Elphège

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière du 18 avril au 30 juin 2013

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Amaury et Myriam de Solages nous ouvrent les portes de leur Maison Particulière pour nous faire partager des collections rassemblées autour des Voyages Intérieurs. C'est magnifique! Le lieu d'abord. C'est une maison ultra contemporaine flanquée d'un petit jardin dans les beaux quartiers de Bruxelles. C'est raffiné, c'est beau , c'est magique. Dans chaque pièce le mobilier est à tomber, rien n'est laissé au hasard. Des bouquets aussi simples qu'élégants, à la japonaise, agrémentent notre parcours. Par chance il fait très beau et les oeuvres sont baignées de lumière. Les collectionneurs sont Galila, Cédric et Cookie Lienart de Jeude, Antoine de Galbert. L'artiste à l'honneur est Cris Brodahl. Petit clin d'oeil à mon ami François pour son très beau texte dont voici un très court extrait "Il n'est pas de plus grand service qu'un artiste puisse me rendre que de me faire entrevoir ma propre vérité là où il croit me donner à voir la sienne" (Galila, (entre)vue par François de Coninck.

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Chiharu Shiota "State of Beeing (Budha)" 2011	Atul Dodiya Méditation (2010)	Charles Kaisin «Le Pteron» (2000 colombes en papier d'or)
Sophie Calle "Father, Mother" 1992 et Antonio Crespo Foix "Tribular" 2011	Elias Crespin "4net Inox" 2012	Sam Fall's "Steel Tears" 2012
Cris Brodhal "Snow" 2010	Sabrina Mezzaqui "Il Guioco Delle Perle Di Vetro" 2011	Michael van Ofen "Madame à l'enfant" 2004	John Cornu "Sans titre (Verticales)" 2011
Chiharu Shiota "State of Beeing (Childre's Dress) 2011	Marian Vassileva "Joey" 2007	Hugh Scott-Douglas Untitled 2012, Sam Moyer "Gibralta II" 2012, Frederik Vaerslev Untitled 2010	Mathias Schmied "I Never Say Goodbye" 2008, Tae Hun Kang "A Life Saving Tube" 2006
Désirée Dolron "Xteriors V' 2004	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)" 2011, Nick Van Woert Untitled 2011, Ekoi Nigeria 19ème siècle	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)"	Nina Beier "Portrait Mode" 2012
Liu Bolin "Hidding Man in New York # 3, Magazine Rack" 2011	Jaume Plensa "Yes-No" 2005, Mônica Rubinho "Untitled" 2005	Carmen Perrin "Resistencias" 2012	Thomas Lerooy "Over and Over" 2009
Michèle Sylvander "Je Ne Peux Pas Dormir" 1995, Mathias Schmied "I Hate The Way I Love" 2007, Andreas Schulenburg "Crime Scene - Hammer and Screw" 2012	Harland Miller "I Am the One I've Benn Waiting For" 2011, François Morellet "Déstabilisation" Table "1966	Cris Brodhal "Three Hands" 2008	Levi Van Veluw "Automata" 2011
Rinus Van De Velde "They Are After You Who Ever They Are. You Are Not Playing Against Him Tomorrow. You're Playing The System Itself" 2011	Eko Nugroho "Trap Costum For President N°1" 2011	Cris Brodhal "Swallow" 2009, George Condo "Smiling Faces" 2009	Dany Danino "Heart(s)" 2010
German Gomez Gonzalez "Luis II Del Susurro Al Gritto (2006)	Levi Van Veluw Veener IV Object (2010)	Justine Reyes "Mask Series # 1, 14 et 7" 2004	Carlos Aires 2012
Hiroyuki Doi Sans titre (2006)	A.C.M. "Architecture (Pour Danièle) 2005	Leandro Erlich "La Vitrina Cloud Collection( Montevideo) 2011	Fabrice Samyn EVA Di Lucas Cranach Il Vecchio 2006-2008, Nick Van Woert "The Service Alloy" 2011

Gutai: "Splendid Playground" au Guggenheim du 25 février au 8 mai 2013

Très belle exposition sur l'avant-garde japonaise des années 60 et le mouvement Gutai.

Né en 1954 (et actif jusqu'en 1972), sous la houlette de l'artiste Yoshihara Jiro, Gutai a compté jusqu'à 59 membres. Les artistes du mouvement ont voulu redonner ses lettres de noblesse à la matière. Admirateurs d'artistes occidentaux comme Tapiès, Mathieu ou Pollock les Gutai sont allés au-delà de l'abstraction. En mêlant l'esprit et la matière les Gutai découvrirent de nouveaux espaces abstraits, jusque là inconnus. Ils piétinaient la peinture, la faisaient exploser lors d'expériences dignes d'un Nobel de chimie, utilisaient des filets à moustiques, des plaques de métal, bref tout ce qui leur passait sous la main. Alors que le dadaïsme auquel Gutai a souvent été comparé, balayait les conventions intellectuelles et déconstruisait le langage,  Gutai quant à lui, représentait le produit qui naissait de ces frontières sans cesse repoussées. Perso j'adore et cela change des trucs conceptuels auquel on n'y comprend rien (ou qu'on fait semblant de comprendre quand on a du pognon).

 

Pour celles et ceux qui veulent en voir encore d'autres, Gutai était très bien représenté à la New City Art Fair de New York. C'est ici

 

Gutai: "Splendid Playground"

Motonoga Sadamas "Work" 1960. Probablement l'artiste qui m'a le plus marqué. On est littéralement aspiré par la matière et la couleur.	Tanaka Atsuko "Electric dress" 1956. Pièce iconique de l'artiste qui ne manquait pas de recevoir quelques décharges éléctriques lorsqu'elle la portait. Inspiré de l'environnement urbain japonais, n'oubliez pas que ce travail date d'il y a près de 60 ans! (La 2ème photo n'est pas de moi)		Tanaka Atsuko "Work" 1965. Dans prolongement de sa robe électrique, le vocabulaire d'Atsuko est composé de lignes et de cercles.

Nasaka Yûko (un vrai prénom de Princesse) "Work" 1960. Une vision déshumanisée du "miracle japonais": l'artiste utilise des sets de tables faits mains et les enduits de peinture issue de l'industrie automobile.	Yohihara Jiro "Circle" 1971. Quand l'esthétisme du cercle et sa force philosophique deviennent un objet minimaliste représentant zéro.	Kanno Seiko "From Alpha To Omega" 1970	Onoda Minoru "Work" 1966.
Matsutani Takesada Work" 1966 et "White circle "1967	J'ai paumé les références, help please.	Yoshihara Michio (le fils de Jiro, le fondateur de Gutai) "Work" 1959	Shiraga Kazuo "Wild Boar Hunting II" L'artiste a peint cette toile avec les pieds (au sens propre) en piétinant une peau d'ours. Les balles (celles du fusil bien sûr) sont incluses dans la peinture. (Et pardon si la photo est de mauvaise qualité)
Et parce qu'on ne s'en lasse pas cette magnifique installation de Motonaga Sadamasa, "Work" (Water) 1956

Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013

C'est la 2ème édition de la Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013. Avec plaisir je retrouve Martine Ehmer (Galerie Martine Ehmer), François de Coninck (Anversville) ou Martin Rogge (Flatland Gallery) et d'autres encore. A noter le très bon restaurant ephémère qui accueuillait Nicolas Darnauguilhem, chef du restaurant Le Neptune à Bruxelles.
Dany Danino, Galerie Anversville	Olivier Goka "La Collection Vonpishmeyer" , Galerie Anversville	Roby Comblain "Pistolet HP MK III de la fabrique nationale (Herstal) imprimé sur une nappe de la manufacture Belge de dentelles (Bruxelles)", Galerie Anversville. deux choses que font bien les Belges	Sarah-Ann Cousein, Galerie Anversville
Cyprien Parvex de Collombey "The Jackson Pollock Symphony", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Sol Lewitt", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Gabriel (1854-1924)", Galerie Anversville. J'suis super fier j'ai trouvé de qui il s'agissait.	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Cy Twombly", Galerie Anversville

Hiroyuki Doi à la galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish. Très belle rencontre inatendue avec Hiroyuki et sa femme (au détour d'une allée sur At Brussels). Hiroyuki est un des grands bruts japonais (exposé à la halle Saint-Pierre en 2008 pour l'éloge du dessin et collection Antoine de Galbert). Toute la journée il dessine des petits cercles et produit une oeuvre absolument unique. Les bagues qu'il porte sont faites maison. Il me tarde de le retouver à Tokyo et encore découvrir son travail.

