur les chantiers et évoquant pour l'artiste la construction de la maison familiale. J'ai retrouvé une de ses citations "L'efficacité capitaliste ne s'est pas révélée la meilleure stratégie pour les productions culturelles". Alors pourquoi tu vends un balais de chiottes 12 000 euros et les autres trucs entre 30 et 40 000 euros?

Ici, je voudrais mettre en avant des foutages de gueules un peu plus pernicieux car ils ne sont pas chers comparés aux précédents. A few "G's" only.

Pep Duran Construction per fondre dos 2007 : 5 000 euros. L'artiste cartonne apparement (cette oeuvre était déjà reservée). Qu'en penseraient les ouvriers du bâtiment ruinés par la bulle immobilière espagnole?	Lopez. Non mais franchement?	J'ai perdu les références de cet artiste. Voici le pitch: Il a trouvé des rollers dans la rue ainsi que deux cannes. Il a considéré que les cannes avaient appartenu à un couple maintenant décédé. Et il redonne la vie en créant des jambes dans des rollers. Non mais sérieusement? faut arrêter de fumer la moquette. 2 500 euros.

New Art Fair Paris du 11 au 13 janvier 2013

Parfait timing pour les Parisiens en mal de foire car voici une nouvelle venue qui prend ses quartier à l'espace Cardin (3 avenue Gabriel, 75008) du 11 au 13 janvier.

L'idée des organisateurs (Yann Bombard et Cécile d'Aram) est d'ouvrir l'accès à l'art contemporain à un nouveau public afin de susciter de nouvelles vocations de collectionneurs. Ce n'est pas la même clientèle qu'à Bâle, mais pas les mêmes galeries non plus. Donc exit les installations conceptuelles dont on comprend rien ou les foutages de gueules à des millions de dollars. Ici on va un peu retrouver l'esprit de Start à Stasbourg, avec des galeries française, espagnoles, anglaises.... On peut acquérir des oeuvres entre quelques centaines et quelques milliers d'euros (à une ou deux exceptions près) Vous y verrez beaucoup de Street Art, très en vogue en France depuis quelques années. D'ailleurs, en marge de la foire, Nicolas Laugero Lassere (fondateur d'Artistic Rezo) présente une partie de sa collection d'art urbain. Juste à côté Fabrice Croisier (Artwall) propose la Street Art Party. Sur les mix du DJ Paul Seul, le public découvre Nicolas Moreau réalisant sa Pin-up pixelisée ou la performance du suédois Jesper Johannesson. A noter que Jef Aérosol a lui aussi fait une performance le soir du vernissage. Bref une jeune foire prometteuse.

Site: New Art Fair

 

New Art Fair Paris

Ahn Sun Mi "Cholocholon" 2007 Courtesy Visionairs Gallery Paris. Travail poétique d'une jeune artiste coréenne (27 ans) C'est le flyer de la foire.	Toujours dans son trip de nageuse hyper réaliste, Carole Feuermann nous propose "Balance" 2008-2010, courtesy Frida Fine Arts. 120 000 euros, c'est quand même moins cher qu'une piscine	Un singe qui se prend pour une fleur pour changer. Karen Nicol "Mr Monkey" Courtesy Rbecca Hossack	Des peignes qui se prennent pour des cheveux. Renaud Delorme "Kate Moss" 2012 Courtesy Galerie K*Y
Du dripping à petit prix (500 à 900 euros) avec Flow "Visage", "Grenade", "Skull" courtesy Colorfield	Yves Krief deux photos de la série "Cent titres". Parmi les photoshoppeurs acharnés, Yves se distingue du lot avec un style très unique. Il se dit peintre numérique et non photographe. Chaque photo, c'est un mois de boulot full time. Alors pour 3 500 à 4000 euros faites-vous plaisir		"Air Force" Shen Jingdong Sculpture inox 7 000 euros courtesy Dock Sud. Un artiste chinois dont les autoportraits sont"iconiques"
"Bruce Springsteen" Jef Aérosol (3 250 euros) et "Ours Brun" Jûrgen Lingl Rebertz courtesy Galerie XinArt	"Un cadeau pour les fans de Magritte" 2012 Galadriel Gestin Courtesy Ze Art Galerie. Découvert à Start, j'aime bien son travail plein d'énergie, pas très cher par ailleurs (1 600 euros)		Li Wei chez Dock Sud
Willy Rojas "Tamano natural" Petit format 35x52 cm, petit prix 520 euros, grand tirage 100. Série très Populaire sur Facebook Courtesy Villa dela Arte Galleries	"Basquiat-Wahrol-Haring-Lennon" Jef Aérosol Pochoirs sur palissade 8 000 euros courtesy Galerie XinArt	Li Wei "Falls to the car" Ma photo avec l'iPhone est merdique, je vous invite donc à acquérir l'originale chez Dock Sud	Li Wei, même commentaire que précédemment

