Elphège

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière du 18 avril au 30 juin 2013

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Amaury et Myriam de Solages nous ouvrent les portes de leur Maison Particulière pour nous faire partager des collections rassemblées autour des Voyages Intérieurs. C'est magnifique! Le lieu d'abord. C'est une maison ultra contemporaine flanquée d'un petit jardin dans les beaux quartiers de Bruxelles. C'est raffiné, c'est beau , c'est magique. Dans chaque pièce le mobilier est à tomber, rien n'est laissé au hasard. Des bouquets aussi simples qu'élégants, à la japonaise, agrémentent notre parcours. Par chance il fait très beau et les oeuvres sont baignées de lumière. Les collectionneurs sont Galila, Cédric et Cookie Lienart de Jeude, Antoine de Galbert. L'artiste à l'honneur est Cris Brodahl. Petit clin d'oeil à mon ami François pour son très beau texte dont voici un très court extrait "Il n'est pas de plus grand service qu'un artiste puisse me rendre que de me faire entrevoir ma propre vérité là où il croit me donner à voir la sienne" (Galila, (entre)vue par François de Coninck.

Voyages Intérieurs à la Maison Particulière

Chiharu Shiota "State of Beeing (Budha)" 2011	Atul Dodiya Méditation (2010)	Charles Kaisin «Le Pteron» (2000 colombes en papier d'or)
Sophie Calle "Father, Mother" 1992 et Antonio Crespo Foix "Tribular" 2011	Elias Crespin "4net Inox" 2012	Sam Fall's "Steel Tears" 2012
Cris Brodhal "Snow" 2010	Sabrina Mezzaqui "Il Guioco Delle Perle Di Vetro" 2011	Michael van Ofen "Madame à l'enfant" 2004	John Cornu "Sans titre (Verticales)" 2011
Chiharu Shiota "State of Beeing (Childre's Dress) 2011	Marian Vassileva "Joey" 2007	Hugh Scott-Douglas Untitled 2012, Sam Moyer "Gibralta II" 2012, Frederik Vaerslev Untitled 2010	Mathias Schmied "I Never Say Goodbye" 2008, Tae Hun Kang "A Life Saving Tube" 2006
Désirée Dolron "Xteriors V' 2004	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)" 2011, Nick Van Woert Untitled 2011, Ekoi Nigeria 19ème siècle	Hélène de Gottal "Cheveux (Visages 2)"	Nina Beier "Portrait Mode" 2012
Liu Bolin "Hidding Man in New York # 3, Magazine Rack" 2011	Jaume Plensa "Yes-No" 2005, Mônica Rubinho "Untitled" 2005	Carmen Perrin "Resistencias" 2012	Thomas Lerooy "Over and Over" 2009
Michèle Sylvander "Je Ne Peux Pas Dormir" 1995, Mathias Schmied "I Hate The Way I Love" 2007, Andreas Schulenburg "Crime Scene - Hammer and Screw" 2012	Harland Miller "I Am the One I've Benn Waiting For" 2011, François Morellet "Déstabilisation" Table "1966	Cris Brodhal "Three Hands" 2008	Levi Van Veluw "Automata" 2011
Rinus Van De Velde "They Are After You Who Ever They Are. You Are Not Playing Against Him Tomorrow. You're Playing The System Itself" 2011	Eko Nugroho "Trap Costum For President N°1" 2011	Cris Brodhal "Swallow" 2009, George Condo "Smiling Faces" 2009	Dany Danino "Heart(s)" 2010
German Gomez Gonzalez "Luis II Del Susurro Al Gritto (2006)	Levi Van Veluw Veener IV Object (2010)	Justine Reyes "Mask Series # 1, 14 et 7" 2004	Carlos Aires 2012
Hiroyuki Doi Sans titre (2006)	A.C.M. "Architecture (Pour Danièle) 2005	Leandro Erlich "La Vitrina Cloud Collection( Montevideo) 2011	Fabrice Samyn EVA Di Lucas Cranach Il Vecchio 2006-2008, Nick Van Woert "The Service Alloy" 2011

Gutai: "Splendid Playground" au Guggenheim du 25 février au 8 mai 2013

Très belle exposition sur l'avant-garde japonaise des années 60 et le mouvement Gutai.

Né en 1954 (et actif jusqu'en 1972), sous la houlette de l'artiste Yoshihara Jiro, Gutai a compté jusqu'à 59 membres. Les artistes du mouvement ont voulu redonner ses lettres de noblesse à la matière. Admirateurs d'artistes occidentaux comme Tapiès, Mathieu ou Pollock les Gutai sont allés au-delà de l'abstraction. En mêlant l'esprit et la matière les Gutai découvrirent de nouveaux espaces abstraits, jusque là inconnus. Ils piétinaient la peinture, la faisaient exploser lors d'expériences dignes d'un Nobel de chimie, utilisaient des filets à moustiques, des plaques de métal, bref tout ce qui leur passait sous la main. Alors que le dadaïsme auquel Gutai a souvent été comparé, balayait les conventions intellectuelles et déconstruisait le langage,  Gutai quant à lui, représentait le produit qui naissait de ces frontières sans cesse repoussées. Perso j'adore et cela change des trucs conceptuels auquel on n'y comprend rien (ou qu'on fait semblant de comprendre quand on a du pognon).

 

Pour celles et ceux qui veulent en voir encore d'autres, Gutai était très bien représenté à la New City Art Fair de New York. C'est ici

 

Gutai: "Splendid Playground"

Motonoga Sadamas "Work" 1960. Probablement l'artiste qui m'a le plus marqué. On est littéralement aspiré par la matière et la couleur.	Tanaka Atsuko "Electric dress" 1956. Pièce iconique de l'artiste qui ne manquait pas de recevoir quelques décharges éléctriques lorsqu'elle la portait. Inspiré de l'environnement urbain japonais, n'oubliez pas que ce travail date d'il y a près de 60 ans! (La 2ème photo n'est pas de moi)		Tanaka Atsuko "Work" 1965. Dans prolongement de sa robe électrique, le vocabulaire d'Atsuko est composé de lignes et de cercles.

Nasaka Yûko (un vrai prénom de Princesse) "Work" 1960. Une vision déshumanisée du "miracle japonais": l'artiste utilise des sets de tables faits mains et les enduits de peinture issue de l'industrie automobile.	Yohihara Jiro "Circle" 1971. Quand l'esthétisme du cercle et sa force philosophique deviennent un objet minimaliste représentant zéro.	Kanno Seiko "From Alpha To Omega" 1970	Onoda Minoru "Work" 1966.
Matsutani Takesada Work" 1966 et "White circle "1967	J'ai paumé les références, help please.	Yoshihara Michio (le fils de Jiro, le fondateur de Gutai) "Work" 1959	Shiraga Kazuo "Wild Boar Hunting II" L'artiste a peint cette toile avec les pieds (au sens propre) en piétinant une peau d'ours. Les balles (celles du fusil bien sûr) sont incluses dans la peinture. (Et pardon si la photo est de mauvaise qualité)
Et parce qu'on ne s'en lasse pas cette magnifique installation de Motonaga Sadamasa, "Work" (Water) 1956

Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013

C'est la 2ème édition de la Slick Brussels du 19 au 21 avril 2013. Avec plaisir je retrouve Martine Ehmer (Galerie Martine Ehmer), François de Coninck (Anversville) ou Martin Rogge (Flatland Gallery) et d'autres encore. A noter le très bon restaurant ephémère qui accueuillait Nicolas Darnauguilhem, chef du restaurant Le Neptune à Bruxelles.
Dany Danino, Galerie Anversville	Olivier Goka "La Collection Vonpishmeyer" , Galerie Anversville	Roby Comblain "Pistolet HP MK III de la fabrique nationale (Herstal) imprimé sur une nappe de la manufacture Belge de dentelles (Bruxelles)", Galerie Anversville. deux choses que font bien les Belges	Sarah-Ann Cousein, Galerie Anversville
Cyprien Parvex de Collombey "The Jackson Pollock Symphony", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Sol Lewitt", Galerie Anversville	Cyprien Parvex de Collombey "Gabriel (1854-1924)", Galerie Anversville. J'suis super fier j'ai trouvé de qui il s'agissait.	Cyprien Parvex de Collombey "Petite Sonatte en Cy Twombly", Galerie Anversville

Hiroyuki Doi à la galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish. Très belle rencontre inatendue avec Hiroyuki et sa femme (au détour d'une allée sur At Brussels). Hiroyuki est un des grands bruts japonais (exposé à la halle Saint-Pierre en 2008 pour l'éloge du dessin et collection Antoine de Galbert). Toute la journée il dessine des petits cercles et produit une oeuvre absolument unique. Les bagues qu'il porte sont faites maison. Il me tarde de le retouver à Tokyo et encore découvrir son travail.

A.C.M. Sans Titre (Architecture) circa 2010-2012, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Croix) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert Sans Titre (Pierrot) 1989 galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish	Hervé Bonhert, galerie Jean-Pierre Ritsch-Fish

Bertrand Flachot "Sédiments #12"	Bertrand Flachot "Lignes de fuite #1"	Bertrand Flachot
Kosta Kulundzic, galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Judtith", galerie Pierrick Touchefeu	Kosta Kulundzic "Série Hawaï Apocalypse", galerie Pierrick Touchefeu

Carolein Smit à la Flatland Gallery. Comme je le dis souvent à Martin (Rogue, le taulier de Flatlandp, Carolein est une des meilleures céramistes contemporaines. Adepte de la terre cuite émaillée moi-même, je suis particulièrement sensible aussi bien à son travail de modelage que celui d'émaillage. En tant que collectioneur, elle est number one sur ma liste d'attente.

Ruud van Empel, Flatland Gallery lui ausi un des meilleurs photographes de sa génération selon moi	Thomas Vu "Flatlan et Flatland 1" (rien à voir avec la galerie éponyme)

Farid Saleem Kamboh "Dollar Trash" Si ma mémoire est bonne, cette oeuvre (en lice pour le prix des collectioneurs de la Slick) est composée de 3000 billets de 1 USD et en vaut 30 000. Faisons un rapide calcul si le vous voulez bien. Matière première 3 000 USD + 10 USD (estimation) de monnaies de singe: 3 010 USD; fil pour coudre les billets: 10 USD (on doit achteter une grosse bobinne et tant pis s'il en reste). Matière première donc: 3 020 USD.  Main d'oeuvre: comptage des billets: 3 minutes avec une machine 1000 billets/minutes soit 140 euros + manutention (déballage, mise en liasses etc.) 160 euros= 300 euros Perte d'exploitation extraordinaire: 1 000 USD : Billets aspirés par la femme de ménage 3 (après l'aspirateur est tombé en panne). Perte naturelle: Rafale de vent, pluie, incendie: 997 USD.  Coût transport Brinks : 521 USD TTC  Coût assurance Llyods : 1 226 USD TTC Salaire net de l'artiste: 15 000 USD (Un mois de travail?)  Salaire brut de l'artiste y compris les effets de la convention fiscale entre la Belgique, l'Irak et les Etats-Unis, l'article L-323 duodecies b alinéa 2 du code de la TVA réhaussée = 37 840 USD  Coût de transport = 280 USD  Coût d'emballage = 120 USD  Déclaration en douane: taxe forfétaire sur les billets : 12,5% soit 375 USD, sur le prix de l'oeuvre : 12,5% soit 3750 USD, soit un total de 4 125 USD  Location du stand à la Slick : 6 000 USD (à parfaire) Coût total : 3 020 + 300 +1 000 + 521 +1 226 + 15 000 + 37 840 + 280 + 120 + 4 125 + 6 000 = 69 442 USD. Conclusion, vous économisez près de la moitié du prix de l'oeuvre dès que vous l'achetez. C'est pas bioutiful ça mon ami?