A.C.M. Sans Titre (Architecture) circa 2010-2012, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Croix) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Pierrot) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish

Bertrand Flachot "Sédiments #12"	Bertrand Flachot "Lignes de fuite #1"	Bertrand Flachot
Kosta Kulundzic, galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Judtith", galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Hawaï Apocalypse", galerie Pierrick Touchefeu

Carolein Smit à la Flatland Gallery. Comme je le dis souvent à Martin (Rogue, le taulier de Flatlandp, Carolein est une des meilleures céramistes contemporaines. Adepte de la terre cuite émaillée moi-même, je suis particulièrement sensible aussi bien à son travail de modelage que celui d'émaillage. En tant que collectioneur, elle est number one sur ma liste d'attente.

Ruud van Empel, Flatland Gallery lui ausi un des meilleurs photographes de sa génération selon moi	Thomas Vu "Flatlan et Flatland 1" (rien à voir avec la galerie éponyme)

Farid Saleem Kamboh "Dollar Trash" Si ma mémoire est bonne, cette oeuvre (en lice pour le prix des collectioneurs de la Slick) est composée de 3000 billets de 1 USD et en vaut 30 000. Faisons un rapide calcul si le vous voulez bien. Matière première 3 000 USD + 10 USD (estimation) de monnaies de singe: 3 010 USD; fil pour coudre les billets: 10 USD (on doit achteter une grosse bobinne et tant pis s'il en reste). Matière première donc: 3 020 USD.  Main d'oeuvre: comptage des billets: 3 minutes avec une machine 1000 billets/minutes soit 140 euros + manutention (déballage, mise en liasses etc.) 160 euros= 300 euros Perte d'exploitation extraordinaire: 1 000 USD : Billets aspirés par la femme de ménage 3 (après l'aspirateur est tombé en panne). Perte naturelle: Rafale de vent, pluie, incendie: 997 USD.  Coût transport Brinks : 521 USD TTC  Coût assurance Llyods : 1 226 USD TTC Salaire net de l'artiste: 15 000 USD (Un mois de travail?)  Salaire brut de l'artiste y compris les effets de la convention fiscale entre la Belgique, l'Irak et les Etats-Unis, l'article L-323 duodecies b alinéa 2 du code de la TVA réhaussée = 37 840 USD  Coût de transport = 280 USD  Coût d'emballage = 120 USD  Déclaration en douane: taxe forfétaire sur les billets : 12,5% soit 375 USD, sur le prix de l'oeuvre : 12,5% soit 3750 USD, soit un total de 4 125 USD  Location du stand à la Slick : 6 000 USD (à parfaire) Coût total : 3 020 + 300 +1 000 + 521 +1 226 + 15 000 + 37 840 + 280 + 120 + 4 125 + 6 000 = 69 442 USD. Conclusion, vous économisez près de la moitié du prix de l'oeuvre dès que vous l'achetez. C'est pas bioutiful ça mon ami?

Muriel Malchus "Animaux" Cheuveux. A quand le moback en poils de cul;?
Rencontre très intéressante avec le galeriste lillois Cédric Bacqueville. La galerie est une véritable pépiniaire de jeunes talents, défendus avec passion par Cédric, le taulier. Avec entre autre, Dhervillers, Delorme, Bouillot ou Hildebrand.

Trés beau travail de Sonia Aniceto (en photo avec Marine Ehmer, la taulière). Si je compte bien, je dois bien avoir mainteant 7 tableaux de Sonia. Un bon conseil, faite comme moi!

Le travail de jonOne, Ulrike Bolenz, et Emmanuelle Legavre

P-ART-AGER: De droite à gauche: une galeriste, une dépositaire du Chat Bleu de C215, un collectioneur/curateur/Rezo-teur/Tagueur(fait méconnu), une artiste, une Princesse Japonaise/collectioneuse, un artiste/collectioneur/blogueur

Art Brussels n°31 du 18 au 21 avril 2013

Art Bruxelles est une des foires montantes de la scène européenne. De grands noms y côtoient de jeunes créateurs. Pour autant j'ai été surpris par le nombre important de foutages de gueules et par le refourguage d'invendus d'Art Paris et Drawing Now, voire Arco. Les allées étaient un peu clairsemées. Je pense réellement que le marché de l'art contemporain est en train de marquer le pas. Les rubriques du jour sont : Vous n'êtes que des animaux Balkhenol, Shiota et les autres... Terres cuites émaillées  Foutages de gueules

 

Vous n'êtes que des animaux

Jan Fabre "King Leopold II In The Air" (from series "Tribute To Hieronymus Bosh in Congo") 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, Mario Mauroner Contemporary Art	Jan Fabre "Cross With Kitten" 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, stuffed animal, Mario Mauroner Contemporary Art Franchement, si j'avais eu 99 000 euros en rab je l'aurais acheté sans hésiter. Répulsif pour certains par le côté anti-clérical et ces bêtes qui grouillent, attractif pour d'autres comme moi, pour ses couleurs chat-oyantes et son esthétisme. Sublîme	Eva and Franco Mattes "Catt", 2010 Taxidermy cat and bird, polyurethane resin, cage, wood Ici, il s'agit d'une sculpture faite sur la base d'un meme (vous savez, ces images débiles sur les chats postées sur FB ou qu'on reçoit en pps)

Julien Salaud "Constellation de la biche 2", 2012, Taxidermie, clous, fils de coton, perles de rocaille, colle, Galerie Suzanne Tarasieve. Un nom qui revient de plus en plus. A suivre.	Johan Creten Le Perroquet Bleu, 2011-2012 Glazed stoneware, platinum luster and color luster , 113 x 51 x 69 cm Almine Rech Gallery. Bof bof, à part la taille...	Jean-François Fourtou. Son travail m'intérresse de plus en plus.

Oleg Dou Monkey from Cubs Series Galeria Senda. A moins que je ne me sois planté de référence, on dirait plutôt un mouton, non?	Joana Vasconcellos "Don Juan" Galeria Horach Moya. Magnifique.	Joana Vasconcellos (un autre cleps mais j'ai oublié la référence, désolé Patricia, tu peux me l'envoyer ;) Galeria Horach Moya

Richard Jackson, Red Blue Deer 2004, Galerie Vallois. J'suis pas sûr que çà soit bien utile, la bouteille dans le cul.	Anette Messager à la galerie Maria Goodman	Rachel Harrison Hotdog Dog 2011 Galerie Laurent Godin. A quand le Hotgod God?

Dionisis Kavallieratos "Lets do the Locomotion" 2012. Kavallieratos, c'est pas grec? Plus sérieusement, allez découvrir son travail à la galerie Bernard Eliades, c'est un humour assez corrosif.

Balkhenol, Shiota et les autres...