Exposition d'Art Urbain 1, collection Nicolas Laugero Lassere

"I hate Grafiti", Rero (artiste à découvrir à la BackSlash Gallery)	"Guindo Reni revisited" Blek le Rat. un peu moins baroque que l'original mais admirez le nouveau visage de Satan (C'est l'avion en $, pas l'Archange Miche;)	"Drive" Ludo
Sans titre (Loading...) Rero	"Doves (Black)" Shepard Fairey, Obey	"Keith Haring" Shepard Fairey, Obey
"Fuck" Dran	"Publicidad Pude Matar" Dran	"Un 1950 Aérosol" Dran. Là Nicolas, t'abuses. Tu as une collection qui est vraiment top. Tu fais parti aussi des collectioneurs de Dran et rien que pour ça, respect, mais s'il te plaît ne surpaye pas tes achats, sa cote s'envole et nous, on ne peut plus en acheter. Franchement, tu aurais eu le même pour 4 fois moins il y 2 ans ;)

Shepard Fairey, Obey, Invader	Street Art Party: Nicolas Moreau PixelArt Pin-Up	Street Art Party: Jesper Johannesson lors de sa performance

ST-ART 2012 17ème édition du 23 au 26 novembre

Près de 90 galeries se sont données rendez-vous à Strasbourg pour cette foire d'art contemporain qui marque aussi le début du fameux marché de Noël. C'est une foire intéressante car elle donne l'occasion de découvrir beaucoup de galeries françaises et internationales qui n'ont pas forcément accès aux foires parisiennes. Certes, parmi ces galeries certaines proposent des oeuvres de mauvaise qualité, sytle Poulbot Montmartre (c'est cool d'avoir son blog et pouvoir dire ce qu'on veut;)

Ce salon est quand même très bien car on ne retrouve pas l'arrogance d'autres foires soit par les prix soit par les oeuvres (les fameux foutages de gueules que je mets en avant à l'occasion d'autres Art Fair). Je recommande vivement que vous essayez l'an prochain pour ceux qui ne connaissent pas encore.

La galerie AD proposent des artistes pop, neo pop, street art, bref dans l'air du temps.

 

Galerie AD

Philippe Huart	Eric Liot "Tête de mort"	Hervé di Rosa	Alexandre Nicolas

 

La galerie Dock-Sud, spécialisée dans les artistes chinois avait assemblé plusieurs oeuvres de Shen Jingdong. C'est un artiste qu'on voit trop peu dans les foires ou même aux enchères. Ancien militaire, l'artiste a démarré son oeuvre en faisant plusieurs autoportraits en terre cuite. En peignant des toiles de ses terres cuites il leur a donné cette aspect translucide des émaux, ce qui constitue sa véritable marque de fabrique.

 

Shen Jingdong chez Dock-Sud

Shen Jingdong - Sagum	Shen Jingdong - Père Noël	Shen Jingdong Soldat	Shen Jingdong: - The Bugle - Le clairon; - Bonhomme de neige; Sculptures inox (militaire, travailleur, paysant etc.)