Muriel Malchus "Animaux" Cheuveux. A quand le moback en poils de cul;?
Rencontre très intéressante avec le galeriste lillois Cédric Bacqueville. La galerie est une véritable pépiniaire de jeunes talents, défendus avec passion par Cédric, le taulier. Avec entre autre, Dhervillers, Delorme, Bouillot ou Hildebrand.

Trés beau travail de Sonia Aniceto (en photo avec Marine Ehmer, la taulière). Si je compte bien, je dois bien avoir mainteant 7 tableaux de Sonia. Un bon conseil, faite comme moi!

Le travail de jonOne, Ulrike Bolenz, et Emmanuelle Legavre

P-ART-AGER: De droite à gauche: une galeriste, une dépositaire du Chat Bleu de C215, un collectioneur/curateur/Rezo-teur/Tagueur(fait méconnu), une artiste, une Princesse Japonaise/collectioneuse, un artiste/collectioneur/blogueur

Art Brussels n°31 du 18 au 21 avril 2013

Art Bruxelles est une des foires montantes de la scène européenne. De grands noms y côtoient de jeunes créateurs. Pour autant j'ai été surpris par le nombre important de foutages de gueules et par le refourguage d'invendus d'Art Paris et Drawing Now, voire Arco. Les allées étaient un peu clairsemées. Je pense réellement que le marché de l'art contemporain est en train de marquer le pas. Les rubriques du jour sont : Vous n'êtes que des animaux Balkhenol, Shiota et les autres... Terres cuites émaillées  Foutages de gueules

 

Vous n'êtes que des animaux

Jan Fabre "King Leopold II In The Air" (from series "Tribute To Hieronymus Bosh in Congo") 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, Mario Mauroner Contemporary Art	Jan Fabre "Cross With Kitten" 2012 Jewel beetle wing-cases on wood, stuffed animal, Mario Mauroner Contemporary Art Franchement, si j'avais eu 99 000 euros en rab je l'aurais acheté sans hésiter. Répulsif pour certains par le côté anti-clérical et ces bêtes qui grouillent, attractif pour d'autres comme moi, pour ses couleurs chat-oyantes et son esthétisme. Sublîme	Eva and Franco Mattes "Catt", 2010 Taxidermy cat and bird, polyurethane resin, cage, wood Ici, il s'agit d'une sculpture faite sur la base d'un meme (vous savez, ces images débiles sur les chats postées sur FB ou qu'on reçoit en pps)

Julien Salaud "Constellation de la biche 2", 2012, Taxidermie, clous, fils de coton, perles de rocaille, colle, Galerie Suzanne Tarasieve. Un nom qui revient de plus en plus. A suivre.	Johan Creten Le Perroquet Bleu, 2011-2012 Glazed stoneware, platinum luster and color luster , 113 x 51 x 69 cm Almine Rech Gallery. Bof bof, à part la taille...	Jean-François Fourtou. Son travail m'intérresse de plus en plus.

Oleg Dou Monkey from Cubs Series Galeria Senda. A moins que je ne me sois planté de référence, on dirait plutôt un mouton, non?	Joana Vasconcellos "Don Juan" Galeria Horach Moya. Magnifique.	Joana Vasconcellos (un autre cleps mais j'ai oublié la référence, désolé Patricia, tu peux me l'envoyer ;) Galeria Horach Moya

Richard Jackson, Red Blue Deer 2004, Galerie Vallois. J'suis pas sûr que çà soit bien utile, la bouteille dans le cul.	Anette Messager à la galerie Maria Goodman	Rachel Harrison Hotdog Dog 2011 Galerie Laurent Godin. A quand le Hotgod God?

Dionisis Kavallieratos "Lets do the Locomotion" 2012. Kavallieratos, c'est pas grec? Plus sérieusement, allez découvrir son travail à la galerie Bernard Eliades, c'est un humour assez corrosif.

Balkhenol, Shiota et les autres...

Stephan Balkenhol "Man In Dark Red Shirt (Big Relief)" 2012 Galerie Forsblom	Stephan Balkenhol "Man With Red And White Tie" 2010, "Blond Woman With Pink Shirt", 2010, Man With Green Shirt, 2010 Monica de Gardenas Galleria	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Stephan Balkenhol "Zwei Exkifiguren (Manner) 1998		Stephan Balkenhol "Geboren in Fritzelar / Hessen" 2012 Deweer Gallery	Stephan Balkenhol (Références bienvenues)

Laurent Grasso "Tremblement de Terre à Bâle, 1356" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Miracle à Fatime, 1917" Galerie Valentin	Laurent Grasso "Hort Antena" Galerie Valentin	Laurent Grasso Galerie Valentin

Chiharu Shiota "Bottles", 2012, "Signboard" 2012, 3inside, 2012 Galerie Daniel Templon. Pour ma part je suis moins emballé par les papiers de Snickers et les billets de banques

Fabienne Verdier "Retour de Norbège. Paysage II", 2010 " Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier " L'illimité" 2008 Galerie Jaeger Bucher	Fabienne Verdier "L'un" 2012 Galerie Jaeger Bucher

Daniel Pitin à la galerie Huntkastner. Cet artiste Praguois travaille sur la mémoire et puise son inspiration dans de nombreux films. Le choix des images est motivé par les positions qu'adoptent les protagoniste plutôt que les narrations elle-mêmes. Du coup chacun est libre d'y aller de sa petite interprétation. Bien que les sujets soient très différents cette peinture me rappelle celle de Josef Bolf un autre artiste montant de la scène Tchèque. Ici

Morgane Tschiember "Bubble" et "Roll"

Benjamin Sabatier a vite retrouvé un galeriste depuis la retaite anticipée des Noirmont	Giuseppe Penone Spine d'acacia - Palmo, 2004 et détails

Secundino Hernandez Untitled 2013 (Les trois). ùn travail un peu différent des toiles montrées à l'Arco (ici) mais deux fois moins chères. Allez comprendre

 

Terres cuites émaillées

Avec plaisir je remarque que de plus en plus de galeristes nous proposent des terres cuites émaillées. J'ai souvent fait partagé ma passion sans borne pour Carolein Smit (présente à Slick Bruxelles). Malheureusement je ne partage pas toujours le même enthousiasme pour toute les sculptures, mais c'est sans doute une question de goût et couleurs. Mention spéciale à Eric Dupont qui défend sans relâche, depuis de très nombreuses années, le travail de Damien Cabanes. Certaines pièces sont déjà montrées dans la rubrique "vous n'êtes que des animaux"
Chris Hammerlein "Christ" et détail à la galerie Cruise & Callas. Beau travail sur la couleur.		Veronica Brovall à la galerie Hopstreet. Déjà repérée l'an dernier à Art Brussels
Cameron Jamie Untitled 2013 et Untitled 2012. Dans les 20-25 000 euros, là c'est vraiment pousser le bouchon un peu loin		Damien Cabanes "Araba Debout Robe jaune" 2007 Galerie Eric Dupont	Marisa Mertz Untitled 1984. C'est la seule femme à avoir appartenue au mouvement "Arte Povera" (son mari, Mario en faisait aussi parti). Est-ce une raison pour vendre cette pièce en terre même pas cuite, 120 000 euros? (Si vous n'avez pas compris ce que "même pas cuite veut dire": dès qu'on la déplace, elle s'éffrite au moment où on la repose, et bien sûr un petit dégât des eaux genre le p'tit qui renverse son verre de coca, et il ne vous reste plus qu'un tas de boue).

 

et aussi...

En vrac quelques pièces qui valent la peine d'être découvertes
Jan Van Oost, 2010 (95 000 euros, dommage)	Jan Fabre "Gisant (Life And Death Struggle) 2012 Galerie Templon	Gilles Barbier Gallerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

Tonny Cragg Tucci Russo Studio l'Arte Contemporanea

François Morellet Diagonales Hors Cadre n°1 , 2011 A Arte Studio Invernizzi	Christian Hidaka (+ détail) à la galerie Michel Rein		Annette Messager "Cool" 2013 Galerie Marian Goodman

Younes Baba-Ali "Barrier" 2013. J'aime beaucoup le M de McDo. Bon esprit ce jeune artiste	Carlos Aires "Disco Inferno" 2012 Mario Mauroner Contemporary Art	Ling Jian Galerie Hadrien de Montferrand

Holton Rower "Sometimes I have To Look In The Mirror To See I'm Still There" 2011	Wand Du "Post-Image 003" 2012 A/Baronian gallery

 

Foutages de gueule une fois

Record absolu de foutages de gueule sur une même foire. Au moins comme ça, on est jamais déçu
Il y a des grands malades quand même (je parle de ceux qui achètent ce genre de merde)	Van Lerberghe "Cravate" 2012. Là aussi ce style de truc me met en colère!!!	J'ai oublié de demander si c'était à vendre ou bien juste un joke
Anneke Eussen "The Place We don't go anymore", 2013. Je vais bientôt exposer les colliers en coquillettes de mes marmots	Tout cela parceque l'artiste est contemporain de Judd (même si ce "travail" date de 2012), on nous en demande 80 000 euros. Allo quoi? J'attends cet hiver d'acheter les mêmes chez mon garagiste	Vous n'imaginez pas à quel point j'ai du lutter pour ne pas saisir la canette d'Heineken!
J'en suis tout retourné
Facile	Entrer par la petite porte du marché de l'art?	Buraglio (1974) Non mais Franchement?
Là c'est surtout le prix qui me dérange, 18 000 euros. Mais la galeriste me faisait remarquer que le pied était en or (au moins elle se marrait en disant cela). A ce rythme là, je peux citer une autre partie du corps en or...avec des poils en diamant mêmme!	Tout cela parceque c'est signé Geers qu'on veut 10 000 euros pour ce bout d'aluminium froissé façon Djizeuss. Au moins il pourrait nous donner le chocolat qu'il y avait dans la tablette non?	Alors lui, Steinbach, j'l'aime bien pour ma rubrique. Déjà à Bâle avec une pièce similaire pour 80 000 euros. A Bruxelles cela ne vaut plus que 40 000 euros. La peur d'être sur myFactory dans la rubrique foutage de gueule sans doute. Raté

En voilà un qui recule devant rien. Dans le sac en plastoc rouge, par exemple, un billet de 20 USD. L'explication fumeuse du galeriste sur la société de consomation et l'environemment. Prix 2 000 USD. Un conseil: achetez-le, remplacez le billet de 20 par un billet de 100 et vendez-le 10 000 USD. Non mais je rêve		Et pour finir, Charité bien ordonnée...