Stephan Balkenhol "Man In Dark Red Shirt (Big Relief)" 2012 Galerie Forsblom	Stephan Balkenhol "Man With Red And White Tie" 2010, "Blond Woman With Pink Shirt", 2010, Man With Green Shirt, 2010 Monica de Gardenas Galleria	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Stephan Balkenhol "Zwei Exkifiguren (Manner) 1998		Stephan Balkenhol "Geboren in Fritzelar / Hessen" 2012 Deweer Gallery	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Laurent Grasso "Tremblement de Terre à Bâle, 1356" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Miracle à Fatime, 1917" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Hort Antena" Galerie Valentin	Laurent Grasso Galerie Valentin

Chiharu Shiota "Bottles", 2012, "Signboard" 2012, 3inside, 2012 Galerie Daniel Templon. Pour ma part je suis moins emballé par les papiers de Snickers et les billets de banques

Fabienne Verdier "Retour de Norbège. Paysage II", 2010 " Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier " L'illimité" 2008 Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier "L'un" 2012 Galerie Jaeger Bucher

Daniel Pitin à la galerie Huntkastner. Cet artiste Praguois travaille sur la mémoire et puise son inspiration dans de nombreux films. Le choix des images est motivé par les positions qu'adoptent les protagoniste plutôt que les narrations elle-mêmes. Du coup chacun est libre d'y aller de sa petite interprétation. Bien que les sujets soient très différents cette peinture me rappelle celle de Josef Bolf un autre artiste montant de la scène Tchèque. Ici

Morgane Tschiember "Bubble" et "Roll"

Benjamin Sabatier a vite retrouvé un galeriste depuis la retaite anticipée des Noirmont	Giuseppe Penone Spine d'acacia - Palmo, 2004 et détails

Secundino Hernandez Untitled 2013 (Les trois). ùn travail un peu différent des toiles montrées à l'Arco (ici) mais deux fois moins chères. Allez comprendre

 

Terres cuites émaillées

Avec plaisir je remarque que de plus en plus de galeristes nous proposent des terres cuites émaillées. J'ai souvent fait partagé ma passion sans borne pour Carolein Smit (présente à Slick Bruxelles). Malheureusement je ne partage pas toujours le même enthousiasme pour toute les sculptures, mais c'est sans doute une question de goût et couleurs. Mention spéciale à Eric Dupont qui défend sans relâche, depuis de très nombreuses années, le travail de Damien Cabanes. Certaines pièces sont déjà montrées dans la rubrique "vous n'êtes que des animaux"
Chris Hammerlein "Christ" et détail à la galerie Cruise & Callas. Beau travail sur la couleur.		Veronica Brovall à la galerie Hopstreet. Déjà repérée l'an dernier à Art Brussels
Cameron Jamie Untitled 2013 et Untitled 2012. Dans les 20-25 000 euros, là c'est vraiment pousser le bouchon un peu loin		Damien Cabanes "Araba Debout Robe jaune" 2007 Galerie Eric Dupont	Marisa Mertz Untitled 1984. C'est la seule femme à avoir appartenue au mouvement "Arte Povera" (son mari, Mario en faisait aussi parti). Est-ce une raison pour vendre cette pièce en terre même pas cuite, 120 000 euros? (Si vous n'avez pas compris ce que "même pas cuite veut dire": dès qu'on la déplace, elle s'éffrite au moment où on la repose, et bien sûr un petit dégât des eaux genre le p'tit qui renverse son verre de coca, et il ne vous reste plus qu'un tas de boue).

 

et aussi...

En vrac quelques pièces qui valent la peine d'être découvertes
Jan Van Oost, 2010 (95 000 euros, dommage)	Jan Fabre "Gisant (Life And Death Struggle) 2012 Galerie Templon	Gilles Barbier Gallerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

Tonny Cragg Tucci Russo Studio l'Arte Contemporanea

François Morellet Diagonales Hors Cadre n°1 , 2011 A Arte Studio Invernizzi	Christian Hidaka (+ détail) à la galerie Michel Rein		Annette Messager "Cool" 2013 Galerie Marian Goodman

Younes Baba-Ali "Barrier" 2013. J'aime beaucoup le M de McDo. Bon esprit ce jeune artiste	Carlos Aires "Disco Inferno" 2012 Mario Mauroner Contemporary Art	Ling Jian Galerie Hadrien de Montferrand

Holton Rower "Sometimes I have To Look In The Mirror To See I'm Still There" 2011	Wand Du "Post-Image 003" 2012 A/Baronian gallery

 

Foutages de gueule une fois

Record absolu de foutages de gueule sur une même foire. Au moins comme ça, on est jamais déçu
Il y a des grands malades quand même (je parle de ceux qui achètent ce genre de merde)	Van Lerberghe "Cravate" 2012. Là aussi ce style de truc me met en colère!!!	J'ai oublié de demander si c'était à vendre ou bien juste un joke
Anneke Eussen "The Place We don't go anymore", 2013. Je vais bientôt exposer les colliers en coquillettes de mes marmots	Tout cela parceque l'artiste est contemporain de Judd (même si ce "travail" date de 2012), on nous en demande 80 000 euros. Allo quoi? J'attends cet hiver d'acheter les mêmes chez mon garagiste	Vous n'imaginez pas à quel point j'ai du lutter pour ne pas saisir la canette d'Heineken!
J'en suis tout retourné
Facile	Entrer par la petite porte du marché de l'art?	Buraglio (1974) Non mais Franchement?
Là c'est surtout le prix qui me dérange, 18 000 euros. Mais la galeriste me faisait remarquer que le pied était en or (au moins elle se marrait en disant cela). A ce rythme là, je peux citer une autre partie du corps en or...avec des poils en diamant mêmme!	Tout cela parceque c'est signé Geers qu'on veut 10 000 euros pour ce bout d'aluminium froissé façon Djizeuss. Au moins il pourrait nous donner le chocolat qu'il y avait dans la tablette non?	Alors lui, Steinbach, j'l'aime bien pour ma rubrique. Déjà à Bâle avec une pièce similaire pour 80 000 euros. A Bruxelles cela ne vaut plus que 40 000 euros. La peur d'être sur myFactory dans la rubrique foutage de gueule sans doute. Raté

En voilà un qui recule devant rien. Dans le sac en plastoc rouge, par exemple, un billet de 20 USD. L'explication fumeuse du galeriste sur la société de consomation et l'environemment. Prix 2 000 USD. Un conseil: achetez-le, remplacez le billet de 20 par un billet de 100 et vendez-le 10 000 USD. Non mais je rêve		Et pour finir, Charité bien ordonnée...

La Cranford Collection: "Out Of The House" (Cuidad du 9 février au 16 juin 2013)

C'est la première exposition publique de la Cranford Collection. C'est une des plus importantes collections européennes. A Cuidad, au siège de la Banco Santander, ce sont 92 œuvres de 26 artistes qui sont exposées. Ici que des anglais et des allemands (travaux des mid-80's à aujourd'hui). Je n'ai pas tout aimé mais j'ai eu un faible pour le néon de Pierre Huygue, les 2 installations de Damien Hirst et l'énorme pierre d'Anish Kapoor. 

 

La Cranford Collection

Pierre Huygue "I Do Not Own Snow White" 2008. C'est une pièce qui m'a touchée par son esthétisme mais aussi parce que je me suis aperçu que c'était vrai. Ma Princesse est japonaise, je n'ai que trois nains (et encore ils jouent souvent le même rôle), des pommes, je peux en avoir autant que je veux, et oui!, une sorcière, elle se reconnaîtra, enfin bref, Blanche-Neige ne m'appartient pas, je confirme. Voici le commentaire de l'artiste au sujet de cette oeuvre: "What do people think when they enter the museum and see "I do not own Snow White"? They can relate. Snow White is a character we all share. But you need to play with this culture in order to be part of it. There's a production of symbolic material, and you need to be part of it and use it. When you read the text, you say with your inner voice, "I myself do not own Snow White...but I know how she sings..." You enter into the play of knowing or not knowing if you own the culture. Huyghe, Pierre and Art:21 (Interviewer.) "Celebration Park."

Sigmar Polke "Sans titre" 2007 (idem pour les quatre tableaux)		Pierre Huyghe "This Is Not A Time For Dreaming" 2004

Franz West "Sitzskulptur" 2004	Martin Boyce "Our Love Is Like The Flowers, The Rain The Sea And The Hours" 2002	Bridget Riley "Set Fair" 1990
Sarah Lucas "The Stinker" 2003 ... et ne me demandez pas si je fume après l'amour!	Sarah Lucas "Fuck Destiny" 2000 Un peu du grand n'importe quoi, mais il n'empêche, ça m'a touché.