 

C'est avec plaisir que j'ai retrouvé une grande artiste, Julie Legrand, invitée par l'ESGAA (European Studio Glass Art Association). Julie file et souffle le verre avec une très grande poésie.

 

Julie Legrand Et quand je l'ai arraché, c'est toute la vie qui est venue avec   Chemical fruits Métal et éprouvettes souflées au chalumeau 2010
Déraison Taloche et verre filé 2012 Jeunes Pousses Verre soufflé au chalumeau 2008 L'attente (Portrait au tabouret) Verre soufflé au chalumeau, Tam-Tam et fût en verre 2011 Bulles spéculatives Verre noir soufflé 2010 Julie envoie-moi les références, j'ai oublié de les noter

 

Très beau travail d'Alexandre NICOLAS à la Castangalerie de Perpignan. Il s'agit d'inclusion dans une résine chauffée qui éclate en se refroidissant et crée des accidents surprenants.

 

Alexandre NICOLAS

Darwin II Inclusion résine 2012		Big-Bang II Inclusion résine et porcelaine 2012

 

Belle sélection d'artistes à la Galerie Libre Cours. J'avais pu apprécier le travail très touchant de la jeune portugaise Sonia Aniceto à la Slick Bruxelles et que je retrouve ici avec plaisir. (C'est une artiste très très abordable que vous devez avoir dans votre collection, dans quelques années il vous en coûtera un multiple non négligeable;). Pour les fans de Street Art, Martine Ehmer vous propose un solide choix de Jonone de grande qualité. Cette année la galerie met aussi en avant Silvain avec de nombreuses oeuvres. A voir également l'étonnant travail d'Ulrike Bolenz. Enfin, une bonne sélection d'artiste chinois comme les Gao Brother's (La galerie a aussi des sculptures en réserve), Dai Guanghyu et Li Rui

 

Galerie Libre Cours

Sonia Aniceto		Sylvain	Ulrike Bolenz

Gao Brothers	Li Rui		JonOne

 

Et encore...

Olivier Lannaud Bear Galerie		Ero Sans titre Galerie Saltiel	Pasqua Galerie Saltiel	Bears vs Bear Stéphane Gautier Galerie Virginie Barrou-Planquart

Bears vs Bear Stéphane Gautier Galerie Virginie Barrou-planquart		Galadriel Gestin ZeArt Galerie

Jacques Jeannin "John Lennon" et "Le miroir" Galerie Artima. Achetez si vous adorez Hopper sans en avoir les moyens;)	Philippe Pasqua Sans titre Galerie Saltiel	Philippe Pasqua Sans titre Galerie Saltiel	Thoma-L Galerie Saltiel

Katrin Fridriks LTD Gallery	Katrin Fridriks Red light LTD Gallery	Hervé Bonhert "...et finalement je me suis tu" JP Ritsch Fish Galerie. Pardon de vous balancer ce visuel sans prévenir, mais c'est une installation assez bouleversante	François Weil à la Galerie Nicole Bück

Fiac 2012 du 18 au 21 octobre

En temps de crise les galeries jouent les valeurs sures, donc (presque) pas de grands pétages de plombs déjantés, mais pour notre plus grand plaisir toujours quelques beaux foutages de gueule et sur des pièces de bonne qualité des prix souvent déconnants. 

Voici donc une petite sélection loin d'être exhaustive, divisée en 5 sections: 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien Mais j'Aurai Jammais les Moyens

Section Art Contemporain Que J'aime Bien Mais j'Ai Plus les Moyens

Section Art Contemporain Que d'Autres Aiment Bien

Section Politique de la Chaise Vide

Section Foutage de Gueule

 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien mais j'Aurai Jammais les Moyens