La Cranford Collection: "Out Of The House" (Cuidad du 9 février au 16 juin 2013)

C'est la première exposition publique de la Cranford Collection. C'est une des plus importantes collections européennes. A Cuidad, au siège de la Banco Santander, ce sont 92 œuvres de 26 artistes qui sont exposées. Ici que des anglais et des allemands (travaux des mid-80's à aujourd'hui). Je n'ai pas tout aimé mais j'ai eu un faible pour le néon de Pierre Huygue, les 2 installations de Damien Hirst et l'énorme pierre d'Anish Kapoor. 

 

La Cranford Collection

Pierre Huygue "I Do Not Own Snow White" 2008. C'est une pièce qui m'a touchée par son esthétisme mais aussi parce que je me suis aperçu que c'était vrai. Ma Princesse est japonaise, je n'ai que trois nains (et encore ils jouent souvent le même rôle), des pommes, je peux en avoir autant que je veux, et oui!, une sorcière, elle se reconnaîtra, enfin bref, Blanche-Neige ne m'appartient pas, je confirme. Voici le commentaire de l'artiste au sujet de cette oeuvre: "What do people think when they enter the museum and see "I do not own Snow White"? They can relate. Snow White is a character we all share. But you need to play with this culture in order to be part of it. There's a production of symbolic material, and you need to be part of it and use it. When you read the text, you say with your inner voice, "I myself do not own Snow White...but I know how she sings..." You enter into the play of knowing or not knowing if you own the culture. Huyghe, Pierre and Art:21 (Interviewer.) "Celebration Park."

Sigmar Polke "Sans titre" 2007 (idem pour les quatre tableaux)		Pierre Huyghe "This Is Not A Time For Dreaming" 2004

Franz West "Sitzskulptur" 2004	Martin Boyce "Our Love Is Like The Flowers, The Rain The Sea And The Hours" 2002	Bridget Riley "Set Fair" 1990
Sarah Lucas "The Stinker" 2003 ... et ne me demandez pas si je fume après l'amour!	Sarah Lucas "Fuck Destiny" 2000 Un peu du grand n'importe quoi, mais il n'empêche, ça m'a touché.

Phil Collins "They Shoot Horses" 2004. (Attention, ce n'est pas du chanteur de Genesis dont il s'agit, mais du lauréat du prix Turner 2006). C'est une vidéo de 7 heures, projetée simultanément sur 2 murs. 9 palestiniens de Ramallah dansent ce marathon sur des musiques de ces 30 dernières années. C'est, bien sûr, une référence au roman d'Horace McCoy (1935), They Shoot Horses,Don't They [On achève bien les chevaux], et adapté au cinéma par Sidney Pollack en 1969. En réalité on se trémousse naturellement en restant planté devant la vidéo assez marrante de surcroit. Les danseurs passent tour à tour de périodes euphoriques à dépressives et bougent de façon parfois grotesque mais sympathique.

Mona Hatoum "Sprague Chairs (Redundant) 2011	Mona Hatoum "Grater Divide" 2002	Anish Kapoor Sans Titre 1992-1993
Damien Hirst "Love Unparalleled 2001 et détail		Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003
Damien Hirst "Salvation / Damnation" 2003 détails

Damien Hirst "Something Or Nothing" 2004 et détails

	Et pour finir un p'tit foutage de gueule de Rebecca Warren. Non mais pourquoi pas Monsieur Patate tant qu'on y est?

ART PARIS ART FAIR du 27 mars au 1er avril 2013

Les galeristes (certains en tout cas) ressentent encore la crise me semble-t-il, ou alors le prix des stands a tellement monté qu'ils ne veulent pas prendre de risque et s'assurer de rentrer dans leur frais. En effet, pas de machin délirant pas d'énorme foutages de gueule non plus (je vous en ai gardé un ou deux pour la fin quand même).

Cette année c'est la Russie qui est à l'honneur (les galeries européennes l'an dernier). De plus en plus de foires ouvrent leurs portes à un pays en particulier et c'est une très bonne initiative. J'en profite pour signaler que j'ai vu pour la première fois des artistes tibétains. Les artistes chinois étaient quant à eux mieux représentés que d'habitude (même si Templon ne montrait pas de Yue Minjun ce coup-ci). J'ai eu la chance d'avoir une discussion à bâton rompu avec André Magnan et Chéri Samba un des plus grands artistes africains selon moi.

Ne soyez pas déçu parce que je ne passerai pas tout en revue, car même en passant la journée on rate des trucs (normal à force de faire des mondanités) mais surtout Buffet, Sotto ou d'autres grands noms ne me passionnent pas plus que ça.

La Galerie Vincent Sator

Yevgeniy Fiks "Song Of Russia # 1"(2005) et "Song Of Russia # 8"(2005)	Alexei Vassiliev "Etude 68.04" (2002)	Yan Heng "The Other Bank-Heterodoxy" (2013)
Première découverte à la Galerie Vincent Sator avec l'artiste d'origine russe et vivant aux Etas-Unis Yevgeniy Fiks. Son travail consiste à nous montrer que la réalité est souvent plus complexe que son apparence. Ici, l'image est tirée d'un film de propagande US produit par la Metro pour mettre en avant la puissance soviétique. C'est la guerre et Roosevelt doit faire comprendre à son pays que américains et russes, cocos donc, sont maintenant alliés. L'ironie dans tout cela est que ces même images seront utilisées contre les communistes, ou soupçonnés de l'être, eux-mêmes, au moment du Maccarthysme. Toujours chez Vincent Sator vous serez étonnés de l'esthétique des photos d'Alexei Vassiliev. Des portraits de parfaits inconnus qui nous semblent pourtant familiers. Enfin, ne ratez pas non plus une star montante de l'art contemporain chinois, Yan Heng. Profitez-en pour relire le post que j'ai fait lors de sa solo l'an dernier (chez Vincent Sator qui a vraiment du flair).

La Galerie Backslash

Rero Sans Titre (Your Entire Life Is Online...)	Rero et Julie Legrand qui a tout juste cloturé une très belle solo à Laon	Rero et une partie de l'équipe de la Backslash	Rero Sans Titre (The System Has Failed)
A la galerie Backslash vous apprécierez ce magnifique bois brûlé de Rero "Your Entire Life Is Online". Cà, mon pote, je vais participer à t'appliquer ce statment à chaque fois que je verrai tes oeuvres ;)  Courrez vite rendre visite aux taulières, Séverine et Delphine, qui font partie de cette jeune génération de galeristes qui montent qui montent (et en plus elles sont vachement sympas!)

Flatland Gallery

La galerie Flatland que j'affectionne particulièrement pour les artistes géniaux qu'elle représente: Erwin Olaf, Ruud Van Empel, Hans Van Bentem et surtout, surtout, Carolein Smit (aussi en ce moment à l'expo Hey à la halle Saint-Pierre)

Rubrique "Artistes éclairés"

Bill Culbert "Total" 1991	Bill Culbert "Table And Two Chairs" 2010	François Morellet "Rouge Pair - Bleu Impair n°15" 2012 (galerie Oniris à Rennes)
Eric Michel "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red"	Eric Michel Bar	François Morellet "Enchaînement n° 1" 2009 (galerie Oniris)
J'ai bouché un des nombreux trous de ma culture artistique en découvrant l'artiste Bill Culbert. Il représentera la Nouvelle Zélande à la prochaine biennale de Venise. D'habitude je reste souvent perplexe devant ce type d'oeuvre mais là il s'est passé un ptit kekchose. Vivant près d'une déchèterie l'artiste a récupéré de nombreux objets comme ces bidons Total transpercés de néons. C'est débile mais cela m'a évoqué un Rothko. Très beau jeu de lumière sur cette magnifique composition de chrome et formica. Merci à Laurent Delaye de m'avoir parlé de son oeuvre. Pas d'artistes éclairés sans mentionner François Morellet très représenté sur la foire. Enfin mon ami Eric Michel avec son "Alpha Oméga" et "Screen Mono Red" à la Galerie Véronique Smagghe et son Bar à la Ilan Engel Gallery. Alors Eric permet-moi de te présenter un petit cours que j'ai réalisé bien avant qu'on se connaisse, en 2005. C'est ici "Les jeux de l'amour" (Extrait de l'armée des Lumières) 2005.

Shiota vs Molodkin

L'un rempli ses sculptures de pétrole, l'autre les emprisonne dans sa toile de fil noir. L'un s'attaque aux grands de ce monde avec un oeil délicieusement subversif, l'autre se penche sur (son) l'enfance, le corps les relations entre le passé et le présent avec un oeil délicieusement "ça serait bien qu'j'en parle à mon psy". L'un est russe, l'autre japonaise. Ils n'ont rien à voir? Si! Je suis dingue de leur travail et ça suffit à les mettre ensemble. (c'est comme dans mon salon en tout cas ;) Chiaru Shiota est représentée par les galeries Mimmo Scognamiglio et Daniel Templon et la gakerie Christoph Gaillard (Christophe est le premier galeriste à avoir montré le travel de Chiaru en France hormis une expo cllective il y a une dizaine d'année. Ici la première photo en haut à gauche). Molodkin est représenté par les galeries Orelart et Blue Square

Galerie Rabouan Mousson

Jone One Untitled	Jone One Untitled et Jone One himself	Jone One Untitled et Jone One himself et un mec qui passait dans le coin himself
Une des grandes surprises a été la découverte du tout nouveau travail de Jon One dont je parle souvent dans mes posts. Représenté depuis peu par la galerie Rabouan Moussion, Jon démarre avec un travail de sculpture totalement inattendu. C'est je pense une évolution majeure dans son travail. Le graffiti s'estompe, se stylise, et renaît dans une nouvelle écriture.
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Toujours dans la même galerie le travail de Sunil Gawde avec "Virtuality untouchable III" (2007). Ne vous y trompez pas, ce colier de fleurs offert en guise de bienvenu est en réalité une mise en garde qontre ceuw qui veindrait à déconner avec la religion. Double lecture intéresate		Dimitri Tsykalov "Heart" 2002

L'afrique à l'honneur comme d'hab chez André Magnin/caption>

Chéri Samba		Romuald Hazoumé "Nana Wax" 2009
Chéri Samba	Romuald Hazoumé "Miss Ouaga" 2011	Gonçalo Mabunda "O Rostro de um trono elegante" 2011

Christian Berst

Alexandre Lobanov		Guo Fengyi
Christian Berst nous fait découvrir des bruts russes (j'ai pas dit l'inverse). Comme souvent pour les artistes bruts, certains ont été enfermés dans des asiles psychiatriques et loin de toute convention et marché de l'art, ils ont crée des oeuvres d'une force étonnante. A noter aussi le chinois Guo Fengyi dont cette oeuvre a été sélectionnée pour la biennale de Venise

Galerie Coullaud & Koulinsky.