Phil Collins "They Shoot Horses" 2004. (Attention, ce n'est pas du chanteur de Genesis dont il s'agit, mais du lauréat du prix Turner 2006). C'est une vidéo de 7 heures, projetée simultanément sur 2 murs. 9 palestiniens de Ramallah dansent ce marathon sur des musiques de ces 30 dernières années. C'est, bien sûr, une référence au roman d'Horace McCoy (1935), They Shoot Horses,Don't They [On achève bien les chevaux], et adapté au cinéma par Sidney Pollack en 1969. En réalité on se trémousse naturellement en restant planté devant la vidéo assez marrante de surcroit. Les danseurs passent tour à tour de périodes euphoriques à dépressives et bougent de façon parfois grotesque mais sympathique.

Mona Hatoum "Sprague Chairs (Redundant) 2011	Mona Hatoum "Grater Divide" 2002	Anish Kapoor Sans Titre 1992-1993
Damien Hirst "Love Unparalleled 2001 et détail		Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003
Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003 détails

Damien Hirst "Something Or Nothing" 2004 et détails

	Et pour finir un p'tit foutage de gueule de Rebecca Warren. Non mais pourquoi pas Monsieur Patate tant qu'on y est?

Julio Le Parc au Palais de Tokyo du 27/02 au 13/05 2013

Dans une interview donnée au Figaro, Le Parc (né en Argentine en 1928) expliquait que beaucoup d'oeuvres contemporaines étaient incompréhensibles au spectateur sans de longues (et  j'ajoute souvent fastidieuses) explications. A l'inverse, son travail interagit directement avec le public. A chaque oeuvre on se pose et on observe la lumière qui danse devant nos yeux émerveillés. Qu'on se déplace de quelques centimètres et c'est un nouveau champs visuel qui s'offre à nous. Julio Le Parc est un précurseur de l'art cinétique et de l'OP Art.

Pour ceux qui ne comprenne pas bien la nature ondulatoire de la lumière mise en évidence par les fentes de Young ( et je vous rappelle que )  , alors courrez voir cette expo et qui vous éclairera.

(Si vous voulez le collectionner une oeuvre des années 60 vaut plusieurs centaines de milliers d'euros, et pour un oeuvre récente compter à partir de 10-20 000 euros)

 

Julio Le Parc

VOLTA NY 2013 du 7 au 10 mars 2013

Volta New York 2013

Nouvellement implanté dans le quartier de Soho, Volta NY se concentre sur des artistes émergents de la scène contemporaine. Le principe de Volta est que chaque galerie expose un seul artiste. C'est probablement une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup cette foire qui ne m'a jamais déçu. Chaque galeriste doit vraiment donner le meilleur d'elle-même et doit faire le bon choix dans son écurie. La qualité est là et les contacts se nouent facilement contrairement aux foires plus hypes (Pour mes lecteurs qui redoutent ces autres foires où les galeristes se la pètent, prenez cela comme un jeu et tentez intelligemment de leur faire dire n'importe quoi et quand ça marche, c'est jubilatoire;)

Galerie Yukiko Kawase, Paris

Steven Tabutt, "Prime" 2013	Steven Tabutt "Infest", 2011	Steven Tabutt "Kingdom", 2012	Steven Tabutt "Dawn Of The Melt", (2011)

Galerie Teapot, Cologne, galerie Kevin Kavanagh, Dublin

Susane Rottenbacher, "Druckgraffik, II", 2012	Susane Rottenbacher, "Sine A Light", 2013	Diana Copperwhite, avec en haut à droite, "Blind Date", 2012

Mindy Solomon Gallery, St; Petersburg (FL)

Generic art solutions, "Liberty", 2011	Generic art solutions, "The Raft", 2010	Generic art solutions, "The Sacrifice of Isaac", 2008	Generic art solutions, "The head Of St John The Baptist", 2008
Generic art solutions est composé de deux artistes, Matt Vis and Tony Campbell. En se réappropriant les chefs d'œuvres de l'histoire de l'art, il analyse les drames humains et les (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. Ainsi, "Lberty", inspiré du fameux tableau de Delacroix (récemment tagué ;( , fait référence à la contagion du printemps arabe. The Raft, inspiré bien sûr du "Radeau de la Méduse" de Géricault, rend hommage aux 11 hommes qui ont péri dans l'explosion de la plate-forme pétrolière Depp Water Horizon, provoquant une gigantesque marée noire (merci BP).

MA2 Gallery, Tokyo

Kyotaro Hakamata, chaque série comprend quatre perseonnages : "Bear" et "Man Wit A Bottle", "Woman With Long hair" et "Infant"
Habituée de Volta, la galerie MA2 présente toujours des artistes très intéressants à découvrir. Ici, c'est le tour de Kyotaro Hakamata. Il aglomère des strates d'acrylique de différentes couleurs puis les sculpte. Le résultat est étonnant car on ne voit que la forme générale de la sculpture qu'on arrondit mécaniquement. En réalité il s'agit de surfaces planes et anguleuses. Ce n'est que le nez dessus qu'on s'en aperçoit. Ah, j'oubliais, tous ces personnages sont entre deux dimensions. Je les rejoindrais bien pour découvrir ce qu'il ya de l'autre côte du mur.

Gallery Thomas Jaeckel, NYC

Armando Marino "Belfast" 2013	Armando Marino "The Sky Is The Limit", 2013	Armando Marino "A lonely Girl", 2013	Armando Marino "The Revolutionary", 2013	Armando Marino "Stoned Proteser"

Ellen Miller Gallery, Boston

Imi Hwangbo "Azure Seer", 2004	Imi Hwangbo "Peri II", 2010	Imi Hwangbo "Peri II", 2010 (détail)	Imi Hwangbo devant ses oeuvres
Les compositions hybrides de Imi Hwangbo (sur la photo) sont à la fois de la sculpture, du dessin et de l'impression. Il y a jusqu'à 30 calques superposés ce qui donne à la fois le côté 2D et 3D. Une grande composition représente plus d'un mois de travail.

Kavachnina, Seville

L'artiste Salustiano devant ses œuvres

Inda Gallery, Budapest, The Pool, NYC

Balazs Kicsiny "Killing Time", 2012. L'armée, le cirque et le restaurant sont les thématiques imbriquées dans les installations de ce jeune artiste. Tuer ou être tué?	Daniele d'Acquito "String (mini) #3" 2013	Daniele d'Acquito "Yoda (White Icons)", 2008	J'ai oublié les référence d'ET.

Gallery Folley, NYC

Alice Attie "Class Notes" et détail

Pardon pour la galerie et l'artiste mais je n'ai pas les références. Travail étonnant, plan de métro de Paris, Tokyo et Manhattan(sur savon de marseille)

Gallery Vane, Newcastle upon Tyne

Très beau travail de Jock Mooney

Jarmuscheck + Partner, Berlin

Marc Fromm. Les pièces sont bois, et la galeriste précise "...and on the ground it's a bear, well, used to be a bear".

MOMAD Gallery, Brussels, Lyons Wier Gallery, NYC

L'artiste (très sympa) Aimé Aimepané devant "Olympia I", 2013	Aimé Aimepané, "Le Délire Urbain", 2012	Greg Herbany

Now Contemporaryart, Miami

Etonnantes sculptures de Mark Jenkins

Galerie Christian larsen, Stockhom

Sublime travail du japonais Maeda

The Armory Show, New York, du 7 au 10 mars 2013

L'Armory show fêtait ses 100 cette année. Bon, ok, mais c'était pas la foire de l'année non plus. Ci-dessous vous trouverez une petite sélectionde ce que j'ai aimé ou qui m'a intrigué.  

Les oeuvres (un peu) étonnantes

	Tony Tasset "Snowman With Yellow Glove" 2012 à la galerie Kavi Gupta. Voilà une très belle madeleine de Proust impérissable. A la voir on pourrait penser qu'il s'agit de sucre, bois, feuilles et gant jaune. Que nenni! Il s'agit en effet de, verre, résine, laiton, peinture émaillée et polystyrène. 80 000 USD, c'est quand même un meilleur investissement qu'une semaine de ski à Gstaad, non?