Chris Ofili Ovid-Bather, 2010-2012 Oil and charcoal on linen Dans les 500 000 USD (ou euros je ne sais plus). Perso, je préfère les toiles avec des merdes d'éléphant. Au moins on est jamais déçu	Yayoi Kusuma "infinity nets DHPP", 2010 Acrylic on canvas Gallery Victoria Miro, London N'hésitez pas à demander de voir la réserve il y en a 2 autres magnifiques	Anish Kapoor Untiteld, 2012 Alabaster Galleria Continua 2 000 000 d'euros. Pensez que "Leviathan" réalisé pour Monumenta au Grand Palais en 2011 avait coûté 1 500 000 euros. Someone is getting rich, comme le souligne Claire Fontaine. Mais si on l'argent ça les vaut:)	Anish Kapoor Untiteld, 2012 Alabaster Galleria Continua Détail

Kendell Geers Flesh of the Shadow Spirits 54 2011 Resin Galleria Continua	Kendell Geers "Conutry of my skull" , 2010 Ink on found objects. 65 000 euros quand même.	Yue Minjue "Picture of a Noble Scholar, 2010 huile sur toile Galerie Daniel Templon Ce tableau était mentionné dans mon post sur Art Basel. Aurait-il du mal à trouver preneur? 800 000 dollars, c'est pas rien.	Antony Gormley "Standing Matter XXXV", 2011 Cast iron, Galerie Thadeus Ropac J'adore cettte série, plus que les cubiques. 330 000 £	Jean-Michel Basquiat "Desmond", 1984 Acrylic on canvas Van de Weghe Fine art

Tony Cragg "Accurate figure", 2010 Bronze Galerie Thadeus Ropac. Pièce très sensuelle	David Hockney, "Yves Marie Hervé", 1980 Los Angeles Anely Juda Fine art	Gerhard Richter "Abstraktes Bild" 1984 Oil on canvas Van de Weghe Fine art. 5 000 000 USD	Duane Hanson. Van de Weghe Fine art Toujours aussi époustouflant. Les prix semblent relativement stables depuis quelques années (entre 200 et 300 000 euros). A noter que la galerie gère l'estate de Duane Hanson.	Andy Warhol "Mao", 1973 Van de Weghe Fine art Acrylic and silkscreen on canvas Van de Weghe Fine art. 1 800 000 USD (30,5 cm par 25,4 cm)

Wim Delvoye, 2012 Suppo, Bronze doré Galere Perrotin 231 000 euros. Pour ceux qui ont raté son expo au Louvre c'est ici.	Richard Prince. 800 000 USD	Jason Rhoades Chandelier 5, 2006 Galerie David Zwirner 3 neon phrases ("Agujerito", "Panecillo", "Chorito") A première vue c'est un peu du grand n'importe quoi, mais j'aime bien	Jason Rhoades Ndofu, 2005, Galerie David Zwirner Ces deux pièces sont dans les 300-400 000 USD).

Gérad Garouste "Le théâtre de Don Quichotte, 2012 Huile sur toile Galerie Daniel Templon	Andy Warhol, "Little Electric Chair", 1964 Van de Weghe Fine art. Notez combien le titre est important. Le qualificatif "Little" ne vous glace-t-il pas le sang?	Niki de Saint Phalle "Pirodactyl over New York", 1962, Bois, plâtre, objets et matériaux divers, peinture Galerie Vallois, Paris A se demander si cette oeuvre n'a pas été crée un 11 septembre. Troublant. Elle fera partie de la retrospective consacrée à l'artiste au Grand Palais en 2014. (2 000 000 euros)	Jean-Michel Basquiat "untiteld", 1987-88, "untiteld (Dodge Coupe)", "untiteld (Achtung)",1987 1986 Van de Weghe Fine art

 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien mais j'Ai Plus les Moyens

Joana Vasconcelos "Sporting" 2012 Céramique et crochet Galerie Obadia Gentil le toutou 14 000 euros	Joana Vasconcelos "Manucure" 2012 Technique mixte Galerie Obadia Plutôt girly 25 000 euros	Shirin Neshat "Ramin" 2012 Ink on LE silver gelatin print Gladstone gallery A ne pas rater aussi en ce moment sa solo chez Jerôme de Noirmont	Laurent Grasso "Studies into the past" Mixed media on panel J'espère que vous avez pu aller voir sa très belle expo au jeu de Paume. Ah j'oubliais, 38 000 USD Trop cher mais probablement un bon investissement sur le long terme