L'oeuvre la plus inattendue : "Dernier Jeu" de Mehryl Levisse à la Galerie Coullaud & Koulinsky. 3 872 pièces de Lego, 4 jours pour le montage, 2 tomes pour la notice.

Galerie J.Bastien Art

Zhang Dali "AK-47 (AB4) 2012 et AK-47 (Z4) 2011; Zhu Wei "China China Green" 2008	Testan Kalsang "Suffocation" 2010, "Soaring Series 3" 2010 et "Soaring Series 1" 2010	Bai Yiluo "System - 12" 2011
C'est la première fois que je découvre des artistes tibétains. Les oeuvres sont subversives mais pas trop, elles n'auraient jamais pu quitter le territoire sans cela. A noter aussi les fameux portraits de Zhang Deli et la sculpture en alumium de Zhu Wei qu'on voit souvent passer en vente en Asie, (presque) jamais sur les foires

...et aussi

Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (8)" 2011-2012	Ai Yamaguchi "Tsuki Wa Kakureru (11 et 18)" 2011-2012	Rostan Tavasiev"Your Place his In The History Of Art"

Les foutages de gueule

Aujourd'hui les foutages de gueules sont géométriques: Un rond à 75 000 euros chez un galeriste qui pourtant défend par ailleurs des oeuvres de grande qualité. Un carré. Non mais franchement, 10 000 euros pour ce truc de 18 cm de côté. On va me dire dire sans doute que c'est une oeuvre majeure pour l'histoire de l'art, la seule réflexion qui me vient à l'esprit est cette phrase qui tourne en boucle sur FB: Pendant que Curiosity explore Mars, Connerie envahit tranquillement la terre.

A lire aussi Rencontre avec Elphège Frémy, collectionneur ou Interview with collector Elphège Frémy (AMA Art Media Agency)

NEW CITY ART FAIR New York du 7 au 10 mars 2013

Un des meilleurs moments passés à New York avec cette foire dédiée à l'art contemporain japonais. Nous avons été très bien accueillis tant par les organisateurs que par les galeristes et artistes. Les œuvres sont de très bonne qualité et il y en a pour toutes les bourses, de quelques centaines de dollars à quelques dizaine de milliers pour les artistes plus établis comme Kusama ou les membres du mouvement Gutaï. J'attends la prochaine avec impatience.

Matsuura Hiroyuki "Unicorn", "Marshmallow Ribbon", "Patch Butch"	Ueda Fuco "Presentiment"	Ueda Fuco "Presentiment" (Je sais c'est deux fois le même titre)

Goto Atsuko "Accessories", "Flower Girl"	Kato Yuwu "Rice Cake For Girl's Day"	Riyoo Kim "Hou-Ganshi", Omori Jumpei "Phenix", "Beetle"

Yamamuro Jumpei "Saurus"	Yamamuro Jumpei "Hanabi"	Yamamuro Jumpei "Dancing Mountains"	Yamamuro Jumpei "UFO", "Natural Park Of The Future"

Shusuke Ao, Installation de 2450 avions en papier. Entre beauté et malaise de voir un ciel se remplir ainsi.

Kusama Yayoi

Kusama Yayoi "Tsubomi" (Bourgeons), 1984	Kusama Yayoi "Traveling Water", 1980	Kusama Yayoi "Ready To Blossom In The Morning", 1989, "Pumpkin", 1982

Gutaï

Motonaga Sadamasa "Work", 1966	Tanaka Atsuko, "Work", 1965	Shigara Kazuo, "Kangyosho", 1990

Satelites Art Lab Tokyo

Shigara Kazuo, "Shitan", 1989 et détail		Nakasa Senkichiro "Work, 1978	Motonaga Sadamasa "Work", 1962
Ces artistes appartiennent au mouvement Gutaï, fondé par l'artiste Yoshihara Jiro dans le Kansai, au milieu des années 50. Je posterai bientôt sur l'exposition que le Guggenheim vient de consacrer à ces artistes longtemps oubliés

Hirako Yuichi "Memories of my Garden/Shirt man IV", 2010 "Memories of my Garden/Yellow Shirt Man With A Women", 2010, "Phenomenon 2", 2013, "Phenomenon 1", 2013	L'artiste Iguchi Shingo devant ses œuvres	L'artiste Ben Mori devant ses oeuvres	Anna Tsubaki

Kawakubo Yoi "Shirahige Hama", 2011/2012	Les oeuvres de Higuchi Shingo	Les oeuvres de Ben Mori	Un des happenings du vernissage, c'était bien The Place 2 B!

VOLTA NY 2013 du 7 au 10 mars 2013

Volta New York 2013

Nouvellement implanté dans le quartier de Soho, Volta NY se concentre sur des artistes émergents de la scène contemporaine. Le principe de Volta est que chaque galerie expose un seul artiste. C'est probablement une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup cette foire qui ne m'a jamais déçu. Chaque galeriste doit vraiment donner le meilleur d'elle-même et doit faire le bon choix dans son écurie. La qualité est là et les contacts se nouent facilement contrairement aux foires plus hypes (Pour mes lecteurs qui redoutent ces autres foires où les galeristes se la pètent, prenez cela comme un jeu et tentez intelligemment de leur faire dire n'importe quoi et quand ça marche, c'est jubilatoire;)

Galerie Yukiko Kawase, Paris

Steven Tabutt, "Prime" 2013	Steven Tabutt "Infest", 2011	Steven Tabutt "Kingdom", 2012	Steven Tabutt "Dawn Of The Melt", (2011)

Galerie Teapot, Cologne, galerie Kevin Kavanagh, Dublin

Susane Rottenbacher, "Druckgraffik, II", 2012	Susane Rottenbacher, "Sine A Light", 2013	Diana Copperwhite, avec en haut à droite, "Blind Date", 2012

Mindy Solomon Gallery, St; Petersburg (FL)

Generic art solutions, "Liberty", 2011	Generic art solutions, "The Raft", 2010	Generic art solutions, "The Sacrifice of Isaac", 2008	Generic art solutions, "The head Of St John The Baptist", 2008
Generic art solutions est composé de deux artistes, Matt Vis and Tony Campbell. En se réappropriant les chefs d'œuvres de l'histoire de l'art, il analyse les drames humains et les (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. Ainsi, "Lberty", inspiré du fameux tableau de Delacroix (récemment tagué ;( , fait référence à la contagion du printemps arabe. The Raft, inspiré bien sûr du "Radeau de la Méduse" de Géricault, rend hommage aux 11 hommes qui ont péri dans l'explosion de la plate-forme pétrolière Depp Water Horizon, provoquant une gigantesque marée noire (merci BP).

MA2 Gallery, Tokyo

Kyotaro Hakamata, chaque série comprend quatre perseonnages : "Bear" et "Man Wit A Bottle", "Woman With Long hair" et "Infant"
Habituée de Volta, la galerie MA2 présente toujours des artistes très intéressants à découvrir. Ici, c'est le tour de Kyotaro Hakamata. Il aglomère des strates d'acrylique de différentes couleurs puis les sculpte. Le résultat est étonnant car on ne voit que la forme générale de la sculpture qu'on arrondit mécaniquement. En réalité il s'agit de surfaces planes et anguleuses. Ce n'est que le nez dessus qu'on s'en aperçoit. Ah, j'oubliais, tous ces personnages sont entre deux dimensions. Je les rejoindrais bien pour découvrir ce qu'il ya de l'autre côte du mur.

Gallery Thomas Jaeckel, NYC

Armando Marino "Belfast" 2013	Armando Marino "The Sky Is The Limit", 2013	Armando Marino "A lonely Girl", 2013	Armando Marino "The Revolutionary", 2013	Armando Marino "Stoned Proteser"

Ellen Miller Gallery, Boston

Imi Hwangbo "Azure Seer", 2004	Imi Hwangbo "Peri II", 2010	Imi Hwangbo "Peri II", 2010 (détail)	Imi Hwangbo devant ses oeuvres
Les compositions hybrides de Imi Hwangbo (sur la photo) sont à la fois de la sculpture, du dessin et de l'impression. Il y a jusqu'à 30 calques superposés ce qui donne à la fois le côté 2D et 3D. Une grande composition représente plus d'un mois de travail.

Kavachnina, Seville

L'artiste Salustiano devant ses œuvres

Inda Gallery, Budapest, The Pool, NYC

Balazs Kicsiny "Killing Time", 2012. L'armée, le cirque et le restaurant sont les thématiques imbriquées dans les installations de ce jeune artiste. Tuer ou être tué?	Daniele d'Acquito "String (mini) #3" 2013	Daniele d'Acquito "Yoda (White Icons)", 2008	J'ai oublié les référence d'ET.

Gallery Folley, NYC

Alice Attie "Class Notes" et détail

Pardon pour la galerie et l'artiste mais je n'ai pas les références. Travail étonnant, plan de métro de Paris, Tokyo et Manhattan(sur savon de marseille)

Gallery Vane, Newcastle upon Tyne

Très beau travail de Jock Mooney

Jarmuscheck + Partner, Berlin

Marc Fromm. Les pièces sont bois, et la galeriste précise "...and on the ground it's a bear, well, used to be a bear".

MOMAD Gallery, Brussels, Lyons Wier Gallery, NYC

L'artiste (très sympa) Aimé Aimepané devant "Olympia I", 2013	Aimé Aimepané, "Le Délire Urbain", 2012	Greg Herbany

Now Contemporaryart, Miami

Etonnantes sculptures de Mark Jenkins

Galerie Christian larsen, Stockhom

Sublime travail du japonais Maeda

The Armory Show, New York, du 7 au 10 mars 2013

L'Armory show fêtait ses 100 cette année. Bon, ok, mais c'était pas la foire de l'année non plus. Ci-dessous vous trouverez une petite sélectionde ce que j'ai aimé ou qui m'a intrigué.  

Les oeuvres (un peu) étonnantes

	Tony Tasset "Snowman With Yellow Glove" 2012 à la galerie Kavi Gupta. Voilà une très belle madeleine de Proust impérissable. A la voir on pourrait penser qu'il s'agit de sucre, bois, feuilles et gant jaune. Que nenni! Il s'agit en effet de, verre, résine, laiton, peinture émaillée et polystyrène. 80 000 USD, c'est quand même un meilleur investissement qu'une semaine de ski à Gstaad, non?