Wang Yuang "A Painting-Lanscape" 2010 160 x 85cm variable, dim du tableau 85 x 85 cm (galerie Tang Contemporary Art)
Si les artistes contemporains cherchent toujours à faire bouger les lignes, sans aucun doute Wang Yuang y est parvenu. Ce que vous voyez n'est pas un aquarelle, c'est bien une peinture à l'huile, sauf qu'après avoir peint sa toile, l'artiste gratte la peinture et la transpose sur le mur sur lequel est accroché le canvas, tel un puzzle. La photo montre le tableau avant l'ultime intervention. Le land art est éphémère dès que la nature reprend ses droits, ici, la paysage (celui d'origine) est tellement éphémère que finalement seul le peintre en aura profité avant de le déstructurer.

		Au premier coup d'œil j'avais cru avoit trouvé mon winner pour la catégorie "foutage de gueule". Mais en fait non. A la différence des fameuses pissotières de Duchamps, celle-ci fonctionne. Au moment de s'en éloigner une cellule photo électrique actionne la chasse d'eau d'où coule un liquide jaunâtre (de l'eau avec un peu d'huile, je vous rassure). A mon avis c'est à ce moment précis que l'œuvre devient intéressante. Je n'ai plus de place dans mon salon (et il me manque aussi 15 000 euros) mais ceux qui me connaissent savent que j'en serais bien capable. Après tout j'ai un goût de ... Duchamps. Si cette œuvre vous intrigue contactez l'artiste, très sympathique et plutôt marrant.
Andrew Ohanesian "Urinal" 2013 Edition de 3 à la galerie Pierogi

Resa Aramesh "Action 129: Dead Iranian Soldier, July 1987" 2013. (Galerie Leila Heller). L'absence de sang et d'arme et le traitement polychrome ne parviennent pas à effacer le côté dramatique de la scène. J'ai été frappé par la pose des deux hommes. J'ai finalement réalisé que cette image de la guerre est universelle. Souvenez-vous de l'image de ces deux frères lors de la guerre entre la Géorgie-Ossétie et la Russie, en août 2008. La pose était la même.

Rache Lee Hovnanian "Dinner for two: Wedding Cake", 2013 Cette installation représente un couple s'étant marié la veille et qui immédiatement après s'ignore, chacun trop occupé à envoyer des SMS, mails et autre messenger (bruitage des mails entrants et sortants en fond sonore). Pendant ce temps ils ne s'aperçoivent pas qu'une souris (vidéo) dévore le gâteau de mariage. Inutile de commenter plus longtemps chacun peut observer cette scène au quotidien en allant au restaurant en bas de chez lui. J'ai bien aimé la façon qu'avait Rache de traiter l'égoïsme et le narcissisme.

Todd Pavlisko "Untitled" 2011 retail price tags fasteners on canvas (240 x 300 cm) . Au centre l'artiste en compagnie d'une de ses plus grandes fans			"Pot Is Fun"	"All Of Nothing" 2011
C'est près d'un million de petits bouts de plastique qu'il a fallu à Todd pour réaliser cette œuvre. Ces "retail price tags" servent à accrocher les étiquettes de prix sur les vêtements (vous savez, ces saloperies qui vous niquent les chaussettes en soie toutes neuves quand on les arrache trop vite ou qui vous grattent la nuque quand vous l'avez mal coupé). Todd est un artiste complètement barré et d'une grande gentillesse. A suivre

 

Les grands classiques dont on ne se lasse pas (encore)

Anish Kapour "Untitled" 2012 Lisson Gallery Fibre de verre et peinture	Julian Opie "Daniel" 2012 et "Robbie 1 Walking" 2012 (animation édition 3/4) à la Galerie Bob Van Orsouw		Xavier Veillant "Michael", 2007 à la galerie Andréhn - Schiptjenko

Marina Abramovic "Artist Portrait with a candle (C)" 2013 et "Places of Power, the Garden of Maitreya" 2013 Entre 90 et 95 000 USD à la galerie Lucianabritto		Bernard Venet "Indeterminate Line" 1987. Dans les 230 000 USD à la galerie Forsblom

 

Des artistes dont les oeuvres sont (de plus en plus) présentes dans les foires

Kibong Rhee (Frieze Londres, Fiac Paris) "There is no place" Kukje Gallery	Ekrem Yalçindag Arco, Madrid Galerie Dirmart. Souvenez-vous, c'était mon artiste coup de cœur de l'Arco. A noter qu'Ekrem puise son inspiration directement dans la rue. Dès qu'il voit un assemblage de couleur inédit, il le note dans un carnet et reprend la séquence sur ces toiles. (Tout est fait à main levée)

Oleg Dou, Arco, Madrid "MK2 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, "PMK1 Biscuit gold" 2013 "Mk1 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, à la galerie Senda	Aya Takano, Bâle, Suisse "Ejecta" 2013. Kaikai Kiki Gallery. Au risque de me répéter au fil de mes posts, voici encore une artiste que j'adore. Comptez 28 000 USD pour cette toile de 60,6 x 50 cm.	Dennis Hollingsworth (Arco, Madrid) "Prelude" 2012 et l'artiste devant "Creation Story" 2013

Jacob Hashimoto (Arco, Madrid) "A Hundred Years Of Sleep" 2012 à la galerie Rhona Hoffman et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom		David Krammer (Drawing Now, Paris) Galerie Laurent Godin		Mark Francis (Bâle, Suisse, Arco, Madrid) "Thule 2012 à Kerlin Gallery et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom

 

La meilleure galerie (selon des critères très subjectifs ;)

Avoir parcouru pLus de 12 000 km aller-retour pour choisir une galerie parisienne à un quart d'heure de chez moi, c'est un comble. En effet c'est Daniel Templon qui décroche le cocotier. Ce n'est pas le rapport qualité prix car je le trouve souvent trop cher par rapport à des oeuvres similaires sur le second marché (bien que pour une fois le petit Shiota m'ait paru "à son prix") En revanche c'est le choix des artistes qui est très cohérent. J'aime beaucoup chacun d'entre eux (et encore il manquait Jan Favre, James Casebere et d'autres).
Chiaru Shiota, "State Of Being (Budha), 2013 40 000 USD	Chiaru Shiota, "State Of Being (Boy's Kimono), 2013  14 000 USD	Yue Minjun, "Free Sky No. 1", 2012 300 000 USD	Jitish Kallat, "Allegory Of A Sacred Illusion (Moon)", 2012 100 000 USD	Ivan Navarro, "Chin Chin 4", 2013 Je sais plus USD

 

Et pour finir quelques oeuvres en vrac

Fredrik Raddum, Tower Of Denial, 2012 Mariane Boesky Gallery	HC Berg, Visual "Vortex - Light yellow cellular polar orchids", 2013 Galerie Forsblom	Donald Moffett, "Lot 080112", 2012 Mariane Boesky Gallery	Matthew DayJacson, "Nude And Descended", 2013 Galerie Grimm
Eric Yahnker, Vulcan Leather (Ballwawk & Prosper), 2013, Galerie Paradise Now. Ca c'est un de mes dessins préférés. S'il y avait eu Jean-Luc Picard ou Locutus of Borg à la place de Spok ça aurait été encore mieux. 8 000 USD pour ce vulcain.	Retna, "Subject Of Occasional Conflicts And Quarrels". 75 000 USD pour 170 x 170 cm. Pas donné! Demandez-moi, je peux vous en dénicher des deux fois moins chers	Anthony Gormley, à la Sean Kelly Gallery. 225 000 GBP. Il m'a fallu du temps pour reconnaître un gros bonhomme sur le dos avec ses petites jambes en l'air

Nick van Woeert à la galerie Grim. Ca doit être un arbre qui boit du Coca pendant qu'il se fait prendre par un buisson.	Liu Ye "B.B.G.", 2010 UCCA (Ullens Center For Contemporary Art). J'adore cet artiste malheureusement intouchable (9 650 USD pour cette édition de 99 ex). Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Tiffant Xu et je salue tous mes amis chinois au passage;)	OB "That It Be Gentle", 2012 Kaikai Kiki New York. Tout comme pour les chinois j'ai un vrai faible pour les artistes japonais. Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Nao Tazaki et je salue tous mes amis japonais au passage;)