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Tony Oursler "Five spot" Archival Print and one LCD on panel 1/3 25 000 USD (je crois)	Madeln Company "Dream specimen" 2011 Collage sur toile Galerie Obadia Sûrement un peu de pognon mais très beau	Daniel Dewar & Grégory Gicquel Galerie Loevenbruck, Paris C'est mon choix pour le prix Marcel Duchamp

Gûnther Haese "untitled" 1986 Brass and phoshore bronze 60 0000 euros...dommage	Gûnther Haese "High Noon" 1982 Brass and phoshore bronze 50 0000 euros...dommage	Gûnther Haese "Buthan 1985 - 1992" 1986 Brass and phoshore bronze 40 0000 euros...dommage	Fabien Merelle "Métamorphose, étude pour deux scumptures 2012 ink and watercolour on paper Minutieux

William Kentridge "Gauten Landscape" 1994 Charcolal and pastel on paper Goodman Gallery, Johanesburg 175 000 USD	Claire Fontaine Untitled (Someone is getting rich) 2012 Neon 24 000 euros. Si vous voulez j'ai des noms!	Julian Opie dont on a l'habitude de voir des oeuvres partout, se cahe dans la réserve d'une galerie. C'est le seul que j'ai vu alors que j'ai vu des tonnes de Victor Brauner, plus rares d'habitude, à croire que les galleristes se donnent le mot pour le choix de leurs artistes	Fabrice Hyber Galerie Jérôme de Noirmont Très belle pièce, comptez dans les 100 -140 000 euros pour ce genre de format

Chiharu Shiota Metal, peinture, fil noir et ciseau Si parmi mes lecteurs il y des psys: enjoy!!! et, svp, postez votre analyse sur myFactory ;). En tout cas c'est certainement une de mes artistes préférees	Tony Oursler "Predrome Plateau, 2012 Steel stand, projection and mixed media. Galerie Hans Mayer 70 000 euros. J'ai le sentiment diffus que le même genre de pièce frisait les 90-100 000 euros il y a tout juste un an ou deux.	Kibong Rhee "Wind Ward", 2012 Acrylic and Mixed media Kukje Gallery, Séoul - Tina Kim Gallery, New York Déjà vu l'an dernier à la Frieze et la Fiac. Typiquement le genre d'oeuvre qu'une photo, surtout celle-là , massacre et j'en suis désolé car en vrai cette oeuvre dégage un mystère du à l'aspect vitreux du tableau. Une sorte de brume d'où peut surgir n'importe quoi.

Ugo Rondinone Still.Life (five apple in a line), 2011 Bronze cast, lead, color, 2/3 Dans 40 000 euros	Ugo Rondinone Still.Life (a piece of bread, 2008), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3. Dans les 50 000 euros	Ugo Rondinone Still.Life (seven pears in a line), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3	Ugo Rondinone Still.Life (six pine cones in triangle), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3. 30 000 euros	Ugo Rondinone The seasons, 2011, 2011 Bronze cast edition of 3

 

Section Art Contemporain Que d'Autres aiment Bien

Ai Wei Wei "Bowls of Pears", 2006 Galleria Continua. Si Ai Wei Wei est l'un des artistes les plus engagés (et donc des plus courageux) son travail ne m'a pas, pour l'instant, séduit.	Damien Hirst. Quelques centaines de milliers d'euros.	Louise Bourgeois "10 am is when you come to me", 2006, 20 eau-fortes repeintes à la main. Galerie Karsten Grave. Impossible de savoir le prix car elles étaient déjà reservées. De toutes les façons je préfère les araignées.	Cy Tombly Sans titre 1961, huile, craie et crayon sur papier. Galerie Karsten Grave.  Jamais été un fan de Tombly. Le prix est en millions de dollars, of course	Paul McCarthy "Static (Brown)", 2012 Hauser & Wirth. 2 000 000 USD (edition de 3 /couleurs différentes.)  Bush le nez coupé comme le Sphynx en train de sodomiser un porc. Mouhais...has been (A voir aussi, dans une autre version, chez Pinault à la Douane de Mer, à Venise)