Wang Yuang "A Painting-Lanscape" 2010 160 x 85cm variable, dim du tableau 85 x 85 cm (galerie Tang Contemporary Art)
Si les artistes contemporains cherchent toujours à faire bouger les lignes, sans aucun doute Wang Yuang y est parvenu. Ce que vous voyez n'est pas un aquarelle, c'est bien une peinture à l'huile, sauf qu'après avoir peint sa toile, l'artiste gratte la peinture et la transpose sur le mur sur lequel est accroché le canvas, tel un puzzle. La photo montre le tableau avant l'ultime intervention. Le land art est éphémère dès que la nature reprend ses droits, ici, la paysage (celui d'origine) est tellement éphémère que finalement seul le peintre en aura profité avant de le déstructurer.

		Au premier coup d'œil j'avais cru avoit trouvé mon winner pour la catégorie "foutage de gueule". Mais en fait non. A la différence des fameuses pissotières de Duchamps, celle-ci fonctionne. Au moment de s'en éloigner une cellule photo électrique actionne la chasse d'eau d'où coule un liquide jaunâtre (de l'eau avec un peu d'huile, je vous rassure). A mon avis c'est à ce moment précis que l'œuvre devient intéressante. Je n'ai plus de place dans mon salon (et il me manque aussi 15 000 euros) mais ceux qui me connaissent savent que j'en serais bien capable. Après tout j'ai un goût de ... Duchamps. Si cette œuvre vous intrigue contactez l'artiste, très sympathique et plutôt marrant.
Andrew Ohanesian "Urinal" 2013 Edition de 3 à la galerie Pierogi

Resa Aramesh "Action 129: Dead Iranian Soldier, July 1987" 2013. (Galerie Leila Heller). L'absence de sang et d'arme et le traitement polychrome ne parviennent pas à effacer le côté dramatique de la scène. J'ai été frappé par la pose des deux hommes. J'ai finalement réalisé que cette image de la guerre est universelle. Souvenez-vous de l'image de ces deux frères lors de la guerre entre la Géorgie-Ossétie et la Russie, en août 2008. La pose était la même.

Rache Lee Hovnanian "Dinner for two: Wedding Cake", 2013 Cette installation représente un couple s'étant marié la veille et qui immédiatement après s'ignore, chacun trop occupé à envoyer des SMS, mails et autre messenger (bruitage des mails entrants et sortants en fond sonore). Pendant ce temps ils ne s'aperçoivent pas qu'une souris (vidéo) dévore le gâteau de mariage. Inutile de commenter plus longtemps chacun peut observer cette scène au quotidien en allant au restaurant en bas de chez lui. J'ai bien aimé la façon qu'avait Rache de traiter l'égoïsme et le narcissisme.

Todd Pavlisko "Untitled" 2011 retail price tags fasteners on canvas (240 x 300 cm) . Au centre l'artiste en compagnie d'une de ses plus grandes fans			"Pot Is Fun"	"All Of Nothing" 2011
C'est près d'un million de petits bouts de plastique qu'il a fallu à Todd pour réaliser cette œuvre. Ces "retail price tags" servent à accrocher les étiquettes de prix sur les vêtements (vous savez, ces saloperies qui vous niquent les chaussettes en soie toutes neuves quand on les arrache trop vite ou qui vous grattent la nuque quand vous l'avez mal coupé). Todd est un artiste complètement barré et d'une grande gentillesse. A suivre

 

Les grands classiques dont on ne se lasse pas (encore)

Anish Kapour "Untitled" 2012 Lisson Gallery Fibre de verre et peinture	Julian Opie "Daniel" 2012 et "Robbie 1 Walking" 2012 (animation édition 3/4) à la Galerie Bob Van Orsouw		Xavier Veillant "Michael", 2007 à la galerie Andréhn - Schiptjenko

Marina Abramovic "Artist Portrait with a candle (C)" 2013 et "Places of Power, the Garden of Maitreya" 2013 Entre 90 et 95 000 USD à la galerie Lucianabritto		Bernard Venet "Indeterminate Line" 1987. Dans les 230 000 USD à la galerie Forsblom

 

Des artistes dont les oeuvres sont (de plus en plus) présentes dans les foires

Kibong Rhee (Frieze Londres, Fiac Paris) "There is no place" Kukje Gallery	Ekrem Yalçindag Arco, Madrid Galerie Dirmart. Souvenez-vous, c'était mon artiste coup de cœur de l'Arco. A noter qu'Ekrem puise son inspiration directement dans la rue. Dès qu'il voit un assemblage de couleur inédit, il le note dans un carnet et reprend la séquence sur ces toiles. (Tout est fait à main levée)

Oleg Dou, Arco, Madrid "MK2 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, "PMK1 Biscuit gold" 2013 "Mk1 from Mushroom Kingdom Serie" 2012, à la galerie Senda	Aya Takano, Bâle, Suisse "Ejecta" 2013. Kaikai Kiki Gallery. Au risque de me répéter au fil de mes posts, voici encore une artiste que j'adore. Comptez 28 000 USD pour cette toile de 60,6 x 50 cm.	Dennis Hollingsworth (Arco, Madrid) "Prelude" 2012 et l'artiste devant "Creation Story" 2013

Jacob Hashimoto (Arco, Madrid) "A Hundred Years Of Sleep" 2012 à la galerie Rhona Hoffman et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom		David Krammer (Drawing Now, Paris) Galerie Laurent Godin		Mark Francis (Bâle, Suisse, Arco, Madrid) "Thule 2012 à Kerlin Gallery et un autre (j'ai oublié les références dsl) à la galerie Forsblom

 

La meilleure galerie (selon des critères très subjectifs ;)

Avoir parcouru pLus de 12 000 km aller-retour pour choisir une galerie parisienne à un quart d'heure de chez moi, c'est un comble. En effet c'est Daniel Templon qui décroche le cocotier. Ce n'est pas le rapport qualité prix car je le trouve souvent trop cher par rapport à des oeuvres similaires sur le second marché (bien que pour une fois le petit Shiota m'ait paru "à son prix") En revanche c'est le choix des artistes qui est très cohérent. J'aime beaucoup chacun d'entre eux (et encore il manquait Jan Favre, James Casebere et d'autres).
Chiaru Shiota, "State Of Being (Budha), 2013 40 000 USD	Chiaru Shiota, "State Of Being (Boy's Kimono), 2013  14 000 USD	Yue Minjun, "Free Sky No. 1", 2012 300 000 USD	Jitish Kallat, "Allegory Of A Sacred Illusion (Moon)", 2012 100 000 USD	Ivan Navarro, "Chin Chin 4", 2013 Je sais plus USD

 

Et pour finir quelques oeuvres en vrac

Fredrik Raddum, Tower Of Denial, 2012 Mariane Boesky Gallery	HC Berg, Visual "Vortex - Light yellow cellular polar orchids", 2013 Galerie Forsblom	Donald Moffett, "Lot 080112", 2012 Mariane Boesky Gallery	Matthew DayJacson, "Nude And Descended", 2013 Galerie Grimm
Eric Yahnker, Vulcan Leather (Ballwawk & Prosper), 2013, Galerie Paradise Now. Ca c'est un de mes dessins préférés. S'il y avait eu Jean-Luc Picard ou Locutus of Borg à la place de Spok ça aurait été encore mieux. 8 000 USD pour ce vulcain.	Retna, "Subject Of Occasional Conflicts And Quarrels". 75 000 USD pour 170 x 170 cm. Pas donné! Demandez-moi, je peux vous en dénicher des deux fois moins chers	Anthony Gormley, à la Sean Kelly Gallery. 225 000 GBP. Il m'a fallu du temps pour reconnaître un gros bonhomme sur le dos avec ses petites jambes en l'air

Nick van Woeert à la galerie Grim. Ca doit être un arbre qui boit du Coca pendant qu'il se fait prendre par un buisson.	Liu Ye "B.B.G.", 2010 UCCA (Ullens Center For Contemporary Art). J'adore cet artiste malheureusement intouchable (9 650 USD pour cette édition de 99 ex). Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Tiffant Xu et je salue tous mes amis chinois au passage;)	OB "That It Be Gentle", 2012 Kaikai Kiki New York. Tout comme pour les chinois j'ai un vrai faible pour les artistes japonais. Je tiens à dire que j'ai été très bien accueilli par Nao Tazaki et je salue tous mes amis japonais au passage;)

Allora & Calzadilla, "Intermission (Halloween Afghanistan V), 2013, 305 x 427 cm !! à la Lisson Gallery	J'ai oublié les références de ce travail collectif (à 190 000 USD) à la galerie Tang Contemporary Art	Oguchi "Interaction", 2013 Kaikai Kiki New York	OB "Idol", 2013 Kaikai Kiki New York
	Et comme vous avez eu le courage de lire ce post jusqu'au bout, pour vous récompenser, je vous offre ce (petit, 6 500 USD) foutage de gueule que vous attendez tous. A titre liminaire, comme dira mon avocat lorsqu'il me défendra pour calomnies, je dois dire qu'une œuvre de ce même artiste avait retenue toute mon attention pour figurer dans cette catégorie à l'Arco (des bouts de moquette sur un mur, en gros). Le commentaire de la galeriste : "It's not about basketball but about the air who is in the ball". Tout est dit, rien à ajouter. Nuria Fuster, Untitled, 2013

JustMad 4 (Madrid du 14 au 17 février 2012)

Crée en 2009, JustMad se tient dans le parking de l'hôtel Silken à Madrid. C'est l'occasion de faire de vrais découvertes de jeunes artistes émergents et à des prix abordables. A noter que les galeristes sont, eux aussi, très abordables ce qui n'est pas toujours le cas dans les foires qui se la pètent un peu. 

 

Galerie Hans Alf

Maria Rubinke	René Holm (A gauche "What's the Fuck" & "Payback time"
Hans est un galeriste Danois (Copenhague), est un marchand qui est devenu galeriste car il préférait promouvoir des artistes vivants plutôt que morts. Il est certain que ce passioné a un sens du contact et un oeil qu'en tout cas je partage à 100%

Galerie My Name's Lolita Art

Please drop me a mail so I can put your name back;)

Paco Pomet "In Law"	"Kharon"	"L"	je n'ai pas de référence
Voilà une galerie madrilène au nom orginal, "My Name's Lolita Art" a qui je demande pardon de ne pas avoir retenu le nom de l'artiste ci-dessous; et pardon à toi aussi, l'artiste car tu fais un bon boulot. Il y a un petit côté Tim Burton dans ces personnages et donc évidemment j'y suis sensible. Le deuxième artiste qui a retenu mon attention est Paco Pomet. Googelisez-le et vous lirez de lui qu'il peint un univers absurde à partir de vieilles photos. Je ne pense pas que ce qu'on voit est absurde, pas tout à fait du moins. Paco s'inspire d'images devenues universelles (photos ayant fait le tour du monde, tableaux ultra célèbres, comics etc.) et les déforme un peu à la manière de Dali parfois. En observant son travail on titube, entre rêve et réalité, une impression de déjà-vu tout en ayant un sentiment de se trouver plongé dans un univers parrallèlle, mais pourtant très familier. J'adore ce travail. Allez visiter son site et celui de la galerie

et aussi...