Allora & Calzadilla, "Intermission (Halloween Afghanistan V), 2013, 305 x 427 cm !! à la Lisson Gallery	J'ai oublié les références de ce travail collectif (à 190 000 USD) à la galerie Tang Contemporary Art	Oguchi "Interaction", 2013 Kaikai Kiki New York	OB "Idol", 2013 Kaikai Kiki New York
	Et comme vous avez eu le courage de lire ce post jusqu'au bout, pour vous récompenser, je vous offre ce (petit, 6 500 USD) foutage de gueule que vous attendez tous. A titre liminaire, comme dira mon avocat lorsqu'il me défendra pour calomnies, je dois dire qu'une œuvre de ce même artiste avait retenue toute mon attention pour figurer dans cette catégorie à l'Arco (des bouts de moquette sur un mur, en gros). Le commentaire de la galeriste : "It's not about basketball but about the air who is in the ball". Tout est dit, rien à ajouter. Nuria Fuster, Untitled, 2013

JustMad 4 (Madrid du 14 au 17 février 2012)

Crée en 2009, JustMad se tient dans le parking de l'hôtel Silken à Madrid. C'est l'occasion de faire de vrais découvertes de jeunes artistes émergents et à des prix abordables. A noter que les galeristes sont, eux aussi, très abordables ce qui n'est pas toujours le cas dans les foires qui se la pètent un peu. 

 

Galerie Hans Alf

Maria Rubinke	René Holm (A gauche "What's the Fuck" & "Payback time"
Hans est un galeriste Danois (Copenhague), est un marchand qui est devenu galeriste car il préférait promouvoir des artistes vivants plutôt que morts. Il est certain que ce passioné a un sens du contact et un oeil qu'en tout cas je partage à 100%

Galerie My Name's Lolita Art

Please drop me a mail so I can put your name back;)

Paco Pomet "In Law"	"Kharon"	"L"	je n'ai pas de référence
Voilà une galerie madrilène au nom orginal, "My Name's Lolita Art" a qui je demande pardon de ne pas avoir retenu le nom de l'artiste ci-dessous; et pardon à toi aussi, l'artiste car tu fais un bon boulot. Il y a un petit côté Tim Burton dans ces personnages et donc évidemment j'y suis sensible. Le deuxième artiste qui a retenu mon attention est Paco Pomet. Googelisez-le et vous lirez de lui qu'il peint un univers absurde à partir de vieilles photos. Je ne pense pas que ce qu'on voit est absurde, pas tout à fait du moins. Paco s'inspire d'images devenues universelles (photos ayant fait le tour du monde, tableaux ultra célèbres, comics etc.) et les déforme un peu à la manière de Dali parfois. En observant son travail on titube, entre rêve et réalité, une impression de déjà-vu tout en ayant un sentiment de se trouver plongé dans un univers parrallèlle, mais pourtant très familier. J'adore ce travail. Allez visiter son site et celui de la galerie

et aussi...

Tania Blanco à la galerie Punto		Alex Luke

martin Mancela "Dali" et détail		martin Mancela "Guerra Civil Espanola" et détail

et pour montrer que Just Mad porte bien son nom...ces quelques chiens empaillés façon cheveaux de bois des manèges anciens

 

Next week the american fairs. STAY TUNED!

Fiac 2012 du 18 au 21 octobre

En temps de crise les galeries jouent les valeurs sures, donc (presque) pas de grands pétages de plombs déjantés, mais pour notre plus grand plaisir toujours quelques beaux foutages de gueule et sur des pièces de bonne qualité des prix souvent déconnants. 

Voici donc une petite sélection loin d'être exhaustive, divisée en 5 sections: 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien Mais j'Aurai Jammais les Moyens

Section Art Contemporain Que J'aime Bien Mais j'Ai Plus les Moyens

Section Art Contemporain Que d'Autres Aiment Bien

Section Politique de la Chaise Vide

Section Foutage de Gueule

 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien mais j'Aurai Jammais les Moyens

Chris Ofili Ovid-Bather, 2010-2012 Oil and charcoal on linen Dans les 500 000 USD (ou euros je ne sais plus). Perso, je préfère les toiles avec des merdes d'éléphant. Au moins on est jamais déçu	Yayoi Kusuma "infinity nets DHPP", 2010 Acrylic on canvas Gallery Victoria Miro, London N'hésitez pas à demander de voir la réserve il y en a 2 autres magnifiques	Anish Kapoor Untiteld, 2012 Alabaster Galleria Continua 2 000 000 d'euros. Pensez que "Leviathan" réalisé pour Monumenta au Grand Palais en 2011 avait coûté 1 500 000 euros. Someone is getting rich, comme le souligne Claire Fontaine. Mais si on l'argent ça les vaut:)	Anish Kapoor Untiteld, 2012 Alabaster Galleria Continua Détail

Kendell Geers Flesh of the Shadow Spirits 54 2011 Resin Galleria Continua	Kendell Geers "Conutry of my skull" , 2010 Ink on found objects. 65 000 euros quand même.	Yue Minjue "Picture of a Noble Scholar, 2010 huile sur toile Galerie Daniel Templon Ce tableau était mentionné dans mon post sur Art Basel. Aurait-il du mal à trouver preneur? 800 000 dollars, c'est pas rien.	Antony Gormley "Standing Matter XXXV", 2011 Cast iron, Galerie Thadeus Ropac J'adore cettte série, plus que les cubiques. 330 000 £	Jean-Michel Basquiat "Desmond", 1984 Acrylic on canvas Van de Weghe Fine art

Tony Cragg "Accurate figure", 2010 Bronze Galerie Thadeus Ropac. Pièce très sensuelle	David Hockney, "Yves Marie Hervé", 1980 Los Angeles Anely Juda Fine art	Gerhard Richter "Abstraktes Bild" 1984 Oil on canvas Van de Weghe Fine art. 5 000 000 USD	Duane Hanson. Van de Weghe Fine art Toujours aussi époustouflant. Les prix semblent relativement stables depuis quelques années (entre 200 et 300 000 euros). A noter que la galerie gère l'estate de Duane Hanson.	Andy Warhol "Mao", 1973 Van de Weghe Fine art Acrylic and silkscreen on canvas Van de Weghe Fine art. 1 800 000 USD (30,5 cm par 25,4 cm)

Wim Delvoye, 2012 Suppo, Bronze doré Galere Perrotin 231 000 euros. Pour ceux qui ont raté son expo au Louvre c'est ici.	Richard Prince. 800 000 USD	Jason Rhoades Chandelier 5, 2006 Galerie David Zwirner 3 neon phrases ("Agujerito", "Panecillo", "Chorito") A première vue c'est un peu du grand n'importe quoi, mais j'aime bien	Jason Rhoades Ndofu, 2005, Galerie David Zwirner Ces deux pièces sont dans les 300-400 000 USD).