KAWS "COMPANION (ORIGINAL FAKE)" 2011 Fibre de verre peinte. Galerie Perrotin 198 000 USD. Bling Bling?	Murakami, Big Box PKo² (Sculpture based on paper craft illustration by Sanpati, design by NC Empire, full scale sculpture by Lucky - Wide Co., Ltd.)" 2011 Fibre de carbone, acrylique et socle en Corian Edition de 3 (couleurs différentes) Galerie Perrotin Je dois avoir une vision encore assez bornée des origamis, mais là je passe mon tour (Ca n'a rien à voir avec l'argent, 2,4 m USD)	Gilles Babier "Soviet Suprem", 2012 Galerie Vallois. (30 000 euros) Si j'ai inséré le travail de Barbier dans cette section cela ne veut pas dire que je n'aime le reste de son travail. Allez voir le site de la Galerie Valois, vous y (re)découvrirez des pièces importantes, qui on fait l'actualité. C'est un très bon artiste à mon sens.	Gilles Babier 2012 Galerie Vallois C'est l'histoire d'un oiseau appelé le "houlala-houlala". Il a des énormes couilles et au moment d'atterir il fait "houlala-houlala". Barbier a de nombreux référents dans la culture populaire mais il aime s'en prendre aux expression et maintenant aux histoire drôles apparement;) (4 500 euros)

 

Section Politique de la Chaise Vide

Jim Lambie"Danceteria III", 2006 Galerie Sadie Coles Dans l'art, la chaise vide symbolise une personne disparue. Qui était la défunte?	Robert Wilson Einstein Chair Galvanized pipes with base. 180 000 USD...tout n'est que relativié	Hans-Peter Feldman "My time as a waiter" Café chair. Alors voici l'histoire. L'artiste a trouvé la chaise dans la rue et cela lui a rappelé de vieux souvenirs. Il prend la chaise, la retourne et la décrète une oeuvre d'art...pour 15 000 euros! La famille de Duchamps devrait récclamer des droits d'auteur! Répondez à la question: cette pièce a-t-elle sa place dans une autre section du post que vous êtes en train de lire?	Chiaru Shiota "State of Being (Chlidren's chair), 2012 à la Galerie Daniel Templon Chaise déjà vue à Bâle. Daniel, baisse tes prix (32 000 USD) et je t'en débarasse.

 

Section Foutage de Gueule

Gedi Sibony Le Petit Jambon, 2012 Sewn carpet: Petit jambon, mais grand foutage de gueule pour ces bouts de moquette à 30 000 euros et 40 000 euros (le vert..déjà vendu!)		Murillo, 2012 sans titre...sans commentaire	Du carton maché peint façon metal...so what? (quelques dizaines de milliers d'euros)

	Une couverture de survie qui vaut de l'or
	Gedi Sibony, 2012 . On change pas un ch'val qui gagne
	Carl André "9 Red Diamond" Plastic angles (81 unit diamond) each 7x5,8x5,8 cm. L'art conceptuel atteint des sommets : 160 000 USD (coüt de fabication voisin d'epsilon). Là Carl, tu pousses un peu. Pour ceux qui ne savent pas quoi foutre de leur pognon, DO YOUR MATH. Je signale, en effet, que la même installation avec 576 bouts de plastique (24 unités par côté) s'est vendue 22 245 euros à New York en 2010 (source Art Price), soit "seulement" 38, 61 euros l'unité. 2 ans plus tard à la Fiac, cela vous reviendra à  1 520 euros l'unité, soit 40 fois plus!!!
	Thomas Ruff, 2006 Substrat 29 I, Photographie argentique Ed 2/5 à la galerie Le Minotaure. 45 000 euros. C'est très beau mais cela rejoint la section foutage de gueule car c'est 15 mn de photoshop. La preuve ici