Tania Blanco à la galerie Punto		Alex Luke

martin Mancela "Dali" et détail		martin Mancela "Guerra Civil Espanola" et détail

et pour montrer que Just Mad porte bien son nom...ces quelques chiens empaillés façon cheveaux de bois des manèges anciens

 

Next week the american fairs. STAY TUNED!

Arco-Madrid (13-17 February 2013) 32ème édition

Cette année l'Arco m'a un peu déçu, trop convenu, trop prudent peut-être. Il y moins l'esprit "là-au-moins-c'est-une-foire-où-je-peux-m'acheter-des trucs". Certes on peut trouver des papiers qui démarrent à quelques centaines d'euros, mais de plus en plus de galeries en vogue viennent avec des œuvres type Tàpies ou Miró et là, on ne joue plus dans la même courre. En fait je trouve que cette année l'Arco a perdu un peu de son âme en ressemblant à beaucoup d'autres foires avec des œuvres pas toujours aussi intéressantes. Bon assez critiqué car je n'aurai plus mon passe VIP et je serai très triste;)

Donc c'était quand même pas mal. Ci-dessous une petite selection et, comme d'habitude bien sûr, la rubrique foutage de gueule.

Ma première découverte est ce peintre espagnol, Secundino Hernández (1975) qui semble être la nouvelle coqueluche depuis qu'il est entré dans la  collection Rubel (elle-même exposée à Cuidad l'an dernier). Il est vrai que son travail apparaît comme une nouvelle écriture presque abstraite et pourtant non figurative. Secundido essaye constamment de faire se rencontrer le monde réel et l'œuvre d'art elle-même. Pour cela il s'inspire de Miro, Dali ou Magritte et revisite constamment l'histoire de l'art. Ce que j'ai vu de son travail est bien, plein d'énergie, mais je suis impatient de suivre son évolution dans 10 ans. A ce stade je n'ai aucune certitude.

Secundino Hernández

Le moins cher (22 000 euros) et mon préféré. Untitled 2013 Galerie Forsblom	Le plus cher (38 000 euros) et le plus grand Sin Titulo 2013 Galerie j'ai oublié, désolé	Le plus "l'acheteur veut pas dire combien il a payé". Untitled 2013 Galerie Mendes Wood

Joana Vasconcelos 

Désolé, je n'ai pas pris les référence mais me je souviens que le vert à gauche était à 75 000 euros. Les deux de droite ("Ebro" 2013 et "Olival" 2012) proviennent de la galerie Horrach Moya. Depuis qu'elle a été exposée à Versailles et que Pinault l'achète, sa cote flambe. Privilégiez les galeries espagnoles qui sont moins chères (je vous mettrais en contact avec une très bonne galeriste, Patricia, si vous voulez). Le prix d'une grenouille peut varier de 30% à 50%, celui d'un chien du simple au double. J'adore son travail et, même s'ils vont continuer de grimper, je suis sceptique sur la fermeté de ses prix sur le long terme

Les coups de coeur de myFactory

Nala Yrtmaç Disastercity V 2012. Petit prix de 4 000 euros pour cette toile de 100 x 100. La Turquie est le pays à l'honneur cette année.	Ekrem Yalçindag. Voici une des oeuvres que j'ai préférée. Vous pourrez retrouver cet artiste à la Bienale d'Istambul qui se tiendra à l'automne 2013
Carlos Aires. Depuis quelques années nous étions habitués aux vinyles découpés au laser. Il s'en prend maintenant au pognon. Une autre façon pour le collectioneur d'afficher ses richesses. En tout cas le résultat est plutôt bien.		Kendell Geers. "Beautyisnotenough", Ca peut être le cas d'une jolie fille, souvent celui d'une oeuvre d'art. Malheureusement déjà vendu pour 5 000 euros

Peter Callesen. Cet artiste manie le crayon et le cutter à la perfection. A voir en ce moment aussi à la Citée de l'Architecture à Paris, jusqu'au 17 mars 2013		Robert Yarber "The Collapse Of The Now Could Not Have Come At A Better Tim (je n'ai pas oublié le "e") 2012	Robert Yarber "Alaways Already" 2010

Shiaru Shiota: une de mes artistes favorites. Ce magnifique kimono est présenté à 50 000 euros. A mon sens une pièce muséeale. Si l'un ou l'une d'entre vous veut me l'offrir pour mon anniv je ne dis pas non;)		Oleg Dou. Ce ne sont pas mes portraits préférés mais j'adore son travail.

Gullermo Rubi (+ détail)		Juan Genoves. Voilà un artiste dont le travaille m'étonne à chaque fois. J'adore. Cela valait déjà une tone il y a 3 ou 4 ans, dans les 30 à 40 000 euros. Cette année on m'en demandait 156 000 euros! Une paille

Richard Estes "Brodway & 68th street" 2012. Vu aussi dans la collection Thyssen (Madrid). 460 000 euros seulement	Julian Opie. Les mêmes yeux, la même bouche, le même nez...et pourtant 3 portraits différents. Le maître de la ligne claire après Hergé
Marcos Castro	Enrique Radicales "Souvenir file000325.tiff" 2013	Jorge Mayet Sans Titre 2011. Installation en papier mâché et plumes. Toujours aussi poétique

Les "Me Too"

Thomas Locher "Marx/Capital (This Formulae Which)" 2011	José Davila Horizonte vertical, 2012	Pablo Jansana "W1 & B1" 2012
J'instaure cette nouvelle rubrique des "Me Too" car piquer son inspiration chez les autres c'est une chose, mais faire pareil en moins bien c'en est une autre. Pour autant j'avoue que le Jansana m'a bien plu. Si, après avoir payé la pension alimentaire, l'école des marmots et tout le bazar, il me restait 11 000 euros dont je ne sauraif vraiment pas quoi faire, je l'aurais sans doute acheté. Donc, ici on ressent quand même très fort les influences de Richard Prince, Donald Jude et Steven Parrino (mort en 2004 et très remarqué au Palais de Tokyo dans l'expo La Marque Noire)

Des trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous

Jorge Perianes Untitled et Untitled. Ne peuvent s'acheter que sur internet ici: Paddle8		Ricardo Rendon "Area de Come" 2012 et détail: Si mon espagnol n'est pas top, je comprends quand même que le galeriste a peur qu'on foute l'oeuvre a la poubelle. Il a raison d'avoir peur

Miguel Rotschild vu aussi à Paris Photos 2012

Pierre Bismuth "Something less Something More" 2010. Je ne suis pas très bon en math mais à mon avis le résultat est négatif. Un mauvais présage pour un pannier percé qui voudrait se l'offrir?

Les presques foutages de geule, mais en fait non

Anibal Lopez (né en 1964 au Guatemala). De loin on pense à des terres cuites faites par des écoliers guatemaltèques et on se dit "So what?" De près, on s'aperçoit qu'il s'agit de braquages qui tournent au bain de sang. La video projetée derrière est une intervention en direct de l'artiste à Documenta (Kassel) l'an dernier. En réalité il s'agit d'un tueur à gage recherché évidemment, qui parle de son métier comme le ferait n'importe qui avec un métier "normal" (j'ai pas dit comme Monsieur Normal). C'est bien sûr extrêmement déstabilisant. Je confesse ne pas avoir vu la video en entier et le regrette. Mais se pose ici la question: peut-on juger une oeuvre indépendamment de son créateur? Pensez aux dessins d'Hitler (repris en partie par les Chapman Brothers afin de le "ridiculiser"), ou aussi à "Voyage au bout de la Nuit", chef d'oeuvre littéraire écrit par une pourriture.

Francesco Tropa "Cigarra" 2001. Dès que j'ai vu cette pièce je me suis qu'elle était une candidate direct pour la rubrique "Foutage de gueule". Mais en fait, non. La cigarette, celle qui tient debout, eh bien elle est en or massif. A partir de là, plein de points de vue peuvent s'affronter sur le sens de l'oeuvre et ça, c'est bien.	Eduardo T. Basualdo Water Glass, 2012. Pareil pour cette oeuvre: un verre d'eau sur un frigidaire? non mais! on se croirait à Basel! En réalité à l'intérieur un moteur ébranle le frigidaire faisant trembler le verre et son contenu. A la seconde où il va se renverser il revient dans sa position initiale. Entre temps chacun a pu analyser sa réaction et s'interroger sur une peur peut-être irrationelle qu'il a pu éprouver. On achète cette oeuvre pour cette nano seconde d'incertitude. A voir à la galerie PSM	Eduardo T. Basualdo roulette, 2011. Il s'agit ici d'une roulette qui ne s'arrête jamais. Eduardo rend un instant normalement fugace et d'une extrême tension (va-t-on perdre, gagner?), interminable. C'est une façon d'arrêter le temps avec un objet pourtant en action.

Les foutages de gueule

Si une oeuvre me parait outrageusement chère pour ce qu'elle représente, elle aura naturellement sa place dans cette rubrique.

C'est le cas par exemple du "Waiting for Jerry" de Juan Muñoz. L'intallation est plutôt marrante: une pièce aux murs blancs, vide, et juste l'apparence d'un trou noir (il est peint et non creu) par lequel Jerry est supposé sortir ou rentrer. C'est le négatif de l'installation présentée au MoMA en 2007, la pièce était noire, le trou écclairé (et il y avait la B.O. du dessin animé en fond sonore). L'installation du MoMa était à l'attention de sa fille, celle-ci est à l'attention de son fils Franceso. Là où les bras m'en tombent c'est quand la galeriste explique avec un air légèrement condescendant que pour 100 000 euros vous achetez un concept. Qu'en penseraient les 274 enfants qui pourraient se nourrir pendant un an avec cette somme? Conclusion, s'il est interdit de breveter une idée, rien n'empêche de se ruiner pour un concept.		Abdel Abdessemed est un artiste algérien qui vit et travaille en France. Son oeuvre est dans les grands musées (Pompidou, Mamco) et les grandes collections (Pinault). Ici un cheval en polyuréthane sur le livre vert de Kahdafi. Ce livre qui prône une alternance au capitalisme. Pas l'artiste: la galeriste en demande 80 000 euros justifiant son prix par son refus d'accéder aux demandes de l'artiste qui en voulait 100 000. Là Abdel tu pousses un peu quand même.
Maurizio Cattelan Untilted (Zorro) 1998 35 cm x 27 cm Acrylic on canvas. On est très loin de la météorite sur le pape qui est sans doute une de mes oeuvres préférées. Cette pièce aurait pu avoir sa place dans la rubrique des "Me Too" en raison de son inspiration Fontana-iesque, mais les 190 000 euros que demandent la gallerie, c'est quand même du vol en plein jour. Non?	Kamen Stoyanov, Tomato Plants in White Cubes. 10 000 euros pour 4 plants de tomates dans des bacs formés de canvas sous cellophane, assortie d'une video où l'artiste donne sa recette de la sauce bolognaise. Dire que Warren Buffet a dépensé 24 milliards de dollars pour racheter Heinz. Tout s'explique, la cote de la tomate s'envole comme celle de Farmville le jeu sur Facebook dont l'oeuvre s'inspire.	Miroslaw Balka 2011 "180 x 114 x 145": Quel génie, le titre de l'oeuvre correspond aussi à ses dimensions! Est-il besoin d'expliquer pourquoi cette sculpture se retrouve dans la section foutage de gueule?