Gérad Garouste "Le théâtre de Don Quichotte, 2012 Huile sur toile Galerie Daniel Templon	Andy Warhol, "Little Electric Chair", 1964 Van de Weghe Fine art. Notez combien le titre est important. Le qualificatif "Little" ne vous glace-t-il pas le sang?	Niki de Saint Phalle "Pirodactyl over New York", 1962, Bois, plâtre, objets et matériaux divers, peinture Galerie Vallois, Paris A se demander si cette oeuvre n'a pas été crée un 11 septembre. Troublant. Elle fera partie de la retrospective consacrée à l'artiste au Grand Palais en 2014. (2 000 000 euros)	Jean-Michel Basquiat "untiteld", 1987-88, "untiteld (Dodge Coupe)", "untiteld (Achtung)",1987 1986 Van de Weghe Fine art

 

Section Art Contemporain Que J'aime Bien mais j'Ai Plus les Moyens

Joana Vasconcelos "Sporting" 2012 Céramique et crochet Galerie Obadia Gentil le toutou 14 000 euros	Joana Vasconcelos "Manucure" 2012 Technique mixte Galerie Obadia Plutôt girly 25 000 euros	Shirin Neshat "Ramin" 2012 Ink on LE silver gelatin print Gladstone gallery A ne pas rater aussi en ce moment sa solo chez Jerôme de Noirmont	Laurent Grasso "Studies into the past" Mixed media on panel J'espère que vous avez pu aller voir sa très belle expo au jeu de Paume. Ah j'oubliais, 38 000 USD Trop cher mais probablement un bon investissement sur le long terme

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Tony Oursler "Five spot" Archival Print and one LCD on panel 1/3 25 000 USD (je crois)	Madeln Company "Dream specimen" 2011 Collage sur toile Galerie Obadia Sûrement un peu de pognon mais très beau	Daniel Dewar & Grégory Gicquel Galerie Loevenbruck, Paris C'est mon choix pour le prix Marcel Duchamp

Gûnther Haese "untitled" 1986 Brass and phoshore bronze 60 0000 euros...dommage	Gûnther Haese "High Noon" 1982 Brass and phoshore bronze 50 0000 euros...dommage	Gûnther Haese "Buthan 1985 - 1992" 1986 Brass and phoshore bronze 40 0000 euros...dommage	Fabien Merelle "Métamorphose, étude pour deux scumptures 2012 ink and watercolour on paper Minutieux

William Kentridge "Gauten Landscape" 1994 Charcolal and pastel on paper Goodman Gallery, Johanesburg 175 000 USD	Claire Fontaine Untitled (Someone is getting rich) 2012 Neon 24 000 euros. Si vous voulez j'ai des noms!	Julian Opie dont on a l'habitude de voir des oeuvres partout, se cahe dans la réserve d'une galerie. C'est le seul que j'ai vu alors que j'ai vu des tonnes de Victor Brauner, plus rares d'habitude, à croire que les galleristes se donnent le mot pour le choix de leurs artistes	Fabrice Hyber Galerie Jérôme de Noirmont Très belle pièce, comptez dans les 100 -140 000 euros pour ce genre de format

Chiharu Shiota Metal, peinture, fil noir et ciseau Si parmi mes lecteurs il y des psys: enjoy!!! et, svp, postez votre analyse sur myFactory ;). En tout cas c'est certainement une de mes artistes préférees	Tony Oursler "Predrome Plateau, 2012 Steel stand, projection and mixed media. Galerie Hans Mayer 70 000 euros. J'ai le sentiment diffus que le même genre de pièce frisait les 90-100 000 euros il y a tout juste un an ou deux.	Kibong Rhee "Wind Ward", 2012 Acrylic and Mixed media Kukje Gallery, Séoul - Tina Kim Gallery, New York Déjà vu l'an dernier à la Frieze et la Fiac. Typiquement le genre d'oeuvre qu'une photo, surtout celle-là , massacre et j'en suis désolé car en vrai cette oeuvre dégage un mystère du à l'aspect vitreux du tableau. Une sorte de brume d'où peut surgir n'importe quoi.

Ugo Rondinone Still.Life (five apple in a line), 2011 Bronze cast, lead, color, 2/3 Dans 40 000 euros	Ugo Rondinone Still.Life (a piece of bread, 2008), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3. Dans les 50 000 euros	Ugo Rondinone Still.Life (seven pears in a line), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3	Ugo Rondinone Still.Life (six pine cones in triangle), 2011 Bronze cast, lead, color, 1/3. 30 000 euros	Ugo Rondinone The seasons, 2011, 2011 Bronze cast edition of 3

 

Section Art Contemporain Que d'Autres aiment Bien

Ai Wei Wei "Bowls of Pears", 2006 Galleria Continua. Si Ai Wei Wei est l'un des artistes les plus engagés (et donc des plus courageux) son travail ne m'a pas, pour l'instant, séduit.	Damien Hirst. Quelques centaines de milliers d'euros.	Louise Bourgeois "10 am is when you come to me", 2006, 20 eau-fortes repeintes à la main. Galerie Karsten Grave. Impossible de savoir le prix car elles étaient déjà reservées. De toutes les façons je préfère les araignées.	Cy Tombly Sans titre 1961, huile, craie et crayon sur papier. Galerie Karsten Grave.  Jamais été un fan de Tombly. Le prix est en millions de dollars, of course	Paul McCarthy "Static (Brown)", 2012 Hauser & Wirth. 2 000 000 USD (edition de 3 /couleurs différentes.)  Bush le nez coupé comme le Sphynx en train de sodomiser un porc. Mouhais...has been (A voir aussi, dans une autre version, chez Pinault à la Douane de Mer, à Venise)

KAWS "COMPANION (ORIGINAL FAKE)" 2011 Fibre de verre peinte. Galerie Perrotin 198 000 USD. Bling Bling?	Murakami, Big Box PKo² (Sculpture based on paper craft illustration by Sanpati, design by NC Empire, full scale sculpture by Lucky - Wide Co., Ltd.)" 2011 Fibre de carbone, acrylique et socle en Corian Edition de 3 (couleurs différentes) Galerie Perrotin Je dois avoir une vision encore assez bornée des origamis, mais là je passe mon tour (Ca n'a rien à voir avec l'argent, 2,4 m USD)	Gilles Babier "Soviet Suprem", 2012 Galerie Vallois. (30 000 euros) Si j'ai inséré le travail de Barbier dans cette section cela ne veut pas dire que je n'aime le reste de son travail. Allez voir le site de la Galerie Valois, vous y (re)découvrirez des pièces importantes, qui on fait l'actualité. C'est un très bon artiste à mon sens.	Gilles Babier 2012 Galerie Vallois C'est l'histoire d'un oiseau appelé le "houlala-houlala". Il a des énormes couilles et au moment d'atterir il fait "houlala-houlala". Barbier a de nombreux référents dans la culture populaire mais il aime s'en prendre aux expression et maintenant aux histoire drôles apparement;) (4 500 euros)

 

Section Politique de la Chaise Vide

Jim Lambie"Danceteria III", 2006 Galerie Sadie Coles Dans l'art, la chaise vide symbolise une personne disparue. Qui était la défunte?	Robert Wilson Einstein Chair Galvanized pipes with base. 180 000 USD...tout n'est que relativié	Hans-Peter Feldman "My time as a waiter" Café chair. Alors voici l'histoire. L'artiste a trouvé la chaise dans la rue et cela lui a rappelé de vieux souvenirs. Il prend la chaise, la retourne et la décrète une oeuvre d'art...pour 15 000 euros! La famille de Duchamps devrait récclamer des droits d'auteur! Répondez à la question: cette pièce a-t-elle sa place dans une autre section du post que vous êtes en train de lire?	Chiaru Shiota "State of Being (Chlidren's chair), 2012 à la Galerie Daniel Templon Chaise déjà vue à Bâle. Daniel, baisse tes prix (32 000 USD) et je t'en débarasse.

 

Section Foutage de Gueule

Gedi Sibony Le Petit Jambon, 2012 Sewn carpet: Petit jambon, mais grand foutage de gueule pour ces bouts de moquette à 30 000 euros et 40 000 euros (le vert..déjà vendu!)		Murillo, 2012 sans titre...sans commentaire	Du carton maché peint façon metal...so what? (quelques dizaines de milliers d'euros)

	Une couverture de survie qui vaut de l'or
	Gedi Sibony, 2012 . On change pas un ch'val qui gagne
	Carl André "9 Red Diamond" Plastic angles (81 unit diamond) each 7x5,8x5,8 cm. L'art conceptuel atteint des sommets : 160 000 USD (coüt de fabication voisin d'epsilon). Là Carl, tu pousses un peu. Pour ceux qui ne savent pas quoi foutre de leur pognon, DO YOUR MATH. Je signale, en effet, que la même installation avec 576 bouts de plastique (24 unités par côté) s'est vendue 22 245 euros à New York en 2010 (source Art Price), soit "seulement" 38, 61 euros l'unité. 2 ans plus tard à la Fiac, cela vous reviendra à  1 520 euros l'unité, soit 40 fois plus!!!
	Thomas Ruff, 2006 Substrat 29 I, Photographie argentique Ed 2/5 à la galerie Le Minotaure. 45 000 euros. C'est très beau mais cela rejoint la section foutage de gueule car c'est 15 mn de photoshop. La preuve ici

Slick Paris 2012, du 17 au 21 octobre 2012 au Garage Turenne

Les oeuvres d'art ne seront pas intégrées dans l'ISF a déclaré notre PM. Alors les bobos pouvaient se rendre confiants au vernissage de la Slick. Du coup plein de monde, je n'ai pas vu grand chose (dans tous les sens du terme). Contrairement à beaucoup d'autres foires je n'ai pas repéré non plus de grands foutages de gueules. Les oeuvres sont dans l'ensemble pas mal, mais bon voilà.

Voici une petite selection de ce qui m'a semblé sortir du lot (mais encore une fois j'ai raté pleins de trucs)

A la Galerie Claire Gastaud j'ai découvert le travail de Samuel Rousseau (déjà présent à la Slick 2010). C'est lui qui parle sûrement le mieux de son travail, jugez par cet extrait de son dossier de presse (je suis toujours en train de compter combien de temps elle dure sa putain de boucle:)

"Je viens du mix, j’ai organisé des raves, donc ma culture fait partie de ce registre. Avec « Plastikcity » j’agis ainsi : je prends une boucle de 20 secondes plus une boucle de 20 secondes plus une boucle de 20 secondes, ce qui va me donner 60 secondes. Ainsi je vais faire une boucle de 60 secondes dans mes 20 secondes. C’est-à-dire que, le temps que mes trois actions se passent, je vais prendre une boucle de 60 secondes et il va se passer une action sur 60 secondes. Mais pile-poil au milieu, je vais en refaire une qui va refaire 60 secondes, que je vais couper en deux et remettre au début. Plus encore, je vais en prendre une de 40 secondes, que je vais recouper, que je vais remettre à 20 secondes, que je vais couper donc à 60 secondes, et ainsi de suite. Donc tu as une boucle qui se remet dans une boucle qui se remet dans une boucle, et qui crée une nouvelle grande boucle..." Source: Galerie Claire Gastaud

Samuel Rousseau

		click here: video
Chemical House N°73, 2010-2011, Blister évidés, alimentation 220 volt/12 volt Installation écran vidéo, cadre inox, vidéo en boucle, 22,4 x 16,8 x 4 cm	Chemical House N°71, 2010-2011 Blister évidés, alimentation 220 volt/12 volt Installation écran vidéo, cadre inox, vidéo en boucle, 22,4 x 16,8 x 4 cm;	Chemical House, N°85, 2012, Blisters évidés, alimentation 220 volt/12 volt, installation écran, vidéo en boucle, cadre inox, 16.8 x 22.4 x 4 cm

Si vous aussi voulez taper sur les riches rendez vous à la galerie Tchikebe, imprimeur et éditeur d'art. Une amusante sculpture de Damien Berthier représente un punching ball LVMH (La Vie est Mieux sans Hollande comme dirait Nanard)	Deux bons artiste à la galerie Houg (Lyon) Très beau travail du cubain Jorge Mayet (mixed media).		Mathias Schmied (papier découpé)

Hans van Enten à la Flatland Galerie

Pour terminer ce très rapide tour d'horizon je tiens à mettre en avant une galerie que j'aime particulièrement, la Galerie Flatland (Pays Bas). Ces dernières années j'y ai découvert des artistes de très grande qualité comme Ruud van Empel(photo), Erwin Olaf (photo) ou aussi Carolein Smit (sculpture). Aujourd'hui il s'agit d'un autre sculpteur (ici des céramiques), Hans van Bentem.

 

Demain la FIAC, stay tuned!

Mona Hatoum : "Projeccio" du 22 juin au 24 septembre 2012

Belle exposition d’une quarantaine de pièces (sur les 20 dernières années) de cette artiste d’origine libanaise, lauréate du 3^ème Prix Joan Miró en 2011. L'exposition se déroule à la fondation Joan Miró à Barcelone.  

 

Mona Hatoum

	Undercut (Red) 2008 - collection de l'artiste
	Deep throat 1996 - collection de l'artiste
	Round and round 2007

Intense Proximité : La Triennale d'art contemporain du 2 avril au 6 août 2012

 

Présentée du 20 avril au 26 août 2012, la troisième édition de La Triennale d'art contemporain (anciennement " La Force de l'Art ") investit les espaces du Palais de Tokyo et de sept lieux associés situés dans Paris et sa proche banlieue : Bétonsalon – Centre d'art et de recherche, le Centre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac, Galliera – musée de la Mode de la Ville de Paris, le Grand Palais, les Instants Chavirés, les Laboratoires d'Aubervilliers et le Musée du Louvre. L'étroite collaboration entre ces différentes structures et le Palais de Tokyo est à l'origine d'un espace d'échange et de débat unique en son genre, qui permettra à la manifestation d'envisager, à travers le concept d'Intense Proximité, ce que cela signifie de créer aujourd'hui dans le contexte d'une scène artistique française mondialisée et diversifiée.

Commissaire général : Okwui Enwezor

Commissaires associés : Mélanie Bouteloup, Abdellah Karroum, Émilie Renard, Claire Staebler

Source : Palais de Tokyo et La Triennale

Changement radical par rapport aux éditions précédentes (surnommées par leurs détracteurs "La farce de l'art"), cette nouvelle édition permet de découvrir le Palais de Tokyo comme vous ne l'avez jamais vu. Les sous-sols ont été ouverts au public et les 113 artistes nous dévoilent sculptures, peintures, installations et vidéo dans un ambiance survoltée.

 

La triennale 2012 : les coups de coeur de myFactory.net

Anette Messager Motion Emotion 2009-2011 Marian Goodmann Gallery	Miniature Existence 2009 Collection of Taseneem Salam, Barcelone voir aussi Newman Popiashvili	Barthélémy Togo Le jugement dernier XIV 2012 Courtesy Bandjoun station et Galerie Lelong	Batoul S'himi Le monde sous pression (cocottes-minutes, bouteille de gaz courtesy de l'artiste et soutient de l'institut français	Cécile Beau L'envers; 2012 Courtesy de l'artiste	Chris Ofili Afro Lily lovers 2002-2003 Collection Victoria and waren Miro, Londres

Ai Weiwei : Entrelacs : 02/21/2012 - 04/29/2012

Au début des années 1980, Ai Weiwei (Pékin, 1957) choisit New York comme terrain d’expression, y photographiant quotidiennement le monde qui l’entoure. Il poursuit cette pratique à Pékin, où il revient en 1993, montrant les multiples aspects de la réalité urbaine et sociale de la Chine. Ses photographies témoignent du capitalisme anarchique qui se développe dans son pays et des contradictions de la modernité. Tout à la fois architecte, sculpteur, photographe, blogueur et adepte des nouveaux médias, Ai Weiwei devient rapidement l’un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise, produisant une œuvre prolifique, iconoclaste et provocatrice...

Source : Jeu de Paume

1 place de la Concorde
75008 Paris

When Thought Evades the Great Thinker : 04/05/2012 - 05/05/2012

Basim Magdy will run a solo show at .artSummer next month, Istambul.

Basim Magdy’s (b. 1977 Assiut, Egypt, lives in Basel, Switzerland and Cairo, Egypt) practice is grounded in an interest in iconic images and objects outside of explicit historical investigation or political referencing. His work concerns itself with the social implications of such symbols, and how they transform over time and in changing contexts into a mix of legend and bizarre cultural constructions and encounters. Often employing the language and forms of science fiction in his work, Magdy reveals something essential about human nature and desire by presenting worlds where the impossible becomes plausible reality...

Source : .artSümer

Address:
kemankeş mah. mumhane cad. laroz han no:67
karakoy 34425 istanbul turkey

and also : BasimMagdy.com