Abraham Cruzvillegas. Ces "oeuvres" sont composées de matériaux trouvés sur les chantiers et évoquant pour l'artiste la construction de la maison familiale. J'ai retrouvé une de ses citations "L'efficacité capitaliste ne s'est pas révélée la meilleure stratégie pour les productions culturelles". Alors pourquoi tu vends un balais de chiottes 12 000 euros et les autres trucs entre 30 et 40 000 euros?

Ici, je voudrais mettre en avant des foutages de gueules un peu plus pernicieux car ils ne sont pas chers comparés aux précédents. A few "G's" only.

Pep Duran Construction per fondre dos 2007 : 5 000 euros. L'artiste cartonne apparement (cette oeuvre était déjà reservée). Qu'en penseraient les ouvriers du bâtiment ruinés par la bulle immobilière espagnole?	Lopez. Non mais franchement?	J'ai perdu les références de cet artiste. Voici le pitch: Il a trouvé des rollers dans la rue ainsi que deux cannes. Il a considéré que les cannes avaient appartenu à un couple maintenant décédé. Et il redonne la vie en créant des jambes dans des rollers. Non mais sérieusement? faut arrêter de fumer la moquette. 2 500 euros.

Street Art et electro chez Arcurial

Sur le son d'un groove organique mixé par DJ Groove Shakra, Arnaud Olivieux recevait la fine fleur du Street Art chez Artcurial à l'occasion de la vente qui aura lieu le 22 janvier 2013. Ce qui fait vraiment plaisir dans ce genre d'évènement c'est qu'on ne croise pas ces galeristes parisiens arogants qui vous regarde de haut quand vous franchissez le seuil de leur galerie (ceux dont je parle ont plus de 50 ans en général, que la génération des 30-40 ne se sente pas visée, au contraire). En tout cas un bonne énérgie positive parmi ces artistes, la French Touch est définitivement en train de s'imposer. Dans un post récent j'évoquais la collection de Nicolas Laugereau Lasserre, eh bien si vous voulez commencer la votre avec les mêmes artistes, c'est maintenant.

 

"Art Urbain à l'Hôtel Marcel Dassault"

Les toiles sont estimées de 10 à 25 000 euros en moyenne	"Le Colours du Bernard Buffet" (2008)	Les collectioneurs viennent du monde entier ;) © Fatina Faye / Graffiti Art magazine
JoneOne fait la couv du catalogue avec une oeuvre magnifique "Strictly For Kings Or Better" (2009). Des travaux plus anciens sont aussi présentés (1994, 1995) avec un style différent mais toujours son sens de la couleur. Clou de la vente, la Rolls Corniche (1984) que Cantona a offert à la fondation Abbé Pierre Peinte par JonOne sur le plateau du Grand Journal de Canal +. Estimée à 20 000 euros elle fera sans doute 5 ou 10 fois plus (en même temps j'y connais rien en bagnole)
Rolls modèle Corniche (1984) peinte par JonOne. Ca me changerait de ma petite Fiat 500 après tout. J'vais voir...
"In Dog We Trust" D*FACE (2006) et "David Bowie" Mr Brainwash	"Multispray (Life Is Beautiful)" Mr Brainwash 2009	"Kiss (Life Is Beautiful)" Mr Brainwash 2010 (estimé 70 à 90 000 euros) et "Chinese Soldiers" (2007) Shepard Fairey (Obey Giant)
C'est l'heure de la sousoupe warholienne avec MBW. Vente dans la vente avec cette série de print de Sheipard Fairey (aka Obey). La téhmatique du jour est la propagande. Sûr que l'artiste sait de quoi il parle ;)
"Mandala Ornament Dark 2 (2011) Shepard Fairey (Obey Giant)	Ensemble de 92 prints provenant d'une collection particulière. Shepard Fairey (Obey Giant)
"I Love Piece" (2012) Speedy Graphito et "Kicked painting Series #5" (2012) Mark Jenkins et "Titan" (2012) Andrew McAttee	"Psy" (2009 Seen et "Réflections" (2009) Futura 2000	Flying Copper (2003) Banksy
Ci-dessus une oeuvre iconique de Bansky estimée entre 90 et 120 000 euros. Je me suis laissée dire qu'une star du showbiz est chaud-bouillant dessus (N'insistez pas je ne dirai pas son nom. Je ne suis pas un ancien banquier pour rien). En dessous une oeuvre de Taki 183, le père fondateur du tag. Vers la fin des années 60 ce livreur de pizza, de son vrai nom Demetaki, tague son nom dans les rues de New-York. 183, parcequ'il habite 183ème rue. (Je cherche des Nicolas 92 ou des Gégé Belgium mais c'est plus rare)
Sans titre (2009) Taki 183	Sans titre (2011) A1ONE et K-Meudon Destruction (2011) Katre	Street Life (2012) Suck One (Il vient d'avoir une très belle expo à la galerie Estace)
Sans titre (2012) Zenoy, Sans titre LA II , Evil Doctor Revolt (2010) Revolt, Swingin' In The sky (2012) Blade, Sans titre (2011) Cope 2	Sans titre (2011) Nasty, Rolling Thunder (2011) Revolt, Fun City (2011) Revolt, The Seven Years Itch (2012) Bill Blast	L'artiste Quik
Des amoureux papillonnent devant "Infinite Neon Butterfly" (2012) Pure Evil	"Ambiance Freztazia" (2012) Frez	"Tas Le Ticket Chic (2012) Nasty et remarquez en arrière-plan le travail de Frez pour mettre en valeur la porte de metro de son pote. Bon esprit
"Rubik From Her To Eternity" (2010) Invader	Blue Shat-At (2006) Eelus, Flying Soul (2012) Milo Tchais, "Power Plant Corp" (2011) Pioc PPC, "Vive...Miss Tic Présidente" 1987 Miss Tic	"Space Oddity" (2011) Antoine Gamard

Grapes Of Wrath (2012) Ludo	Deux danseuses (1990) Blek le Rat	"Fona + Flora (We Are One) (2012) Göla Hundun	"Halloween Masks 2 (2012) Zosen

United color of street art: Xare, Elphège (celui de myFactory) et une belle Princesse japonaise devant Frontline Soldier (2012) Xare	DJ Groove Shakra mixe en bonne compagnie: Banksy, Invader, Dran (Attention le vendeur du Dran, celui du bas, s'apprête à faire 4 à 5 fois la mise ;(	Et pour terminer merci à Arnaud, le priseur, sans lequel ces 328 lots n'auraient pas été réunis. Ici, en compagnie de l'artiste A1One

Muriel Décaillet: "Païennes" du 17 janvier au 3 mars 2013 à la galerie Vincent Sator

C'est une exposition surprenante que nous propose Vincent Sator. Muriel, suissesse du Valais, s'interroge sur la complexité de la femme. C'est un univers très sexué où pourtant l'homme n'apparaît presque pas. Il est plus souvent symbolisé par le cerf, animal que Muriel retrouve dans les forêts valaisannes. De manière frénétique l'artiste a réalisé 31 tableaux qui pris indépendamment les uns des autres n'ont pas forcément de lien mais, une fois réunis, forment une histoire très cohérente. Bien entendu libre à chacun aussi les interpréter comme il l'entend. Certaines références sont claires comme "l'Origine du Monde" de Courbet, "le Baiser" de Rodin. D'autres tableaux sont tirés de films à succès "Eyes wide shut" de Kubrick ou "Match Point" de Woody Allen. Enfin beaucoup d'images sont reprises de magazine de mode et Muriel redonne à ses mannequins sur papier glacé un autre relief, bien plus intéressant.

Quand elle ne tisse pas ses toiles, Muriel compose des personnages qui ne sont pas sans évoquer le travail de Louise Bourgeois ou d'Annette Messager, voire du photographe Araki Nobuyoshi. Ici aussi, chacun voit midi à sa porte. Par exemple cette femme à quatre pattes, est-elle soumise, ou bien est-elle prosternée. Je rappelle que le cerf symbolise l'homme. Le trophée blanc sur le mur a beau être une pièce distincte, elle vient en résonnance de cette femme à quatre pattes.

Je pense que c'est un travail de grande qualité, très fort, très énergique, qu'il faut acquérir d'autant que les prix sont très raisonnables (entre 750 et 2 500 euros). Bien sûr il faut pouvoir assumer et être prêt à la défendre car vous aurez sans doute des critiques dans votre entourage proche, et pas simplement celle de votre grande tante qui collectionne des natures mortes de pot de fleurs.

 Le site de Muriel : ici et celui de Vincent: là

Muriel Décaillet: "Païennes"

Muriel Décaillet et Vincent Sator	Païenne n°1 (2013) et Trophée (2010)	"L'Hérétique" (2013) (avec un crâne de cerf)	"L'Humanité" (2010)
Fracture (2012) Installation Série de 31 toiles brodées de fil et de laine, acrylique
Païenne n°3 (2013)	Ô Toison série (2010-2012)		Païenne n°2 (2013)

New Art Fair Paris du 11 au 13 janvier 2013

Parfait timing pour les Parisiens en mal de foire car voici une nouvelle venue qui prend ses quartier à l'espace Cardin (3 avenue Gabriel, 75008) du 11 au 13 janvier.

L'idée des organisateurs (Yann Bombard et Cécile d'Aram) est d'ouvrir l'accès à l'art contemporain à un nouveau public afin de susciter de nouvelles vocations de collectionneurs. Ce n'est pas la même clientèle qu'à Bâle, mais pas les mêmes galeries non plus. Donc exit les installations conceptuelles dont on comprend rien ou les foutages de gueules à des millions de dollars. Ici on va un peu retrouver l'esprit de Start à Stasbourg, avec des galeries française, espagnoles, anglaises.... On peut acquérir des oeuvres entre quelques centaines et quelques milliers d'euros (à une ou deux exceptions près) Vous y verrez beaucoup de Street Art, très en vogue en France depuis quelques années. D'ailleurs, en marge de la foire, Nicolas Laugero Lassere (fondateur d'Artistic Rezo) présente une partie de sa collection d'art urbain. Juste à côté Fabrice Croisier (Artwall) propose la Street Art Party. Sur les mix du DJ Paul Seul, le public découvre Nicolas Moreau réalisant sa Pin-up pixelisée ou la performance du suédois Jesper Johannesson. A noter que Jef Aérosol a lui aussi fait une performance le soir du vernissage. Bref une jeune foire prometteuse.

Site: New Art Fair

 

New Art Fair Paris

Ahn Sun Mi "Cholocholon" 2007 Courtesy Visionairs Gallery Paris. Travail poétique d'une jeune artiste coréenne (27 ans) C'est le flyer de la foire.	Toujours dans son trip de nageuse hyper réaliste, Carole Feuermann nous propose "Balance" 2008-2010, courtesy Frida Fine Arts. 120 000 euros, c'est quand même moins cher qu'une piscine	Un singe qui se prend pour une fleur pour changer. Karen Nicol "Mr Monkey" Courtesy Rbecca Hossack	Des peignes qui se prennent pour des cheveux. Renaud Delorme "Kate Moss" 2012 Courtesy Galerie K*Y
Du dripping à petit prix (500 à 900 euros) avec Flow "Visage", "Grenade", "Skull" courtesy Colorfield	Yves Krief deux photos de la série "Cent titres". Parmi les photoshoppeurs acharnés, Yves se distingue du lot avec un style très unique. Il se dit peintre numérique et non photographe. Chaque photo, c'est un mois de boulot full time. Alors pour 3 500 à 4000 euros faites-vous plaisir		"Air Force" Shen Jingdong Sculpture inox 7 000 euros courtesy Dock Sud. Un artiste chinois dont les autoportraits sont"iconiques"
"Bruce Springsteen" Jef Aérosol (3 250 euros) et "Ours Brun" Jûrgen Lingl Rebertz courtesy Galerie XinArt	"Un cadeau pour les fans de Magritte" 2012 Galadriel Gestin Courtesy Ze Art Galerie. Découvert à Start, j'aime bien son travail plein d'énergie, pas très cher par ailleurs (1 600 euros)		Li Wei chez Dock Sud
Willy Rojas "Tamano natural" Petit format 35x52 cm, petit prix 520 euros, grand tirage 100. Série très Populaire sur Facebook Courtesy Villa dela Arte Galleries	"Basquiat-Wahrol-Haring-Lennon" Jef Aérosol Pochoirs sur palissade 8 000 euros courtesy Galerie XinArt	Li Wei "Falls to the car" Ma photo avec l'iPhone est merdique, je vous invite donc à acquérir l'originale chez Dock Sud	Li Wei, même commentaire que précédemment

Exposition d'Art Urbain 1, collection Nicolas Laugero Lassere

"I hate Grafiti", Rero (artiste à découvrir à la BackSlash Gallery)	"Guindo Reni revisited" Blek le Rat. un peu moins baroque que l'original mais admirez le nouveau visage de Satan (C'est l'avion en $, pas l'Archange Miche;)	"Drive" Ludo
Sans titre (Loading...) Rero	"Doves (Black)" Shepard Fairey, Obey	"Keith Haring" Shepard Fairey, Obey
"Fuck" Dran	"Publicidad Pude Matar" Dran	"Un 1950 Aérosol" Dran. Là Nicolas, t'abuses. Tu as une collection qui est vraiment top. Tu fais parti aussi des collectioneurs de Dran et rien que pour ça, respect, mais s'il te plaît ne surpaye pas tes achats, sa cote s'envole et nous, on ne peut plus en acheter. Franchement, tu aurais eu le même pour 4 fois moins il y 2 ans ;)

Shepard Fairey, Obey, Invader	Street Art Party: Nicolas Moreau PixelArt Pin-Up	Street Art Party: Jesper Johannesson lors de sa performance

Au-delà du Street Art: à Paris, au Musée de la Poste du 28 novembre 2012 au 30 mars 2013

Remarquable expo de Street Art au Musée de la Poste. Peu d'artistes (11 je crois) mais parmi les meilleurs et avec des oeuvres importantes. Un "must see". (Moyenne d'âge le soir du vernissage moins de 30 ans alors bougez vous et allez découvrir de grands talents si vous ne les connaissez pas encore, et pour ceux qui ont encore des doutes, les PTT c'est terminé!)

 

"The Beggar" Pochoir sur toile Blek le Rat Blek Le Rat (1951) est l'un des pionners du Street Art (Son pseudo vient du personnage de BD des années 60, le trappeur Blek le Roc). Dans la rue, il faut agir vite et bien. C'est ainsi que l'artiste utilisant la bombe et le pochoir, a couvert les murs de Paris de milliers de rats depuis les années 80. Banksy a dit de lui « À chaque fois que je peins quelque chose je découvre que Blek Le Rat l'a déjà fait simplement 20 ans avant ! ».

Invader

"Blue and Black Duo" Mosaïque sur panneau, Invader. Collection Nicolas Guéron	"Alias NY—117" Mosaïque sur plexiglas, 2011, Invader. Collection Nicolas Guéron	"Rubik Liberté" Assemblage de mini Rubik's Cubes sur plexiglas, 2011 Invader. Collection Nicolas Guéron "Rubik litle Jesus" Assemblage de Rubik's Cubes, 2008, Invader. Collection Nicolas Guéron	"ROR" Assemblage de Rubik's Cubes 2008 Invader. Collection particulière
Né en 1969, Invader a tapissé les murs des plus grandes villes (Paris, Los Angeles, Hong-Kong, Berne) de mosaïques tirées du jeu video "Space invaders". Invader ne se contente pas d'apposer ses oeuvres en toute clandestinité (d'où son visage toujours caché comme Banksy) mais construit toute une stratégie d'invasion de la cité. Chaque mosaîque est référencée dans une base de données, date, lieu, nombre de points, photos. Ensuite le plan d'invasion est soigneusement dessiné et imprimé. (Il ya une quinzaine d'année, mon ami Eric avait imaginé apposé des stickers sur chaque invader afin de contrer l'invasion. Il ne l'a pas encore fait...je pense qu'il travaille à un projet encore plus démoniaque mouahahah) Bref, tout ça pour dire aussi qu'au delà du travail de propagation, celui de la pixelisation a été largement repris par la suite par d'autres artistes sur d'autre medium (peinture, photo). Invader a aussi crée le mouvement Rubik Cubisme au milieu des années 2000. Grâce à Nicolas Guéron, grand collectioneur de street art réputé pour son oeil, nous découvrons ce travail moins connu du grand public.

Dran

		"Tintin en France" Crayon, pierre noire et gouache sur toile, 2009, Dran collection Hélène Bailly et "Ville propre" Technique mixte sur toile, 2011, Dran, Collection particulière Dran (1980) est un de mes artistes préférés (cf mon post sur le Cri). Le regard qu'il porte à la fois sur notre société de consommation et l'enfance est emprunt de poésie cynique. Son trait, unique, est irréprochable. Son oeuvre trace des contours flous entre le monde des adultes et celui de l'enfance. Une de mes grandes thématiques, que ce soit dans mon travail (l'univers de la Pink Forest) ou dans ma collection, est le faible contre le fort et donc souvent l'enfant face à l'adulte. Chaque enfant dessiné par Dran est une véritable madeleine de Proust. Chaque adulte est, quant à lui, perçu avec un regard d'enfant. Exceptionnel. Je suis mega fan!

"Rebelle" Pochoir et peinture aérosol sur papier, 2011, Dran, Collection Butterfly	"I Love you" Dran, Sériegraphie et dessin Collection Butterfly	"Art of buffing" Crayon, pierre noire, gouache et spary papier marouflé sur toile, 2010, Dran, Collection particulière	"Croute" Technique mixte sur carton de pizza; 2010, Dran, Collection particulière	"Il y a eu de la vie sur terre" Technique mixte sur papier marouflé sur bois, 2011, Dran, Collection particulière

Banksy

"Flying copper" Sérigraphie 2003, Banksy, colection Butterfly Banksy est l'un des plus célèbres streetartistes. On ne connait ni son nom, ni sa date de naissance. Certains évoquent 1974 et Robin, Robin Gunningham, ou Robert Banks. Sur eBay un enchérisseuer (hoax retiré par la suite) proposait un million de dollars pour connaître son véritable nom (envoyez 10 euros et je vous donne le mien). Comme Blek Le Rat, Banksy prépare son oeuvre à l'avance en travaillant au pochoir. Comme on le voit dans son film "Faites le mur", on peut se faire gauler facilement si on s'attarde trop. Lui aussi a un regard très poétique sur notre société. Un côté flower power avec de l'humour un brin subversif.

"Weapon of Mass Distraction", Planche de faux timbres, 2001, Banksy, Collection Butterfly	"Girl with ballon" Sérigraphie, 2003, Banksy, colection Butterfly	"We love you so us" Sérigraphie 2000, Banksy, colection Butterfly Future Dirty Funker, Sérigraphie, 2008 Collection particulière "Dj Dangermouse - Laugh now" Sérigraphie, 2008 Collection particulière "Dirty Funker" Sérigraphie, 2008 Collection Butterfly	"Choose your weapon" Sérigraphie, 2010 Collection Butterfly

Shepard Fairey (aka Obey)

Shepard Fairey (aka Obey) est aussi très bien représenté. Vous le connaissez tous pour sa légendère affiche d'Obama ("Hope") et qui afait coulé beaucoup d'encre. (voir mon post sur le procès de l'Associated Press). C'est aujourd'hui un des artistes très importants du street art. Il est entré dans de nombreuses collections de musées américains. Beau parcours pour celui qui a démmarré en collant des stickers sur des skateboards. Shepard Fairey est un véritable touche-à-tout. Il crée une entreprise de T-hirt à la sortie de l'école, il est DJ, il fonde le studio BLK/MRKT (communication visuelle) puis "le studio number one". A découvrir aussi dans le film "Faites le mur"
"Big Brother Is Watching You" sérigraphie sur bois, 2006, Shepard Fairey Collection particulière, courtesy galerie Magda Danysz	"Billboard Eye" 2008, épreuve d'artiste sur bois, 2008, Shepard Fairey Collection particulière	"Dual Of Humanity 3" sérigraphie 2008, Shepard Fairey Collection particulière
"Ankara" Pochoir sur collage de papier, 2005, Shepard Fairey Collection particulière	"Rose Soldier" Pochoir sur collage de papier, 2006, Shepard Fairey Collection particulière	Ripe above rebel, peinture sur toile, 2012, Shepard Fairey Collection particulière

...et aussi

"Chuck Berry & Woddy Allen" 2012, Pochoir sur bois, Jef Aérosol, Collection particulière, courtesy Courtesy galerie Magda Danysz	"Scratching Th Surface Series 4" Mur de brique recouvert de ciment et de plâtre, gréavé au marteau-piqueur, au burin et au cutter, 2012, Vhils, réalisé pour l'exposition	"Ben" Gravure original sur linoleum, Swoon, 2012, Collection particulière courtesy Galerie LJ	"Sans titre (Page Not Found)" installation 2011, Rero, Collection Art Visery courtesy Backslash Gallery

 

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